Lithographie Mehr Drucke

Farblithographie, Auflage 30. Jacquette schafft auch beeindruckende Bilder der Landschaft und des Meeres aus der Luft oder auf Hügeln und Bergen. Auf diesem farbenfrohen Druck zeig...

Vintage-Poster im Vintage-Stil des WPA-Arbeitsprogramms, amerikanische Szene, Mitte des 20. Jahrhunderts USA Arbeitsprogramm / WPA Farblithografie-Plakat, Papier Anblick: 31½x31½ ...

Künstler: Joan Miro Titel: Tafel 15 Portfolio: Peintures sur Cartons Datum: 1965 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 21 1/4" x 17 1/4" Blattgröße: 15" x 11" Bildgröße: 15" x 11" Unters...

Künstler: Marc Chagall Titel: Self-Portrait (Frontispiz) Mappe: Mourlot Lithographe I Medium: Lithographie Datum: 1960 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 19 3/4" x 16 5/8" Blattgröße:...

KÜNSTLER: Salvador Dali TITEL: Monument für Picasso MEDIUM: Lithographie SIGNIERT: Handsigniert AUFLAGENNUMMER: 158/500 MASSNAHMEN: 22.25" x 30" JAHR: 1973 FRAMED: Nein CON...

Künstler: Al Hirshfeld Titel: Sex in der Stadt Größe: 20 x 20 Zoll Medium: 5-Farben-Lithographie auf Kunstdruckpapier Auflage: 223/300 Jahr: Handgezogen im Jahr 2002 Anmerku...

Lithographie auf Arches Velin-Papier, Auflage: 25 Papierformat: 45 x 32 cm (17 5/8 x 12 5/8 ins) Bildgröße: 30 x 22,8 cm (11 3/4 x 9 ins)

Dieter Roth Auf Wiedersehen, Sharpie, 1972 44.5 x 54.3 / 113 x 138 cm Flachdruck von Zink, weiß auf gefärbtem Graukarton Auflage von 30 Stück, dieses Exemplar mit dem Vermerk "Artist...

Kräftig kolorierte Blumenmotiv-Farbaquatinta. Signiert und nummeriert 48/300 in Bleistift von Braque.

Künstler: Marc Chagall Titel: Adam und Eva werden aus dem Paradies verbannt Mappe: Zeichnungen für die Bibel Medium: Lithographie Jahr: 1960 Auflage: Unnumeriert Blattgröße: 14 3/8" ...

Künstler: Alexander Calder Titel: Derriere le Miroir #173 Portfolio: Derriere le Miroir #173 Medium: Lithographie Jahr: 1968 Auflage: Unnumeriert Blattgröße: 15" x 11" Bildgröße: 15"...

Der Titel wird fortgesetzt: Gebaut von Mr. Henry Steers, Greenpoint, L. I. Eigentümer ist James Gordon Bennett, Jr. Gewinner des Great Ocean Yacht Race, mit der "Fleetwing" und d...

Künstler: Michael Hasted Titel: Licht der Entdeckung Medium: Lithographie Unterschrieben: Handsigniert Jahr: 1980 Auflage: Auflage von 250 Stück Abmessungen: 18" x 24" Hinweis:...

Zehn Original-Lithografien, gedruckt von Mourlot Paris in den 1970er Jahren. Es wurden 150 nummerierte und signierte Exemplare ausgegeben. 102/150. Die Schöpfung wurde von der kabba...

Marc Chagall (1887-1985) - Oper Lithographie von 1965. Abmessungen des Werks: 32 x 23,5 cm. Herausgeber: André Sauret, Monte Carlo. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand.

Künstler: Alexander Calder Titel: Tafel 6 Portfolio: Derriere le Miroir #212 Medium: Farblithographie Datum: 1975 Auflage: Unnumeriert Blattgröße: 15" x 22" Bildgröße: 15" x 22" Unte...

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1983 Japanisches Perlglanzpapier 27 × 20 in 68.6 × 50.8 cm Auflage von 1000 Stück 2-Farben-Drucksache auf japanischem Kirabiki-Papier

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Lithographie und Pappmaché-Applikation 64.5 x 54 cm (25 3/8 x 21 1/4 ins) Auflage 50 Papier: Arches-Papier; japanisches Gampi-Büttenpapier Andere Mitwirkende: Bildübertragung von M...

