Gerahmte figurative Drucke

Titel: Zion Thema: Verschiedene biblische Bilder, die die Schöpfung und das Gebet darstellen 1922 Medium: Holzschnitt Rahmen: 14" x 18" Bild: 12.5" x 16.75" Provenienz: im Besitz von Peter Keil und verso signiert. Die mittlere Tafel zeigt den Judenstern über einer Krone mit der hebräischen Inschrift: "Wenn Gott Zion tröstet, wird er alle seine Ruinen trösten und seine Wüsten wie Eden aussehen lassen" und "Du hast den siebten Tag geheiligt, das Ziel der Schöpfung von Himmel und Erde". Flankiert wird er von einem palästinensischen Pionierbauern auf der linken Seite und einem betenden Juden auf der rechten Seite. Die untere Ebene zeigt sechs Vignetten zu den Schöpfungstagen aus dem Buch Genesis. Hermann Fechenbach wurde 1897 in Württemberg, Deutschland, geboren. Er wuchs in Bad Mergentheim auf, wo seine Eltern einen Gasthof besaßen, der als Treffpunkt für die örtliche jüdische Gemeinde diente. Er verließ die Schule vorzeitig und erhielt durch familiäre Verbindungen zu Bekleidungshändlern eine Ausbildung als Schaufensterdekorateur. Seine Fähigkeit, mit dem Pinsel zu schreiben, wurde schnell von einer großen Firma in Dortmund erkannt, wo er für die Auslagen in 10 großen Fenstern verantwortlich war. Er erhielt 1916 seine Einberufungspapiere und erinnert sich, dass er "so patriotisch wie jeder andere Narr" war. Im August 1917 wurde er in einen Granatenangriff verwickelt, den er als einziger überlebte. Mit schweren Verletzungen an beiden Beinen kämpfte er sich in Sicherheit und wurde schließlich in ein "Schlachthaus" an der Front transportiert, wo die erste einer Reihe von Amputationen vorgenommen wurde, die zum Verlust seines linken Beins führte. Infolge seiner Verletzungen ließ sein Vater seinen Widerstand gegen eine künstlerische Laufbahn fallen. Seine formale künstlerische Ausbildung begann 1918 mit einer Ausbildung an einer Stuttgarter Handwerkerschule für Invaliden. Er besuchte die Akademien in Stuttgart und München, um 3 Jahre lang Malerei und Restaurierung zu lernen. Zu dieser Zeit wurde er von Max Liebermann beeinflusst. Er wurde mit Käthe Kollwitz verglichen und war ein Zeitgenosse von Jakob Steinhardt und Hermann Struck. Im Jahr 1923 ging er für ein Jahr nach Florenz. Während seines Aufenthalts in Florenz begann er mit der Herstellung einer Serie von Miniatur-Holzstichen, die die Geschichten der Genesis illustrieren sollten. Es folgten Aufenthalte in Pisa, Venedig, Wien und Amsterdam. 1924 kehrte er nach Stuttgart zurück, um im zeitgenössischen Stil "Die Neue Sachlichkeit" zu malen. (Die Neue Sachlichkeit war eine Bewegung in der deutschen Kunst, die in den 1920er Jahren in der Weimarer Republik als Reaktion auf den Expressionismus entstanden ist. Der Begriff wurde von Gustav Friedrich Hartlaub, dem Direktor der Kunsthalle in Mannheim, geprägt, der ihn 1925 als Titel für eine Kunstausstellung verwendete, die Künstler vorstellte, die in einem nachexpressionistischen Geist arbeiteten. Diese Künstler - darunter Max Beckmann, Otto Dix, George Grosz, Christian Schad, Rudolf Schlichter und Jeanne Mammen - stellten jedes Frühjahr und jeden Herbst im "Kunstgebit" aus, das als Schaufenster für alle ernsthaften Künstler dieser Zeit diente. Sein Berufsstatus "Kunstmaler und Grafiker" wurde 1926 von Berlin anerkannt. Praktisch alle seine Werke aus dieser Zeit wurden nach der Ausstellung verkauft. Im Jahr 1926 baute er zusammen mit einem befreundeten Architekten einen Bungalow in Hohenheim, einem nicht-jüdischen Viertel und Vorort von Stuttgart. Hermann lebte abwechselnd in seinem Bungalow auf dem Land und in seinem Studio in der Stadt und fertigte Porträts für den Verkauf oder Tausch und Holzstiche für sein eigenes Vergnügen. 1930 heiratete er eine nicht-jüdische Berufsfotografin - Greta Batze. Sie hatten ein Studio in Stuttgart, in dem eine Gruppe von 12 Studenten Kunstunterricht erhielt. 