Horizontal Landschaftsdrucke

Magic Forest ist ein modernes Kunstwerk, das der Künstler Rolandi in den 1970er Jahren geschaffen hat. Gemischtfarbiger Siebdruck. Handsigniert am unteren rechten Rand. Links unten...

Dieser realistische nautische Druck in limitierter Auflage von Michel Brosseau zeigt ein kleines weißes Beiboot, das an einem Steg festgemacht ist. Zwei Erze ruhen in dem kleinen Boo...

Wayne Ensrud, Amerikaner (1934 - ) - Piazza Navona, Rom, Jahr: 1980, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: 300, AP 45, Bildgröße: 24 x 29,5 Zoll, ...

"Trees in Ranchitos II" ist eine beeindruckende Farblithografie des bekannten modernistischen Künstlers Andrew Michael Dasburg (1887-1979) aus dem Jahr 1975. Dieses Kunstwerk für Sam...

Arms, John Taylor (Amerikaner 1887-1953). SCHATTEN VON VENEDIG - IL PONTE DI RIALTO, VENEZIA. Radierung, 1930. Auflage: 140 + 14 Probedrucke des Künstlers. 10 x 12 Zoll (Platte), 11 ...

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, ...

Veröffentlicht von der New York Graphic Society, 1979. Gedruckt in Italien In gutem Zustand Maße: 19 Zoll x 21 Zoll.

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DAS WERK GUSTAV KLIMTS, eine Mappe mit 50 Drucken, davon zehn mehrfarbige Lichtdrucke auf Chine-Collage-Papier, das auf handgeschöpftem schwerem cremefarbenem Velin mit Büttenrand au...

DAS WERK GUSTAV KLIMTS, eine Mappe mit 50 Drucken, davon zehn mehrfarbige Lichtdrucke auf Chine-Collage-Papier, das auf handgeschöpftem, schwerem, cremefarbenem Velin mit Büttenrand ...

Dies ist ein Original John James Audubon handkolorierten königlichen Octavo Lithographie mit dem Titel "Grizzly Bear", Nr. 27, Platte CXXXI aus Audubon's "Quadrupeds of North America...

GIORGIO MORANDI 1890-1964 Bologna 1890-1964 (Italienisch) Titel: Ansicht der Montagnola, Bologna Veduta della montagnola di Bologna, ca. 1932 Technik: Original handsignierte und n...

Roth, Ernest (Amerikaner, 1879-1964). PONTE DEL TRINITE, FLORENZ. Radierung, 1908. Mit Bleistift signiert und datiert, von Roth mit Titel und Datum bezeichnet und am unteren Rand lin...

Jean-Marie Picard, Französisch - Paysage, Medium: Lithographie auf Arches, signiert in der Platte unten rechts, Bildgröße: 19,5 x 26,75 Zoll, Größe: 22 x 29.75 in. (55.88 x 75.57 cm)

Ben Avram, Israeli (1937 - ) - Jerusalem, Jahr: ca. 1979, Medium: Lithographie, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: HC, Größe: 14.5 in. x 22 in. (36.83 cm x 55.88 cm)

Lithographie auf säurefreiem Rivoli-Papier. Papierformat: 8,5 x 10,3 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Against All Odds...

Dies ist eine exklusive handgedruckte limitierte Auflage einer Cyanotypie. Dieses schöne Triptychon trägt den Titel "Fresh California Pool patterns" und zeigt die halb abstrakten Bew...

Nazareth", getönte Lithografie von Louis Haghe (1806-1885) nach David Roberts RA. David Roberts (1796-1864) reiste in den späten 1830er Jahren durch Ägypten und das Heilige Land und...

Diese beeindruckende Originallithografie, Clear Creek Canyon I (Colorado), wurde 1933 von dem renommierten amerikanischen Künstler Ross Eugene Braught (1898-1983) geschaffen. Als Mei...

Dieser Siebdruck wurde von dem in New York lebenden Künstler Ken Keeley geschaffen. Keeley's Keeley's Sammlungen von Schokoriegeln und Magazinen, Schaufenstern und Straßenszenen weck...

Ross Bleckner DIE SEEROSEN (C.M.) Jahr: 2019 Medium: Archivpigmentdruck auf Innova Etching Cotton Rag 315 g/m² Kunstdruckpapier Größe: 42 x 70 Zoll (107 x 178 cm) Auflage: 30 Preis: ...

Along the Nile ist ein modernes Kunstwerk, das d'apres Karl Werner Gemischtfarbige Chromolithographie.  Das Werk ist den Aquarellen nachempfunden, die der Künstler während einer R...