Pool House von Andy Burgess ist eine limitierte Auflage von Lithographie, Chine Collé. Es handelt sich um eine Auflage von 30 Exemplaren, signiert und nummeriert. Es ist der 30.6. ...

Charles-Éduard Jeanneret, bekannt als Le Corbusier, war ein Schweizer Architekt und Designer, der allgemein als Schlüsselfigur in der Entwicklung der modernen Architektur angesehen w...

Pablo Picasso (1881-1973) - Der Geschmack des Glücks, Planche L Lithographie von 1970. Eine unsignierte und nicht nummerierte Ausgabe von 666. Abmessungen des Blattes: 32,5 x 25 c...

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Farblithographie mit Collage, Auflage 30 Enrique Chagoya fertigt Gemälde und Drucke über den Wandel der Kultur. "Meine Kunstwerke sind eine konzeptionelle Verschmelzung gegensätzlic...

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Pablo Picasso (1881-1973) - Femme nue debout Lithographie, Pochoir von 1962. Ein nicht nummeriertes Exemplar aus einer limitierten Auflage von 267 Stück. Abmessungen des Werks: 48...

"Paris" ist ein original lithografiertes Plakat von Paul Colin. Es war das erste offizielle Plakat von Paris nach dem Zweiten Weltkrieg und zeigt drei Tauben, die über den Arc de Tri...

Sehr guter Abdruck dieser dreidimensionalen Farblithografie auf Rives BFK Velin, ausgeschnitten, geklebt und auf originalen weißen Kunststoffsockel montiert. Signiert und nummeriert ...

Aus der Reihe "Freies Südafrika" 1985. Farblithographie auf BFK Rives Papier. Mit Bleistift signiert und nummeriert aus einer nummerierten Auflage von 60 Stück. Herausgegeben von der...

Yoshitomo Nara (geb. 1959, Japaner) und Hiroshi Sugito (geb. 1970, Japaner) Ohne Titel (Omaha), 2005 Medium: Lithographie auf Papier Abmessungen: 53,5 x 62,5 cm Auflage von 100 + 10 ...

15 x 38 Zoll (38,1 x 96,5 cm) Auflage von 98 Signatur:Signiert "Motherwell" mit Bleistift unten rechts Beschriftungen:Unten rechts mit Bleistift nummeriert; unten rechts Werksta...

Huhner (Hühner Deutsche Chromolithographie, um 1895. Zentrale vertikale Falte wie ausgestellt. 240 mm x 305 mm (Blatt)

Pablo Picasso (1881-1973) - La Comédie Humaine Lithographie von 1954. Abmessungen des Werks: 35,5 x 26,5 cm Verlag: Tériade, Paris. Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand. Schn...

Dieses Original-Ausstellungsplakat aus dem Jahr 1987 wurde für eine Ausstellung mit Werken von Marc Chagall geschaffen, die durch Japan (Tokio, Yamagata, Nagoya und Gunma) reiste. Es...

"Romeo's Paradise" ist eine originale Farblithographie von Michael Knigin. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert und unten links mit Graphit betitelt/editiert 130/300. Es z...

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Farblithographie. Ausgabe 30. Claire Sherman ist eine Malerin, die im Sommer 2018 ihre ersten Lithografien bei Shark's anfertigte, darunter die Drucke Underbrush und Tree and Water...

Künstler: Christo Titel: Over The River, Projekt für den Arkansas River, Staat Colorado Medium: Farbige Offsetlithographie auf Rives-Vellum-Ragpappe Datum: 1996 Auflage: Unnumeriert ...

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Terry Maker stellt dreidimensionale Werke her, die den verwendeten Materialien wie ausrangierten Schuhen, Schallplatten, Bonbonstaub und geschredderten Dokumenten auf den Grund gehen...

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Marc Chagall Original-Lithographie 1963 Abmessungen: 32 x 24 cm Unsigniert, wie in "Chagall Lithographe 1957-1962" veröffentlicht. VOLUME II" Auflage von mehreren tausend Stück Zusta...

Pablo Picasso (1881-1973) - Familienszene Lithographie von 1967. Die Auflage von 89/500 auf Auvergne Richard de Bas Papier. Mit zwei Wasserzeichen - eines vom Papier, das zweite v...

Zehn Original-Lithografien, gedruckt von Mourlot Paris in den 1970er Jahren. Es wurden 150 nummerierte und signierte Exemplare ausgegeben. 102/150. Die Schöpfung wurde von der kabba...

