Druckgrafiken und Multiples des Expressionismus

Künstler: Nach Larry Rivers (1923-2002) Titel: Gershwin Brothers, Ausstellungsplakat Jahr: 1966 Medium: Lithographie auf Velinpapier Größe: 37 x 26 Zoll Zustand: Ausgezeichnet Anmerkungen: Herausgegeben vom Museum of the City of New York LARRY RIVERS (1923-2002) Als bedeutender Vertreter des Abstrakten Expressionismus gilt Rivers auch als Begründer der Pop Art. Andy Warhol beschrieb Rivers' Werk als "einzigartig - es war weder abstrakter Expressionismus noch Pop, es fiel in die Zeit dazwischen". Rivers gilt als einer der bedeutendsten Künstler des 20. Jahrhunderts, seine Werke waren Gegenstand unzähliger Retrospektivausstellungen und befinden sich im Besitz fast aller Kunstsammlungen...

Künstlerin: Adja Yunkers, Lettin/Amerikanerin (1900 - 1983) Titel: Pueblo Jahr: 1977 Medium: Lithographie, signiert, datiert und betitelt mit Bleistift Auflage: 70, Shop Proof Größe:...

Will Petersen, ein Maler, Druckermeister und Dichter, wurde geboren in Chicago. (Amer. 1928-1994) schuf diese limitierte Auflage einer Radierung auf Arches-Papier bei das Lakeside St...

Welche Maske trägst du? 80x80cm, Druck auf Leinwand Auflage von 20 Stück

Rotes Echo Adja Yunkers b. 1900, Riga, Russland; gest. 1983, New York Adja Yunkers wurde als Adolf Junkers am 15. Juli 1900 in Riga, Russland (heute Lettland), geboren. Er studierte...

Künstler: Scott Sandell, Amerikaner (geb. 1953) Titel: Abstrakt mit Rot Jahr: 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: AP Größe: 20 x 28 in. (50.8 ...

Sam Francis (1923-1994) ist einer der profiliertesten und meistgesuchten abstrakten Künstler des 20. Jahrhunderts. Nachdem er im Zweiten Weltkrieg in der Luftwaffe gedient hatte, k...

Künstler: Robert Bennett Titel: Samstagabend auf dem Planeten X Jahr: 1979 Medium: Lithographie auf Stonehenge-Papier Größe: 22 x 30 Zoll Auflage: 12/100, plus Probedrucke Zustand: G...

Pietro Consagra (Italiener, 1920-2005). Mit Bleistift handsignierte und nummerierte Farblithografie in limitierter Auflage auf Magnani-Papier. Prägestempel mit Nummern der limitier...

Ein Druck von James Rosenquist aus dem Jahr 1978. Dieser Druck ist vielschichtig und besteht aus verschiedenen Medien wie Radierung mit Aquatinta, Pochoir und Farbe. Künstler: Jame...

Künstler: Darryl Hughto, Amerikaner (1943 - ) Titel: Oneida Jahr: ca. 1981 Medium: Serigraphie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 160 Größe: 42 in. x 29.5 in. (106,68 cm...

Es handelt sich um ein Originalaquarell über einem politischen Plakat in limitierter Auflage. Es ist handsigniert, datiert und nummeriert und hat Ähnlichkeit mit Werken von Alexander...

Künstler: Jay Milder, Amerikaner (1934 - ) Titel: Hommage an Robert Jones Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 275 Größe: 27,5 x 39,5 in. (69,85 x 100...

Künstler: K.B. (Kyu-Baik) Hwang, Koreaner (1932 - ) Titel: Burrow Jahr: ca. 1970 Medium: Schabkunst, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 24/60 Größe: 22 x 30 Zoll (55...

Frühlingsgefühle VI (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Michael Steiner, Amerikaner, New York City (1945 - ) dies ist 49 von 160 der Ausgabe. Michael Steiner Michael Steiner ist ein führendes Mitglied der Bennington School, einer Grupp...

Künstler: Raymond Parker, Amerikaner (1922 - 1990) Titel: Unbenannt Jahr: 1980 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 70 Größe: 35 x 45 Zoll

Frühlingsgefühle X1 (2016) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Frühlingsgefühle I1 (2016) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Pierre Andre Obando schafft prozessorientierte abstrakte Gemälde. Er wurde in Belize City, Belize, geboren und wuchs in der Karibik, auf den US-Jungferninseln, in Miami, Florida und ...