Das Innere des Tempels ist ein modernes Kunstwerk d'aprés Karl Werner Gemischtfarbige Chromolithographie.  Das Werk ist den Aquarellen nachempfunden, die der Künstler während eine...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Family Reunion" (Familientreffen) aus dem Jahr 1992 ist eine originale Farbserigrafie auf schwerem Coventry-Papier des bekannten amerikanischen Künstl...

Max Epstein, Kanadier (1932 - 2002) - Old Stone Bridge, Jahr: 1980, Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift, Auflage: AP, Größe: 30 x 44 in. (76.2 x 111.76 cm)

Der Tempel von Iside und Serapi ist eine Radierung des italienischen Künstlers Giovanni Battista Piranesi aus dem Jahr 1759. Abmessungen des Bildes: 41,5 x 55,5 cm. Sehr wertvolle...

David Blackwood, Kanadier, 1941-2022 Insel der Nacht 1982 Radierung, Aquatinta in Farben 10,75 x 13,75 Zoll (Plattengröße) 27.3 x 34.9 cm signiert, betitelt, datiert 1982 und nummer...

Elevation des großen Tempels von oben von Simbel vorne Erstausgabe Lithographie Volle Platte: 169 Präsentiert in einem säurefreien Passepartout £2,600 Scrollen Sie nach unten für wei...

Nicholson, Ben. San Gimignano. Lafranca 38. Radierung, 1966. Auflage von 50 Stück, mit Bleistift signiert und datiert "66", und mit der Nummer "1/50". Mit dem Kotelett des Druckers...

Medium: Lithographie auf Hamilton Kilmory-Papier (Velin) Jahr: 1947 Papierformat: 9,5 x 12,5 Zoll Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem F...

New Yorker Grafische Gesellschaft Gedruckt in den USA, Platte signiert. Guter Zustand 13.5 x 16 Zoll.

Alexander Calder Sonne und Meer 1972 Lithographie 22 3/4 x 30 5/8 in. Auflage von 150 Stück Bleistift signiert und nummeriert Alexander Calder ist einer der berühmtesten Künstler de...

Zu bestimmten Zeiten des Jahres laufen die Hasen auf dem Feld gegenüber meinem Haus herum. Die Sommerfrucht wird geerntet und die Hasen kehren auf die Felder zurück. Sie bewegen sich...

Lee Wells Sonnenuntergang Eleganz (EOW L7) End of the World Party Series 2023 Archivierungs-Pigmentdruck Auflage von 5 Signiert, datiert und nummeriert vom Künstler Bildunterschrift...

Lithographie, Schablone auf Vélin d'Arches Papier. Papierformat: 12,5 x 28,125 Zoll, mit Bifold, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Refere...

Der Winter - in seiner ganzen zarten Schönheit - auf dieser Lithographie des Künstlers Berger, der sie mit Bleistift signiert und auch betitelt hat. Es ist wunderschön in einen golde...

L'Automne à Paris ist eine Lithografie auf Papier mit einer Bildgröße von 2,75 x 3,75 Zoll, mit der Initiale 'LK' unten rechts und dem Vermerk unten links, gerahmt in einer klassisch...

Handsigniert und nummeriert. Blindprägung in der linken unteren Ecke. Zögern Sie nicht, Fragen zu stellen. Inklusive Echtheitszertifikat. Herausgegeben von AMX Art Ltd. in NY und ged...

Dufza - Paris - Le Pont Neuf - Original Handsignierte Radierung Um 1940 Handsigniert mit Bleistift Abmessungen: 20 x 25 cm Unnummeriert wie ausgegeben

Nason, Thomas. LANDSCHAFT MIT SCHAFEN. BPL 178. Hell-Dunkel-Holzschnitt, gedruckt von drei Druckstöcken, 1935. Auflage von 75 Exemplaren, nummeriert "49/75", mit Bleistift signiert u...

"März" ist eine auf Leinwand gedruckte Landschaft nach dem deutschen Maler Maestro Otto Altenkirch Über das Kunstwerk: TECHNIK: Ölgemälde Auflage : Limitiert 1 von 10 Exemplaren ...

Von François Bellay nach Jacques François Joseph Swebach-Desfontaines Postreise; Galerie du Palais Royal Paris: J. P. Quénot, um 1830. Punktierstich mit umfangreichem Aquarellkolori...

"Near Mill Hill, Gravesend" ist eine Originalradierung von John Thomas Smith. Es zeigt eine Hütte und ein Gehöft mit einigen kleinen Figuren. Das Stück ist auf der Unterseite betitel...