Künstler: Alexander Calder Titel: Tafel 4 Portfolio: Derriere le Miroir #212 Medium: Lithographie Datum: 1975 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 21 1/4" x 17 1/4" Blattgröße: 15" x 11...

Marc Chagall Original-Lithographie 1963 Abmessungen: 32 x 24 cm Referenz: Chagall Lithographe 1957-1962. VOLUME II. Unsignierte Auflage von über 5.000 Stück Zustand: Ausgezeichnet M...

Takashi Murakami Superflat Ausstellungsplakat 1999: Seltenes Ausstellungsplakat aus den 1990er Jahren, entworfen von Murakami und herausgegeben von der Marianne Boesky Gallery New Y...

Mick Jagger III - Nach Andy Warhol. In diesem Druck hat Warhol feste abstrakte Formen verwendet, um Jaggers Gesichtszüge zu betonen - hier konzentriert er sich auf die berühmten Lip...

Farblithografie mit Collage, Auflage 30. Der Künstler beschreibt dieses Projekt: "Diese Lithographie wurde mit Blick auf den Aufruhr, den die scheidende Regierung ausgelöst hat, un...

Farblithografie, Auflage 30. Hung Liu ist bekannt für seine Gemälde, die auf historischen chinesischen Fotografien basieren. Seine Motive waren im Laufe der Jahre unter anderem Pr...

Bernard Buffet (1928-1999) - Reise nach Japon Lithographie von 1981. Ausgabe von Artsit. Auf Arches-Papier. Abmessungen des Werks: 71 x 53,5 cm. Handsigniert. Das Werk ist in a...

Sonia Delaunay - Komposition Original-Lithographie 1969 Abmessungen: 32 x 25 cm Revue XXe Siècle Cahiers d'art, veröffentlicht unter der Leitung von G. di San Lazzaro. Sonia Delau...

Santiago Calatrava ist ein weltbekannter Architekt, Bauingenieur, Bildhauer und Künstler. Vom Olympischen Sportkomplex in Athen 2004 bis zum World Trade Center Transportation Hub in ...

Franz Graw Liegende Frau (Surreal, farbenfroh, lebendig, modern) Farboffsetlithographie Jahr: 2021 Größe: 16,53 x 11,73 Zoll (42 x 29,8 cm) Auflage: 100 Signiert und nummeriert mit B...

Künstler: Joan Miro Titel: Tafel XI Mappe: Lithographie I Medium: Lithographie Datum: 1972 Auflage: Unnumeriert Rahmengröße: 18 1/2" x 16" Blattgröße: 12 1/2" x 10" Bildgröße: 12 1/2...

Marc Chagall Original-Lithographie aus Chagall Lithographe 1957-1962. VOLUME II. 1963 Abmessungen: 32 x 24 cm Aus der unsignierten Auflage von 10000 Exemplaren ohne Ränder Referenz: ...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Acrobats" (Akrobaten), ca. 1990, ist eine Original-Farblithografie des bekannten russischen Künstlers Mihail Chemiakin, geb. 1943. Es ist vom Künstler...

Ein sehr guter Abdruck dieser Farblithografie auf weißem Somerset-Gewebe. Signiert, datiert und nummeriert 2/90 in Bleistift von Baldessari. Gedruckt von Derriere L'Etoile Studios, N...