1933 strichen die Nationalsozialisten seinen Namen und das Ausstellungsrecht aus dem offiziellen Staatsregister. Da er die meiste Zeit in seinem Bungalow außerhalb des jüdischen Viertels verbrachte, entgingen die Fechenbachs für einige Jahre der Erfassung durch die Nazis. Sie wurden von ihren nichtjüdischen Nachbarn geächtet und beschimpft. Hermann besuchte wöchentlich Freunde in der Stadt, um ihnen die praktischen Fähigkeiten beizubringen, die sie im Falle einer Flucht aus Deutschland benötigen würden. Seine Energien waren auf Schutz und Überleben ausgerichtet. Schließlich zwang die nationalsozialistische Verfolgung die Fechenbachs zur Flucht aus ihrer Heimat. Sie zogen 1938 für drei Monate nach Palästina, fanden aber das politische und physische Umfeld untragbar. Greta kam im Januar 1939 mittellos in England an, um als Hausangestellte zu arbeiten und einen Bürgen für ihren Mann zu finden. Hermann kam im Mai 1939 an. Ein paar Monate später zogen sie nach Blackheath. Hermann nahm seine Malerei und Gravur wieder auf, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Er sammelte genug Geld, um seine Eltern aus Deutschland zu seinen Brüdern nach Argentinien zu bringen, konnte aber seine Zwillingsschwester Rosa nicht retten, die in einem Konzentrationslager der Nazis starb. Im Jahr 1940 wurde Hermann in Bury als verdächtiger Ausländer interniert. Er protestierte gegen seine Behandlung, indem er in den Hungerstreik trat. Aufgrund seiner Hartnäckigkeit wurde er in ein Gefängnis in Liverpool verlegt. Von Liverpool wurde er zusammen mit seinem Künstlerkollegen Kurt Schwitters in das Hutchinson Camp auf der Isle of Man gebracht. Es wurden Vorkehrungen getroffen, damit Greta in der Nähe untergebracht werden konnte. Während seines Praktikums begann er mit der Arbeit an "Refugee Impressions", einer Serie von Linoldrucken (es war kein Holz verfügbar). Als sie 1941 aus der Internierung entlassen wurden, kamen die Fechenbachs unter die Schirmherrschaft des österreichischen Kunstverlegers Dr. Bela Horovitz, der sie wiederum mit Professor Tancred Borenius bekannt machte. Ihnen wurde eine Unterkunft bei einer Familie in Oxford angeboten. Hermann hatte seine erste öffentliche Ausstellung seit vielen Jahren in einer kleinen Galerie in Oxford im Jahr 1942. Eine zweite Ausstellung mit Ölgemälden, Bleistiftzeichnungen, kolorierten Linolschnitten und Holzschnitten, die später im Jahr stattfand, wurde vom Bürgermeister von Oxford eröffnet und von der Kritik gelobt. 1944 fand die erste Londoner Ausstellung im Anglo-Palästinensischen Club in Piccadilly statt. In diesem Zeitraum fanden in der Ben Uri Art Galerie zwei Ausstellungen statt. 1948 wurde eine zweite Ausstellung im anglo-palästinensischen Club von einem Mitglied der Rothschild-Familie und mehreren Parlamentsmitgliedern eingeweiht. Dies war ein großer Erfolg. 1944 zogen die Fechenbachs in eine Studiowohnung im obersten Stockwerk von Colet Gardens. Von 1946 bis 1951 fanden in jedem Frühjahr offene Ausstellungen im Embankment statt. Movietone News produzierte ein kurzes Feature über den Künstler, das in Kinos in England und Deutschland gezeigt wurde. Im Jahr 1969 veröffentlichte er die Genesis-Geschichte in einem gebundenen Band mit 137 Drucken. In Zusammenarbeit mit dem Historiker Dr. Paul Sauer und dem Historiker und Theologen Professor Max Miller begann er, das Schicksal der gesamten jüdischen Gemeinde Bad Mergentheims während des Zweiten Weltkrieges zu erforschen. 1972 veröffentlichte Kohlhammer sein teilweise autobiographisches Buch "Die letzten Juden von Mergentheim". In den 1940er Jahren stellte er im Anglo-Palästinensischen Club und in der Ben Uri Gallery aus. Seine Werke wurden erst in seinem letzten Lebensjahr bekannt, als er bei Blond Fine Art ausstellte. Peter Keil gehört zu den Jungen Wilden. Der Malstil der Jungen Wilden entstand 1978 im deutschsprachigen Raum in Opposition zur etablierten Avantgarde, Minimal Art und Konzeptkunst. Sie knüpfte an die ähnliche Transavanguardia-Bewegung in Italien, USA (Neo-Expressionismus) und Frankreich (Figuration Libre) an. Sie waren auch als die Neue Wilde bekannt. Enthaltene Künstler; Österreich: Siegfried Anzinger, Erwin Bohatsch, Herbert Brandl...