Lithographie, Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 8,687 x 12,375 Zoll. Beschriftung: In der Platte signiert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichniss...

Blowing Wind ist eine Radierung auf Papier, die von Jeannette Deseglise in den 1950er Jahren realisiert wurde. Handsigniert und nummeriert, Auflage: 60 Exemplare. Sehr guter Zustan...

basilika San Paolo außerhalb der Mauern Getönte Lithographie von Philippe Benoist (1813-1881). Aus einer französischen Serie mit dem Titel "Rome dans Sa Grandeur", um 1870. Benoi...

Medium: Lithographie auf Hamilton Kilmory-Papier (Velin) Jahr: 1947 Papierformat: 9,5 x 12,5 Zoll Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben Anmerkungen: Aus dem F...

„SF DRIVE 0035“ Landschaftsfotografie 36“ x 44“ Auflage von 12 Exemplaren von Ben Cope Ungerahmt - wird gerollt in einer Röhre geliefert Ben Cope ist ein in Los Angeles ansässige...

Richmond Park, aus London Parks von Julian Trevelyan, 1969-70 Zusätzliche Informationen: Medium: Radierung, Aquatinta und Weichgrund (ungerahmt) 58,5 x 77 cm 23 1/8 x 30 1/4 Zoll si...

Lithographie, Schablone auf Velinpapier. Papierformat: 8,687 x 12,375 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Cramer, ...

Heliogravüre auf Velinpapier. Papierformat: 10,5 x 14,75 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Album, Pablo Picasso, Toros y torer...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

C-Druck auf Argental-Papier Auflage von 8 Andere Größen sind auf einfache Anfrage erhältlich. Der Versand des Kunstwerkes erfolgt in einem Rohr oder flach in einer Kiste mit oder o...

Jim's of Lambertville Fine Art Gallery ist stolz, dieses Werk von Daniel Garber (1880 - 1958) zu präsentieren. Daniel Garber, einer der beiden wichtigsten und bisher wertvollsten Ma...

Desolation, S.C. oder Deserted Cabins, Beauford, S.C. Radierung & Aquatinta, um 1930 Signiert vom Künstler mit Bleistift unten rechts (siehe Foto) Vermerk "Trial Proof" mit Bleistift...