Henri Matisse nach dem Akrobaten Auflage von 200 Stück mit der gedruckten Unterschrift, wie ausgestellt 80 x 60 cm Posthume Ausgabe nach dem Original-Papierausschnitt mit Stempel der Succession Matisse Referenzen: Kunstwert - Nachfolge Matisse MATISSE'S BIOGRAPHIE JUGEND UND FRÜHE BILDUNG Henri Emile Benoît Matisse wurde in der letzten Nacht des Jahres, am 31. Dezember 1869, um acht Uhr abends in einem winzigen, baufälligen Weberhäuschen in der Rue du Chêne Arnaud in der Textilstadt Le Cateau-Cambrésis geboren (Le Cateau-Cambrésis liegt im äußersten Norden von Frankreich in der Nähe der belgischen Grenze). Das Haus hatte zwei ROOMS, einen ausgetretenen Erdboden und ein undichtes Dach. Matisse sagte lange danach, dass der Regen durch ein Loch über dem Bett fiel, in dem er geboren wurde. Die Vorfahren von Matisse lebten schon seit Jahrhunderten in dieser Gegend, bevor die sozialen und industriellen Umwälzungen des neunzehnten Jahrhunderts einsetzten. Matisse wuchs in einer Welt auf, die sich noch immer von einer Lebensweise löste, die in gewisser Weise seit der Römerzeit unverändert war. Der Bau der Eisenbahn hatte Bohain auf die industrielle Landkarte gesetzt, aber die Menschen waren immer noch zu Fuß oder zu Pferd unterwegs. Matisse's Vater, Émile Hippolyte Matisse, war ein Getreidehändler, dessen Familie Weber waren. Seine Mutter, Anna Heloise Gerard, war eine Tochter aus einer langen Reihe wohlhabender Gerber. Warmherzig, aufgeschlossen, tüchtig und energisch, war sie klein und kräftig gebaut und hatte die modische Figur der damaligen Zeit: volle Brüste und Hüften, schmale Taille, gepflegte Knöchel und elegante kleine Füße. Sie hatte helle Haut, breite Wangenknochen und ein breites Lächeln. "Meine Mutter hatte ein Gesicht mit großzügigen Zügen", sagte ihr Sohn HENRY, der immer mit besonderer Zärtlichkeit und Sensibilität von ihr sprach. In den vierzig Jahren ihrer Ehe hat sie ihren Mann und ihre Söhne stets wie ein Fels in der Brandung unterstützt. Matisse sagte später: "Meine Mutter liebte alles, was ich tat." Er wuchs im nahe gelegenen Bohain-en-Vermandois, einem industriellen Textilzentrum, auf, bis ihn sein Vater im Alter von zehn Jahren nach St. Quentin ins Lycée schickte. Anna Heloise arbeitete hart. Sie leitete die Abteilung im Geschäft ihres Mannes, die Anstrichfarben verkaufte, stellte die Bestellungen der Kunden zusammen und beriet sie bei der Farbgestaltung. Die Farben haben offensichtlich einen bleibenden Eindruck bei Henri hinterlassen. Der Künstler selbst sagte später, dass er seinen Farbensinn von seiner Mutter geerbt habe, die selbst eine versierte Porzellanmalerin war, eine damals angesagte Kunstform. Henri war der erste Sohn des Paares. Der junge Matisse war ein unbeholfener junger Mann, der sich an die Unbilden des Nordens nicht zu gewöhnen schien; vor allem hasste er die kalten Winter. Er war ein nachdenkliches Kind und nach eigenen Angaben ein verträumter, schwächlicher und nicht besonders intelligenter Mensch. In seinem späteren Leben verlor er nie sein Gefühl für die heimatliche Erde, für Saatgut und Gewächse, die er in seiner Jugend kennen gelernt hatte. Mehr als ein halbes Jahrhundert, nachdem er seine Heimat verlassen hatte, erinnerten die schicken Tauben, die er in Nizza hielt, an die Taubenschläge der Weber, die sich hinter jedem noch so bescheidenen Haus in Bohain verbargen. Die Kindheitserinnerungen von Matisse sind geprägt von einer strengen Erziehung. "Beeil dich!" "Pass auf!" "Lauft weiter!" "Mach dich auf die Socken" waren die Refrains, die ihm als Junge in den Ohren klangen. In späteren Jahren, als das Überleben selbst von Sparsamkeit und Selbstverleugnung abhing, war der Künstler stolz darauf, ein Mann des Nordens zu sein. Als Matisse seinerseits Kinder zu erziehen hatte, schimpfte er über sich selbst, weil er jede Nachlässigkeit in der Disziplin und jede offen zur Schau gestellte Zärtlichkeit als Schwäche empfand. Im Jahr 1887 ging er nach Paris, um Jura zu studieren und arbeitete