Baby Porträtdrucke

The conversation is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866...

The whipping is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in...

Chit-chat is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in Pa...

The Misery is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866) in P...

The pensive man is an original lithograph artwork on ivory-colored paper, realized by the French draftsman Paul Gavarni (after) (alias Guillaume Sulpice Chevalier Gavarni, 1804-1866)...

Heinrich IV. von Frankreich, nach Chodowiecki, ist eine Originalradierung von Thomas Holloway für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to Promote the Knowledge and...

Das Tragen des Kreuzes ist eine Originalradierung von Thomas Holloway für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to Promote the Knowledge and the Love of Mankind", L...

Portraits ist ein Kunstwerk, das Thomas Holloway für Johann Caspar Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of Mankind", London, Bensley, 181...

Heads of Men of Ancient Times ist ein Original-Kunstwerk von Thomas Holloway für Johann Caspar Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of Ma...

Köpfe von Männern ist ein Original-Kunstwerk von Thomas Holloway für Johann Caspar Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of Mankind", Lond...

Köpfe von Männern ist ein Original-Kunstwerk von Thomas Holloway für Johann Caspar Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of Mankind", Lond...

Grotesque Scene ist eine Originalvorlage von Thomas Holloway für das Werk von Johann Caspar Lavater "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of Mankind...

Das Porträt nach Raphael ist eine Original-Radierung von Thomas Holloway für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to Promote the Knowledge and the Love of Mankind"...

Die Profile von Männern und Frauen sind eine Originalradierung von Thomas Holloway für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to Promote the Knowledge and the Love o...

Portrait of men ist eine Originalradierung nach Schilutter für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to Promote the Knowledge and the Love of Mankind", London, Bens...

Das Porträt eines lesenden Mannes ist ein Originalkunstwerk von John Hall für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of Mankind...

Portrait of men ist eine Original-Radierung von Thomas Holloway für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to Promote the Knowledge and the Love of Mankind", London,...

Das Porträt von Männern und Frauen ist eine Original-Radierung von Thomas Holloway nach Lebrun und Chodowiecki für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to Promote ...

Das Porträt von Männern und Frauen ist eine Originalradierung von Thomas Holloway nach Lebrun und Chodowiecki für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to Promote t...

Portrait of men and women ist eine Original-Radierung von Thomas Holloway nach Lebrun für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to Promote the Knowledge and the Lov...

Originalradierung auf Papier von Ferdinando Campana aus dem 18. Jahrhundert. Signiert auf der Platte, unten rechts. Gute Bedingungen. Die Radierung gehört zu der Druckserie "Antiq...

Das Porträt von Heidegger ist ein Original-Kunstwerk von Thomas Holloway für Johann Caspar Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of Mankin...

Das Porträt eines Mannes ist ein Original-Kunstwerk von Thomas Holloway für Johann Caspar Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of Mankind...

Das Porträt eines Kindes ist eine Originalarbeit von Thomas Holloway für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of Mankind", Lo...

Das Porträt von Shakespeare, L. Sterne und S. Clarke ist ein Originalkunstwerk von Thomas Holloway für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledg...

Die Köpfe von Männern und Frauen sind eine Originalvorlage nach Nicolas Poussin für Johann Caspar Lavaters "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of M...

Porträt von Attila ist eine Originalvorlage von Thomas Holloway für das Werk von Johann Caspar Lavater "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of Man...

Das Porträt von G. Heidegger ist ein Original-Kunstwerk von William Sharp (1749 - 1824). Original-Radierung von J.C. Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowle...

Der letzte Abschied von Calas ist ein Originalkunstwerk von Thomas Holloway (1748 - 1827). Original-Radierung von J.C. Lavater "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowle...

Silhouettes ist ein Originalkunstwerk von Thomas Holloway (1748 - 1827). Original-Radierung von J.C. Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love...

Das Porträt ist ein Originalkunstwerk von Thomas Holloway (1748 - 1827). Original-Radierung von J.C. Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love...