Großformatige Fotografie eines Rituals in Apulien vom italienischen Kultfotografen Massimo Vitali, der für seine großformatigen topografischen Beobachtungen der Riten und Rituale der modernen Freizeit bekannt ist Jedes Jahr am 1. September findet im antiken Hafen von Monopoli an der apulischen Adriaküste ein traditionelles Ritual statt. Die Einheimischen versammeln sich im Morgengrauen in Calas di Porta Vecchia, um ein Bad im Meer zu nehmen und sich einen gesunden Winter zu wünschen. Monopoli Sonnenaufgang (2022) 61,25" x 81" / 156cm x 206cm verso signiert, betitelt und datiert Auflage von 6 + 2AP originaler archivierter fotodruck mit diasec (acrylglas) vormontiert in zeitgenössischem weißen galerierahmen Jedes Originalfoto in limitierter Auflage wird in Italien unter Aufsicht des Künstlers in streng limitierter Auflage (6 + 2AP) gedruckt, bei der Endkontrolle signiert/betitelt/datiert und in einer renommierten europäischen Einrahmungswerkstatt fachgerecht gerahmt. Über den Künstler: Massimo Vitali wurde 1944 in Como, Italien, geboren. Er studierte Fotografie am London College of Printing und arbeitete in den 1970er Jahren zunächst als Fotojournalist, aber Anfang der 80er Jahre führte ein wachsendes Misstrauen in den Glauben, dass die Fotografie die Feinheiten der Realität absolut wiedergeben könne, zu einer Änderung seines beruflichen Werdegangs. Er arbeitete als Kameramann für Film und Fernsehen, bevor er 1995 eine Praxis für bildende Kunst eröffnete. Im Laufe der nächsten zwei Jahrzehnte werden Vitalis großformatige Werke für seine äußerst detaillierten soziopolitischen Beobachtungen des natürlichen Lebensraums des Menschen in der Freizeit bekannt. Seine ikonische Serie von Strandpanoramen, die er aus der Ferne mit einer erhöhten Großformatkamera-Plattform aufnahm, entstand vor dem Hintergrund der drastischen politischen Veränderungen in Italien. Inspiriert von den Meistern der Renaissance und Altflanderns, bei denen der zentrale Raum voll ausgeschöpft wird und die Stadt- oder Naturlandschaft zum Hintergrund wird, fesseln Vitalis Fotografien den Betrachter, indem sie sehr detaillierte Beobachtungen der menschlichen Lebensräume an der Küste im hellen Licht des Sommers festhalten. Vitalis Arbeiten wurden in sechs Monographien zusammengefasst: Beach and Disco, Natural Habitats, Landscapes With Figures, Swimming Pools, Short Stories und die gerade veröffentlichte Entering A New World. Außerdem sind seine Werke in den wichtigsten Museen der Welt vertreten, darunter das Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, das Guggenheim Museum in New York, das Museum of Contemporary Art in Denver, der Fond National Art Contemporaine in Paris, das Centre Pompidou in Paris, das Musée National d'Art Moderne in Paris, die Fondation Cartier in Paris und das Museo Luigi Pecci in Prato. Massimo Vitali lebt und arbeitet in Lucca (Italien) und in Berlin (Deutschland). __________________________ EINZELAUSSTELLUNGEN 2022 Massimo Vitali FotoESPANA Biblioteca Central Cantabria, Santander 2022 Endloser Sommer Edwin Hook Gallery, New York 2022 Massimo Vitali: Leporello 2020 Melbourne 2022 Ti ho visto Galerie Mazzoleni, Turin 2021 PienoVuoto'. Forte di Belvedere, Florenz 2021 Kein Land für alte Männer Visionarea Art Space, Rom 2020 Menschliche Konstellationen Museo Ettore Fico, Turin 2019 Massimo Vitali: Kurzgeschichten'. Mazzoleni, London 2018 Küstenkolonien Spirale, Tokio 2017 Gestörte Küstensysteme". Benrubi Gallery (New York, USA) 2016 Landschaften mit Figuren Guido & Schoen Arte Contemponania (Genua, Italien) 2016 Massimo Vitali'. Crown Gallery (Knokke-Zoute, Belgien) 2016 Massimo Vitali'. Ronchini Gallery (London, Vereinigtes Königreich) 2015 'Neue Drucke Hilger Next (Wien, Österreich) 2014 Massimo Vitali'. Studio La Citta (Verona, Italien) 2014 Into The White Kunststiftung Erich Lindenberg (Porza, Schweiz) 2014 'Sempre più pallide. Auf dem Weg zu Achrom Palazzo Tadea (Spilimbergo, Italien) 2013 Zwischen den Normalitäten Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2012 Fotografia Europea". Reggio Emilia, Italien 2012 'PhotoMed' Sanary Sur Mer, Frankreich 2011 Arkadische Überreste". Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2011 Massimo Vitali'. Brancolini Grimaldi (Florenz, Italien & London, UK) 2011 Massimo Vitali'. Galeria Baro (Sao Paulo, Brasilien) 2011 Massimo Vital, Natürliche Lebensräume LOOK 3 Festival der Photographen (Charlottesville, USA) 2010 Ein Hauch von Sommer Galerie Ernst Hilger in der Brot Kunsthalle (Wien, Österreich) 2010 Massimo Vitali'. M&B Gallery (Los Angeles, USA) 2010 Ein/Aus Centro de Arte Santa Monica (Barcelona, Spanien) 2009 Massimo Vitali: Landschaft mit Figuren 2 Bonni Benrubi Gallery (New York, USA) 2009 Menschliche Landschaften Dogenhaus Galerie" (Leipzig, Deutschland) 2009 Störungen der Realität Hilger Contemporary (Wien, Österreich) 2009 Massimo Vitali'. FOAM Museum (Amsterdam, Die Niederlande) 2009 'Vintage Grün' Core Club...

Künstler: Harold Altman (Amerikaner, 1924-2003) Titel: November 1981 III (Jardin du Luxembourg, Paris) Jahr: 1981 Medium: Original Farblith...

Christopher Pratt (1935-2022) ist einer der beliebtesten und bekanntesten maritimen Künstler Kanadas. Der in St. John's geborene Künstler widmete den Großteil seiner künstlerischen P...

Emilio Sanchez (1921-1999) schuf diese Farblithografie mit dem Titel "Casita de Campo" im Jahr 1998. Dieser signierte Abdruck wurde uns direkt aus dem Nachlass von Sanchez zur Verfüg...

"Cote Basque" ist eine Original-Lithografie der baskischen Region Frankreichs, die Vecoux für die Societe Nationale des Chemis de fer Francais, die französische Staatsbahn, geschaffe...