nach seinem Abschluss als Gerichtsverwalter in Le Cateau-Cambrésis. Obwohl er die Juristerei als langweilig empfand, legte er 1888 die Anwaltsprüfung mit Auszeichnung ab und begann widerwillig mit seiner Tätigkeit. Nachdem Matisse die Schule beendet hatte, vermittelte sein Vater, ein sehr viel praktischerer Mann, seinem Sohn eine Stelle in einer Anwaltskanzlei. MALEN: ANFÄNGE Matisse entdeckte seinen wahren Beruf auf ungewöhnliche Art und Weise. Nach einer Blinddarmentzündung begann er 1889 zu malen, nachdem seine Mutter ihm während seiner Genesung Kunstzubehör mitgebracht hatte. Später sagte er: "Von dem Moment an, als ich die Schachtel mit den Farben in den Händen hielt, wusste ich, dass dies mein Leben ist. Ich habe mich darauf gestürzt wie ein Tier, das sich auf das stürzt, was es liebt." Die Mutter von Matisse war die erste, die ihrem Sohn riet, sich nicht an die "Regeln" der Kunst zu halten, sondern auf sein eigenes Gefühl zu hören. Matisse war so sehr von seiner Kunst überzeugt, dass er später eine Warnung an seine Verlobte, Amélie Parayre, die er später heiratete: "Ich liebe Sie sehr, Mademoiselle; aber ich werde die Malerei immer mehr lieben." Matisse hatte "eine Art Paradies" entdeckt, wie er es später beschrieb. Sein drastischer Berufswechsel enttäuschte seinen Vater zutiefst. Zwei Jahre später, 1891, kehrte Matisse nach Paris zurück, um an der Académie Julian Kunst zu studieren und wurde Schüler von William-Adolphe Bouguereau. Nach einem entmutigenden Jahr an der Académie Julian verließ er diese aus Abscheu vor dem übermäßig perfektionistischen Unterrichtsstil. Danach absolvierte er eine Ausbildung bei Gustave Moreau, einem Künstler, der progressivere Tendenzen pflegte. In beiden Studios zeichneten die Studenten, wie üblich, endlose Figurenstudien nach dem Leben. Von Bouguereau lernte er die grundlegenden Lektionen der klassischen Malerei. Sein einziges technisches Hilfsmittel, fast ein Fetisch, war das Senklot. Ganz gleich, wie ungerade die Winkel in einem Matisse sind, die Vertikalen sind in der Regel genau richtig. Da Moreau ein Maler war, der die "art du salon" verachtete, war Matisse in gewissem Sinne dazu bestimmt, ein "Ausgestoßener" in der Kunstwelt zu bleiben. Er scheiterte zunächst an der Zeichnungsprüfung für die Aufnahme an der École des Beaux-Arts, blieb aber hartnäckig und wurde schließlich aufgenommen. Matisse begann mit der Malerei von Stilleben und Landschaften im traditionellen flämischen Stil, die er recht gut beherrschte. Die meisten seiner frühen Werke verwenden eine dunkle Farbpalette und sind eher düster. Chardin war einer der von Matisse am meisten bewunderten Maler und schuf vier der französischen Meisterwerke des Stilllebens im Louvre. Obwohl er zahlreiche Kopien nach alten Meistern anfertigte, studierte er auch zeitgenössische Kunst. Seine ersten Experimente brachten ihm den Ruf eines rebellischen Mitglieds seiner Studioklasse ein. 1896 wurde Matisse zum assoziierten Mitglied der Société Nationale gewählt, was bedeutete, dass er jedes Jahr Bilder im Salon de la Société ausstellen konnte, ohne sie zur Begutachtung vorlegen zu müssen. Im selben Jahr stellte er 5 Gemälde im Salon der Société Nationale des Beaux-Arts aus, und der Staat kaufte zwei seiner Gemälde. Dies war die erste und fast einzige Anerkennung, die er zu Lebzeiten in seinem Heimatland erhielt. In den Jahren 1897 und 1898 besuchte er den Maler John Peter Russell auf der Insel Belle Île vor der bretonischen Küste. Russell machte ihn mit dem Impressionismus und dem Werk Van Goghs bekannt, der ein guter Freund Russells gewesen war, aber zu dieser Zeit noch völlig unbekannt war. Matisse's Stil änderte sich völlig, und er sagte später: "Russell war mein Lehrer, und Russell erklärte mir die Farbtheorie." Matisse beobachtete auch die stabilen Ehen von Russell und anderen Künstlern. Dies beeinflusste ihn wahrscheinlich, in Amélie Noellie Parayre, seiner zukünftigen Frau, seinen Anker zu finden. Der Esstisch (1897) ist