"Derriere Le Miroir" ist eine originale Farblithographie des Künstlers Saul Steinberg. Auflage: 53/150 Kunstwerk Größe: 14 "x 20" Rahmengröße: 33 1/8 "x 25 5/8" Von der Saul Stein...

Untitled ist ein Holzschnitt von Pierre Alechinsky aus dem Jahr 1970. Handsigniert am rechten Rand und nummeriert in der linken Ecke es. 102/300 Das Kunstwerk wird mit kräftigen St...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "London Tower Bridge" 1924 ist eine Farbradierung des österreichischen Künstlers Luigi Kasimir 1881-1962. Es ist vom Nac...

Jacob Steinhardt, 1887-1968 Handsigniert mit Bleistift, Holzschnitt, Holzschnitt. Rahmen: 22,5" x 18" Bild: 16.75" X 12.5" "Psalm" 12/30 Jakob Steinhardt, Maler und Holzschnittkün...

Dieses Kunstwerk "Rathaus in Wien" um 1960 ist eine Original-Farbradierung des bekannten österreichischen Künstlers Josef Eidenberger, 1899-1991. Es ist vom Künstler mit Bleistift ha...

radierung des 19. Jahrhunderts "Meister der Flöten" Radierung nach Robert Boissard Gerahmte Radierung mit neoklassizistischen Elementen Nach Robert Boissard (1570-1601) Abmessunge...

Cecil Charles Windsor Aldin war ein britischer Künstler und Illustrator, der vor allem für seine Gemälde und Skizzen von Tieren, Sport und dem ländlichen Leben bekannt war. Aldine ze...

Robert Indiana 4, aus der Original-Zahlenmappe (Sheehan 46-55), 1968 Farbserigrafie auf Velinpapier Limitierte Auflage von 2500 Stück Nicht unterschrieben Inklusive Rahmen: Elegant ...

Sketch for a theatrical Costume ist ein modernes Kunstwerk, das Mitte des 20. Jahrhunderts nach Sergei Eisenstein entstand. Gemischter Farbfotodruck. Inklusive Rahmen: 44 x 33 cm ...

Sketch for a theatrical Costume ist ein modernes Kunstwerk, das Mitte des 20. Jahrhunderts nach Sergei Eisenstein entstand. Gemischter Farbfotodruck. Inklusive Rahmen: 44 x 33 cm ...

In dieser einzigartigen Monotypie von Michael Hurson flankieren stilisierte griechisch-römische Säulen eine Fläche mit schraffierter und gepunkteter Textur in schwarzer, taupefarbene...

Ponte de Rodillas ist ein zeitgenössisches Kunstwerk aus dem Jahr 1977. Das Kunstwerk stammt aus der Serie: "Les Caprices de Goya de Dali". Kaltnadel auf Heliosgravur, auf Rives-Pa...

HELLEU, PAUL CÉSAR (1859 - 1927) FRAU GEORGES MENIER Montesquiou XXI Kaltnadelradierung in Farben, um 1900 Signiert mit Bleistift, unten rechts Gedruckt auf Velinpapier Volle R...

"Nach Matisse" La Chute d'Icare, Pochoir, aus Verve, Vol. IV, Nr. 13, "De la couleur" Éditions de la Revue Verve, Paris 1945. Eine unsignierte und nicht nummerierte Illustration, di...