"Kein Fokus, kein Objekt" M1 Schöpfer: Hatice Besun Erstellungsjahr: 2021 Abmessung: 32 x 32" Außenabmessungen (mit weißem Rand): 32.8 x 32.8" Zustand: Neu Zertifiziert In Auflage...

Omar's Becher Kaltnadelradierung, 1958 Gedruckt in Rot, Schwarz mit Blattgold-Highlights Mit Bleistift auf dem abgetrennten unteren Rand vermerkt: "Gedruckt in der Druckerei des Kün...

Künstlerin: Louisa Chase, Amerikanerin (1951 - 2016) Titel: Füße (Schwarz und Weiß) Jahr: 1984 Medium: Radierung, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 25 Größe: 12 Zoll x ...

Künstler: Raymond Parker, Amerikaner (1922 - 1990) Titel: Unbetitelt 7 Jahr: 1980 Medium: Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 70 Bildgröße: 21 x 27 Zoll Größe: ...

Jean Miotte - Original signierte Lithographie Titel: Abstrakte Komposition Abmessungen: 20 x 16 cm Auflage: 85/180 Mit Bleistift signiert und nummeriert Jean Miotte, 1926 - 2016 Mi...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

67.3 x 88,9 cm (26,5 x 35 Zoll) Auflage von 50 Stück Rechts unten signiert, links unten nummeriert. Herausgegeben von der Nantenshi Gallery, Tokio. Gedruckt von Harumi Sonoyama...

Künstler: Darryl Hughto, Amerikaner (1943 - ) Titel: Blues-Power Jahr: ca. 1981 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 160, 4 AP Größe: 42 in. x 29.5...

Ein originaler abstrakter expressionistischer Monotypie-Druck des amerikanischen Künstlers Toma Yovanovich aus der Mitte des Jahrhunderts. Toma Jowanowitsch (1931-2016) Yovano...

Künstler: Arman (1929-2005) Titel: Neue Romantik Jahr: 1979 Auflage: A.P., 150, plus Probedrucke Medium: Siebdruck auf Arches-Papier Größe: 30 x 22,25 Zoll Zustand: Gut Beschriftung:...

Große "Feldmaus II (1969) Lithographie Robert Natkin (1930-2010) war ein New Yorker Künstler, der für seine abstrakten expressionistischen Gemälde bekannt war. Robert Natkin wurde ...

DONALD SULTAN (b. 1951) Zwei Birnen, eine Zitrone und ein Ei Farbsiebdruck auf Arches 88 Papier, 1994 Blattgröße: 22" x 23", vollrandig. Abdruck 67 au...

Maurice Estève - Komposition Original-Lithographie 1964 Abmessungen: 32 x 24 cm Revue Art de France Französischer Maler, geboren in Culan, Cher. Gegen den Widerstand seines Vaters...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

Georg Baselitz (Deutscher, geb. 1938) Grüner Hase, 1989 Medium: Holzschnitt in Farben, auf Velinpapier Abmessungen: 86 x 61,2 cm (33,85 x 24 Zoll) Auflage von 15 Stück: handsigniert ...

Gallery on the Square London von Susan Brown [2021] limitierte_Auflage und vom Künstler handsigniert Giclée-Druck auf Papier Ausgabe Nummer 150 Bildgröße: H:40 cm x B:40 cm Gesa...

Künstler: Robert Bennett Titel: Sprechende Maschinen #2 Jahr: 1979 Medium: Lithographie auf Stonehenge-Papier Größe: 22 x 30 Zoll Auflage: 14/100, plus Probedrucke Zustand: Gut Besch...

Pat Steir (geboren 1940) ist eine amerikanische Malerin und Grafikerin. Ihr frühes Werk wurde lose mit der Konzeptkunst und dem Minimalismus in Verbindung gebracht. Am bekanntesten i...

begrenzte_Auflage Siebdruck Ausgabe Nummer 20 Bildgröße: H:28 cm x B:19,5 cm Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass die Insitu-Bilder lediglich einen Hinweis darauf geben, ...