Das Porträt ist ein Originalkunstwerk von Thomas Holloway (1748 - 1827). Original-Radierung von J.C. Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love...

Portrait ist ein Kunstwerk von Thomas Holloway (1748 - 1827). Original-Radierung von J.C. Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love of Mankind...

Das Porträt ist ein Originalkunstwerk von Thomas Holloway (1748 - 1827). Original-Radierung von J.C. Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love...

Das Porträt ist ein Originalkunstwerk von William Sharp (1749 - 1824). Original-Radierung von J.C. Lavater's "Essays on Physiognomy, Designed to promote the Knowledge and the Love o...

Studie für ein Selbstporträt ist eine Original-Lithographie von Raoul Dufy aus dem Jahr 1920. Guter Zustand auf weißem Papier. Keine Unterschrift. Raoul Dufy (3. Juni 1877 - 23. M...

Das Porträt ist eine Original-Radierung von Sacha Klerx aus dem Jahr 1928. Sehr guter Zustand, mit einigen kleinen Falten am Rande. Feines und zartes Porträt eines sitzenden Mannes...

Moses ist eine Originalradierung auf Papier von Gian Paolo Berto aus dem Jahr 1974. Gute Bedingungen. Links unten handsigniert und nummeriert. Auflage 5/40. Blattgröße: 61 x 49,5 ...

Die Muse ist ein originales zeitgenössisches Kunstwerk, das 1995 von Guelfo Bianchini (Ancona, 1937) in Italien realisiert wurde. Farbige Original-Radierung auf Papier. Handsignie...

Arab Man ist eine Original-Radierung in Schwarz-Weiß auf Papier, die von dem italienischen Künstler Giacomo Porzano (1925-2006) geschaffen wurde. Handsigniert und datiert unten rech...

Internal ist ein Original-Kunstwerk in China-Tinte auf elfenbeinfarbenem Papier, das von Antonio Presti realisiert wurde. Der Zustand der Erhaltung ist gut. Nicht unterzeichnet.

Internal ist ein Original-Kunstwerk in China-Tinte auf elfenbeinfarbenem Papier, das von Antonio Presti realisiert wurde. Der Zustand der Erhaltung ist gut. Nicht unterzeichnet.

Das Treffen ist ein Original-Lithographie-Kunstwerk auf Papier, das von einem anonymen Künstler Mitte des 20. Jahrhunderts realisiert wurde. In gutem Zustand, mit kleinen Stockfleck...

"The Almighty Fiend" ist ein Galerieposter mit dem Werk von CHARLES BRAGG (Amerikaner, geb. 1931). Es misst etwa 28 x 20,63 Zoll und ist ungerahmt. Das Werk ist vom Künstler plattens...

Fisherman ist ein Original-Holzschnitt auf Papier, realisiert von dem italienischen Künstler Lorenzo Viani im Jahr 1930. Monogramm des Künstlers unten rechts" LV". Der Zustand der ...

Der Schrei ist eine Originallithografie auf elfenbeinfarbenem Karton, die Alfonso Avanessian 1989 realisiert hat. Rechts unten handsigniert und nicht nummeriert: Avanessian -89. S...

Das Porträt ist ein originaler Xilographiedruck von Hélène Vogt, mit dem Stempel "Atelier Hélène Vogt" auf der unteren Rückseite. Der Erhaltungszustand der Kunstwerke ist sehr gut. ...

Siebdruck in Farben auf Somersetpapier. Handsigniert unten rechts von Mark Drew. Von Hand nummeriert 193/200 unten links. Blattgröße 11,75 x 16,5 Zoll. Rahmengröße 13 x 17,75 Zo...

Jean-Emile Laboureur (1877-1943), Porträt, 1917, Kupferstich, links unten mit Bleistift signiert und rechts unten nummeriert (28/40). Referenz: S. Laboureur 170, dritter Zustand (von...

Drucken Veröffentlicht von Haddad's Fine Arts Gedruckt in den USA In gutem Zustand Maße: 22,5 x 16,75 Zoll.