Wintergräser, 1972 signiert, betitelt und datiert Ätzen 39 x 52 cm 15 3/8 x 20 1/2 in

"Designer Homage: Valentino Fall 2015 Collection", 2021, digitale Collage, Druck, mattiert und gerahmt, figurativ, Digitaldruck / Feministische Kunst und zeitgenössische Feministen /...

Entkleiden für das Bad Farblithographie Ed. A.P. 12,5 x 9,5 Zoll Gerahmt: 22 x 18 Zoll

Dieses Kunstwerk aus der Suite "La Passion" 1932, veröffentlicht 1939, ist ein Holzstich des französischen Künstlers Georges Rouault, 1871-1958. (Blockstich von Georges Aubert) Es is...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Donau" um 1940 ist eine Farbradierung des österreichischen Künstlers Luigi Kasimir 1881-1962. Es ist vom Nachlass des Künstlers unten in der Mitte mi...

Künstler: Roberto Matta, Chilene (1911 - 2002) Titel: Les naufrageants aus Hom'mere II - L'Eautre Jahr: 1974-75 Medium: Aquatintaradierung auf Japon, mit Bleistift signiert und numme...

Künstler: Marc Chagall (nach) Titel: Chagall im Kunsthaus Zürich Jahr: 1967 Medium: Offset-Lithographie Größe: 51 x 36.5 in. (129.54 x 92.71 cm) Rahmen: 52,5 x 38 Zoll Herausgeber: ...

Cundo Bermudez "Quinteto Matancero" 1994 Lithographie 30 x 43 in Cundo Bermúdez war ein kubanischer Maler, der für seine farbenfrohen Darstellungen von Figuren und Mustern bekannt w...

TECHNIK FOTOMALEREI Die verwendete Technik wurde von der Kunstkritikerin Silvia Pegoraro aus Ravenna, Italien, als FOTOGRAFIE definiert und ist meine Erfindung aus dem Jahr 1994. In ...

Gesine Janzen Aus der Veranda / Dock 2 Holzschnitt Jahr: 1998 Größe: 6,5 x 8 Zoll Gerahmt: 16 x 17 Zoll - Naturholz, hell Signiert, datiert und betitelt von Hand Kommt mit Originalpa...

Eine Lithographie aus der Nachlasssammlung Marina Picasso nach dem Gemälde "Portrait du Maitre de Ballet de la Scala de Milan" von Pablo Picasso. Das Originalgemälde wurde 1925 fert...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Der Schlüssel zur Jungfrau Maria" 1975, ist ein originaler Farbholzschnitt auf dünnem Papier des bekannten österreichischen Künstlers Bernd Kroeber, g...

Ein 1940 Offsetlithographie, Pullman Company Poster "Travel the Pullman Way to Summer Vacationlands" mit zwei Frauen am Strand, in seinem ursprünglichen Rahmen! Bildgröße: 26 1/2" ...

Claes Oldenburg Rollender Kragen und Krawatte (AXSOM/PLATZKER 259), 1995 Farblithographie auf Reispapier Mit Bleistift signiert und nummeriert aus der limitierten Auflage von nur 52 ...

Uses and Customs - Arches of the Basilica of Constantine ist eine Lithographie auf Papier aus dem Jahr 1862. Das Kunstwerk gehört zur Suite Gebräuche und Sitten aller Völker des Uni...

Dieser Stich trägt den Titel "Philadelphia, PA- The Centennial Exposition - the Jury of Award on an Inspection Tour in the Wine Vaults of Agricultural Hall", veröffentlicht in New Yo...

Circonvallazione Clodia ist ein originelles modernes Kunstwerk, das von Leonardo Sinisgalli und Antonio Donghi realisiert wurde. Schwarz-Weiß-Lithographie von Antonio Donghi und ein...

Derrière le Miroir Lithographie von Alexander Calder aus der Jahrhundertmitte Vintage By Alexander Calder, 1960, doppelseitige Lithografie, unsigniert, Teil der Mappe "Derriere le M...

Künstler: Theo Tobiasse, Franzose (1927 - 2012) Titel: Le Danse des Rues Jahr: 1999 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 72/199 Größe: 27 in. x ...

Dieses Werk ist Teil der "Forschung" PLACES OF MEMORY Cities, die der Künstler auf fantastische Weise neu beleuchtet. Ich verwende nämlich meine exklusive PHOTOPAINTING-Technik mit e...

Robert Indiana 1, aus der Original-Zahlenmappe (Sheehan 46-55), 1968 Farbserigrafie auf Velinpapier Limitierte Auflage von 2500 Stück Nicht unterschrieben Inklusive Rahmen: Elegant m...