das erste Meisterwerk von Matisse, an dem er den ganzen Winter über gearbeitet hatte. Der Salon stellte das Werk zwar aus, hängte es aber an einem ungünstigen Ort auf, weil er sich von den radikalen, impressionistischen Aspekten des Werks angewidert fühlte. Caroline Joblaud war vier Jahre lang Matisses frühe Geliebte während seiner anfänglichen Bemühungen, seine künstlerische Richtung und seine berufliche Laufbahn zu bestätigen. Caroline (auch Camille genannt) schenkte Matisse 1894 seine erste Tochter Marguerite, die nach der Heirat von Matisse mit Amélie Noellie Parayre entgegen der üblichen Feindseligkeit, die solche Arrangements hervorriefen, herzlich aufgenommen wurde. Caroline posierte mehrmals für die Kompositionen des Künstlers, während Marguerite Matisse im Laufe seines Lebens immer wieder Modell saß. HEIRAT MIT AMÉLIE NOELLIE PARAYRE Die Matisses von Bohain und die Parayres von Beauzelle hatten äußerlich nichts gemeinsam, und es gab keinen Grund, warum Matisse und Amélie sich jemals hätten begegnen sollen. Doch im Oktober 1897 nahm Matisse an einer Hochzeit in Paris teil und saß bei dem anschließenden Bankett zufällig neben ihr. Es gab keinen banalen Flirt zwischen ihnen, selbst wenn der Wein floss, erkannte jeder den anderen als echtes Metall, und als sie vom Tisch aufstanden, reichte sie Henri Matisse ihre Hand auf eine Weise, die er nie vergaß. Matisse war zu dieser Zeit noch nicht die legendäre Professorenfigur. Er war bekannt als Scherzkeks, als grobschlächtiger und antiklerikaler Liedermacher und als jemand, der einmal aus Jux und Tollerei ein Konzert in einem Café abgebrochen hatte. Die Verwandten von Amélie bewegten sich zu dieser Zeit in einem sozialen, intellektuellen und politischen Kontext, den Matisse nicht kannte. Sie standen für freies Denken, für die Trennung von Kirche und Staat und für die Säkularisierung des französischen Bildungssystems. Ihre Familie, die besser gestellt war als die von Matisse, bot dem angehenden Künstler die nötige Unterstützung. Als Matisse Amélie im Januar 1898 heiratete, hatten sich die beiden erst drei Monate zuvor kennengelernt. Amélies Tante Noélie und zwei ihrer Brüder führten ein erfolgreiches Damengeschäft namens Grande Maison des Modes. Schon vor ihrer Heirat hatte Amélie ein Talent für das Entwerfen, Herstellen und Modeln von Hüten für eine modische Kundschaft bewiesen. Im Juni 1899 fand sie einen Partner und eröffnete ein eigenes Geschäft in der Rue de Châteaudun. So konnten Henri und sie zusammen mit Marguerite in einer winzigen Zweizimmerwohnung in derselben Straße wohnen. Madame Matisse, die ihm treu ergeben war, spielte mehr als 40 Jahre lang eine wichtige Rolle im Leben und in der Karriere des Künstlers. Marguerite sollte die wichtigste Stütze ihres Vaters auf Lebenszeit werden. 1902 kam es zur Katastrophe. Amélies Eltern wurden in einem spektakulären Skandal von nationalem Ausmaß in Verruf gebracht und finanziell ruiniert, als ahnungslose Angestellte einer Frau, deren Finanzimperium auf Betrug beruhte. Dank seiner frühen Jahre in einer Anwaltskanzlei war Matisse in der Lage, sich intensiv mit der Organisation der Verteidigung seines Schwiegervaters zu beschäftigen. Als alle um ihn herum den Kopf verloren, in Tränen ausbrachen und sich mehr als nur selbst bemitleideten, nahm sich Henri Matisse ihrer Probleme an, eines nach dem anderen. Die Tortur hatte ihren Tribut gefordert, und zwar in mehr als einer Hinsicht. Die Ärzte befahlen Matisse, sich nach Bohain zu begeben und zwei Monate lang völlige Ruhe zu genießen. Amélie hatte sowohl ihr Hutgeschäft als auch die Wohnung in der Rue de Châteaudun verloren. Zum ersten Mal waren Henri, Amélie und die drei Kinder in Bohain vereint, da sie nirgendwo anders hin konnten. Hillary Spurling, eine der Biografinnen von Matisse, behauptet, dass Amélies Erinnerungen an diese öffentliche Schande ein "Misstrauen gegenüber der Außenwelt" nährten, das die Familie Matisse immer prägen sollte. Die Familie Matisse bildete...