Misst 17,75 x 16,25 Zoll mit Rahmen und Passepartout. Das Bild ist in gutem Zustand. Der Rahmen und das Gehäuse sind in einem mittelmäßigen/beschädigten Zustand - alters- und handhab...

Bengt Lindström - Original handsignierter Kupferstich Die sieben Todsünden. 76 x 56 cm Mit Bleistift signiert von Bengt Lindström Paris, ABCD, 1976. Original-Radierung in Farbe Lim...

Emil Orlik (1870-1932), Porträt von Slevogt, Radierung, 1921, mit Bleistift signiert und nummeriert (27/100) [auch in der Platte signiert und datiert], aus der mutmaßlichen Auflage von 100. In sehr gutem Zustand, 3 5/8 x 3 3/4, das Blatt 12 x 10 1/4 Zoll. Sehr guter Abdruck, auf Elfenbein-Bütten. Max Slevogt...

Rocca Luis César Al unísono (Im Einklang) [Triptychon], 2022 Serigraphie in fünf Farben Jedes der drei Stücke ist 15,75 x 15,75 Zoll groß. Auflage von 15 Diese Serigrafie (Siebdruck...

Farbmonotypie mit Handkolorierung und Collage

The Fight Leonor Fini, Argentinierin/Französin (1918-1996) Radierung auf BFK Rives, mit Bleistift signiert und nummeriert Ausgabe von XVII/XXV Bildgröße: 11,25 x 8 Zoll Größe: 16,25 ...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie ist ein hervorragendes Beispiel für die patriotische amerikanische Bildsprache aus der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts. Der Druck zeigt die Schlacht und einige der wichtigsten Figuren, die an der Schlacht am Eriesee beteiligt waren: In der Mitte ist ein Blick auf mehrere Fregatten auf dem See, die in einen Konflikt verwickelt sind. Über der Schlacht steht das Zitat: "Wir haben den Feind getroffen und er gehört uns". Umgeben sind lorbeergesäumte Rondelle mit Porträts von Oliver Hazard Perry (1785-1819), Stephen Dicateur (1779-1820), Johnston Blakeley (1871-1814), William Bainbridge (1774-1833), David Porter (1780-1843) und James Lawrence (1781-1813) - alle eingerahmt von amerikanischen Flaggen, Bannern und Kanonen. Dieser Druck zeigt, dass die Schlacht am Eriesee, die Teil des Krieges von 1812 war, noch Jahrzehnte später beim amerikanischen Publikum Anklang fand und Teil der größeren Erzählung über die Gründung des Landes war. 9,5 x 13,5 Zoll, Kunstwerk 20 x 23,38 Zoll, Rahmen Im Bild betitelt Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "2 Spruce N.Y." und "No. 1". Copyright unten in der Mitte: "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1846 von N. Currier im Büro des Gerichtsschreibers des südlichen Bezirks von N.Y.". Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout und in einer vergoldeten Leiste untergebracht. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

Leonor Fini - Surrealistische Porträts Original-Lithographie Handsigniert Abmessungen: 38 x 28 cm Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (den berühmten torsoförmigen Parfümflakon für Schiaparelli's Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokative Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung machten sie in der Pariser Kunstwelt sofort bekannt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme angetan war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und zahlreiche amerikanische Surrealisten kennenlernte, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk wurde in der MoMA-Ausstellung Fantastische Kunst, DADA und Surrealismus gezeigt, zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...

Druck aus dem frühen 19. Jahrhundert auf Büttenpapier. Zwei Apostel nach Raphael (Raffaello Sanzio da Urbino). Gute Farbe. Einige leichte Falten auf dem Papier. Gerahmt. 

Die Suite enthält 4 Serigrafien in passender Auflage (Winter, Frühling, Sommer, Herbst). Jedes ist vom Künstler handsigniert und nummeriert. Auflage: 300 Stück. Blattgröße 10,625 x...