Sean Delonas Ohne Titel (sssuuuccckkkeeerrrsss), ca. 21. Jahrhundert Siebdruck (?) Ansicht: 9 1/2 x 12 3/4 Zoll. Gerahmt: 18 7/8 x 21 7/8 x 1 Zoll. Signiert und beschriftet oben Sign...

Chuck Sperry Flora Paneel Auflage von 30 7-Farben-Siebdruck auf weißer Eichenplatte 20 x 33 Zoll Signiert und nummeriert vom Künstler

Paul Kleinschmidt, (1883-1949) "Mann und zwei Pferde" Lithographie 1916 Rahmen: 21" X 17" Bild: 13.5" X 10.5" Seltener Künstlerabzug Provenienz: trägt Etiketten von ACA Galleries und Richard A. Cohn LTD. Paul Kleinschmidt, (1883-1949) war ein in Polen geborener deutscher Maler des Expressionismus. Bekannt für Impressionismus und Expressionismus. Kleinschmidt wurde in Bublitz, Pommern, Deutsches Reich (heute Bobolice, Polen) geboren. Als Kunststudent an der Berliner Akademie wurde Kleinschmidt vor allem von Anton von Werner beeinflusst, der zu dieser Zeit Kleinschmidts Geschichtslehrer war. Während seiner Studienzeit lernte Kleinschmidt Lovis Corinth kennen, der für den jungen Studenten zu einer informativen und lehrreichen Persönlichkeit wurde. Kleinschmidt setzte seine Studien 1904 unter der Leitung von Peter Halm und Heinrich von Zügel an der Akademie in München fort. In München erlernte er die Techniken der Lithografie und des Kupferstichs. Schließlich ging er nach Berlin, um als Maler und Grafiker zu arbeiten. 1908 und 1911 stellte Kleinschmidt auf der Sezession aus. Viele bedeutende Künstler waren aktiv oder schlossen sich an: Max Beckmann, Ernst Barlach, Wassily Kandinsky, Kathe Kollwitz, Emil Orlík, Lyonel Feininger, Hans Meid, Edvard Munch, Max Pechstein, Max Liebermann, Emil Nolde waren alle Berliner Secessionisten. Ab 1915 unterrichtet Kleinschmidt das Zeichnen und ist gleichzeitig als technischer Zeichner tätig. In dieser Zeit entstehen die meisten seiner bemerkenswerten Lithografien und Stiche. In seiner ersten Einzelausstellung, die 1923 vom Euphorion-Verlag organisiert wurde, stellte Kleinschmidt diese Werke aus. 1925 war er dann bei Fritz Gurlitt in Berlin zu sehen und konzentrierte sich fortan auf die Malerei. Kleinschmidt wurde 1927 erstmals einem Kunstsammler aus New York City namens Erich Cohn vorgestellt. Ein Mann, der später sein Sponsor wurde. Von Berlin aus zog Kleinschmidt 1932 mehrmals schnell durch Süddeutschland und landete schließlich in Ulm und ein Jahr später in Ay bei Senden. Kurz darauf gerieten er und seine Familie inmitten politischer Repressionen in einen großen Kampf. Schließlich fand Kleinschmidt 1936 einen Weg in die Emigration in die Niederlande, wo er sich und seine Familie von dieser politischen Angst befreite und 1938 nach Frankreich ging. Kleinschmidts Bildwelt wird meist von schillernden, überschwänglichen und sinnlichen Frauen beherrscht, die er als moderne Monumente der Weiblichkeit porträtiert. Ölgemälde Inspiriert vom Berliner Nachtleben der 1920er Jahre sowie von seiner Kindheit im Wanderzirkus verortet er in expressiven Maltechniken Bardamen, Kellnerinnen, Prostituierte, Tänzerinnen und Zirkusreiterinnen mit erotischen Accessoires...

Ein Offset-Lithographie, WWII-Ära Pullman Company Poster "Moving Truppen und Sie" in seinem ursprünglichen Rahmen! Bildgröße: 26 1/2" x 20 1/2". Gerahmte Größe: 28 1/2" x 22 1/2"...

Der Garten der Träume von Eyvind Earle aus dem Jahr 1990 ist ein traditioneller Siebdruck auf Papier, 37 x 28", gerahmt 48 x 38,5". Signiert 'Eyvind Earle' unten rechts und nummerie...

Wir haben die komplette Serie von 52 Drucken (einschließlich Titelblatt) aus Vita Passio et Resurrectio Iesu Christi aufgelistet. Um die anderen zu finden, scrollen Sie zu "Mehr von ...

Eine Radierung von Jose Luis Cuevas aus dem Jahr 1989. Eine surrealistische Szene mit Figuren, die sich in einer unheimlichen, traumähnlichen Umgebung bewegen. In einem schönen handg...

Surreal Grail VIII (halo, robe, sun overhead) 2019, digital collage, print, framed and matted, figurativ, Digital Print / Feminist Art and Contemporary Feminist / Surrealistic / Huma...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "La Douceur du Printemps" 1991 ist eine originale Farblithographie auf Velinpapier des französischen Künstlers Jean Pierre Cassigneul, geboren 1935. E...

Robert Anderson, Amerikaner (1945 - 2010) - Damen in der Flagge, Jahr: ca. 1980, Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert, Auflage: Probeweise, Größe: 20 in. x 28 in. (50,8 c...

Marcel Marceau, Franzose (1923 - 2007) - Rezital, Medium: Lithographie, Auflage: 22/50, Bildgröße: 27 x 12,75 Zoll, Größe: 36.25 x 19 in. (92.08 x 48.26 cm)

Das Porträt von Macdonald ist eine Radierung, die zu der Suite AtlasBatt in Jacques Norvins 1837 veröffentlichter Histoire de Napoleon gehört. Der Autor Jacques Norvins veröffentlic...

Dalla Venezia, David (Italiener, geboren 1965). EIN SCHREIENDES PAAR. Radierung. 1998. Bezeichnet PdA (Artist's Proof), signiert und datiert in Bleistift. 3 3/8 x 4 1/2 Zoll, gerahmt...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Danzig", um 1920, ist eine Farbradierung auf Papier des österreichischen Künstlers Luigi Kasimir, 1881-1962. Es ist unten in der Mitte mit Bleistift v...

Robert Indiana HEAL'S, 2015 Siebdruck auf 2lagigem aufsteigendem Museumskarton Signiert, datiert und nummeriert 5/25 auf der Vorderseite Dies ist eines der letzten Werke, die der Kün...

Kiki Smith Toxikologie, 2009 Linotype und Gravur in Schwarz, Grau und Gelb auf weißem Velin. Gedruckt nach einer Magnesiumgravur auf Vandercook-Zylinderpressen. Handsigniert von Hen...

Pieter Nolpe (Niederländer, 1613-1653) nach Pieter Jansz Quast Mann auf Schlittschuhen, der einen Korb trägt, aus einer Serie von vierundzwanzig Bauern und Bettlern Gravur 7,3/4 x 6,...

Cecil Charles Windsor Aldin war ein britischer Künstler und Illustrator, der vor allem für seine Gemälde und Skizzen von Tieren, Sport und dem ländlichen Leben bekannt ist. Aldin zei...

Hommage Giancarlo Impiglia, Italiener/Amerikaner (1940) Datum: 1984 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 161/250 Größe: 31,5 x 21,5 Zoll (80,01 x 54,61 cm) Ra...

Savona ist eine Lithographie auf Papier aus dem 19. Jahrhundert. Das Kunstwerk ist in einer ausgewogenen Komposition mit kräftigen Strichen dargestellt. Sehr guter Zustand.

Der in Kansas City, Missouri, geborene Künstler Emmett Merrill hat einen BFA vom Kansas City Art Institute und einen MFA von der University of Tennessee - Knoxville, und er kehrt in ...

Künstler: Salvador Dali Titel: Das Paradies: Canto 28 Mappe: Die Göttliche Komödie: Das Paradies Medium: Farbholzschnitt Jahr: 1963 Auflage: 4765 Gerahmt Größe: 19 1/4" x 16 3/4" Bla...

Der Palazzo Ducale in Genua ist eine Lithographie auf Papier aus dem 19. Jahrhundert. Das Kunstwerk ist in einer ausgewogenen Komposition mit kräftigen Strichen dargestellt. Sehr g...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Marlene, Blue Green" ist ein Original-Farbserigrafie des bekannten österreichischen Künstlers Andreas Reimann, geb. 1965. Es ist vom Künstler mit Blei...