Stark strukturierter abstrakter Druck in Serigraphie- und Terragraphietechnik. Es hat eine erhabene Textur auf der Oberfläche, ein schönes Stück. Diese Auflistung ist für den einen Druck, die Abdeckung Rechtfertigung Blatt und das Foto sind nur für die Provenienz enthalten. Dieses Exemplar stammt aus der limitierten Auflage von 100 Stück. Handsigniert und nummeriert auf der Kolophon-Seite. (Sie sind nicht signiert und nummeriert auf jedem Druck) Arches Papier. Abmessungen: 15,75 X 15,25 Diese haben eine Textur, die sich wie ein Gemälde anfühlt. Entstanden in Jaffa Israel auf der Grundlage der hebräischen Bibel. Jüdisch, Interesse an Judaica. Emil Schumacher gehört zu den bekanntesten Vertretern des Informel in Deutschland. Sein Malstil, den er zunächst in den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Wols entwickelte, ist geprägt von dunklen, bräunlich-schwarzen oder leuchtend-dunkelroten Farben und einer graffitiartigen Zeichensprache, die den Bildern den expressiven Charakter von altem, rissigem Mauerwerk verleihen. Emil Schumacher (29. August 1912 in Hagen, Westfalen - 4. Oktober 1999 in San José, Ibiza) war ein deutscher Künstler und Maler. Er war ein wichtiger Vertreter des abstrakten Expressionismus im Nachkriegsdeutschland. Als 18-Jähriger unternimmt Emil Schumacher eine vierwöchige Fahrradtour nach Paris, Frankreich. 1932-1935: Studium des Grafikdesigns an der Kunstgewerbeschule in Dortmund mit dem Ziel, Werbegrafiker zu werden. 1935-1939: Unabhängiger Künstler ohne Teilnahme an Ausstellungen. Er unternimmt Studienreisen mit dem Fahrrad in die Niederlande und nach Belgien. 1939-1945: Dienstverpflichtung als technischer Zeichner in einer Rüstungsfabrik, den Akkumulatoren-Werken in Hagen. Seit 1945: Unmittelbar nach Kriegsende, Neubeginn als unabhängiger Künstler. 1947: Erste Einzelausstellung im Studio für neue Kunst. Mitbegründer der Künstlergruppe Junger Westen. 1954: Teilnahme an der Willem Sandberg-Ausstellung Deutsche Kunst nach 45 im Stedelijk Museum Amsterdam: Zum ersten Mal nach dem Zweiten Weltkrieg wird zeitgenössische deutsche Kunst im Ausland gezeigt. 1955: Teilnahme an der Ausstellung Peintures et sculptures non-figuratives en Allemagne d'aujourd'hui in Paris. Zum ersten Mal, 10 Jahre nach Kriegsende, zeigt René Drouin zeitgenössische deutsche Kunst im Cercle Volney in Frankreich. 1956: Auf der Suche nach neuen Medien und MATERIALEN schafft Schumacher seine ersten "Tastobjekte". Conrad von Soest Preis (Conrad-von-Soest Preis), Münster, Deutschland. 1958: Reisen nach Spanien, Italien und Tunesien. Die Teilnahme an der XXIX. Biennale von Venedig, Italien. 1958-1960: Professur an der Hochschule für bildende Künste Hamburg in Hamburg, Deutschland. 1959: Teilnahme an der documenta II in Kassel, Deutschland, sowie an der V. São Paulo Kunstbiennale, Brasilien. Erste Einzelausstellung in New York in der Samuel M. Kootz Gallery. 1962: Reisen nach Libyen und Tunesien. Sommeraufenthalt in Anguillara, Lago di Bracciano, Italien. 1963: Einzelausstellung als deutscher Beitrag zum VII. Kunstbiennale São Paulo, Brasilien. Reisen nach Brasilien, Argentinien, Uruguay, Peru und Bolivien. Noch einmal Sommeraufenthalt in Anguillara, Gemälde, die während des Aufenthaltes entstanden sind, werden in der Galeria La Medusa in Rom gezeigt. 1964: Teilnahme an der documenta III in Kassel, Deutschland. 1965: Reisen durch Jugoslawien, nach Montenegro, in die Herzegowina und nach Bosnien. 1966-77: Professur an der Akademie der Bildenden Künste, Karlsruhe. 1967-68: Gastprofessur an der Minneapolis School of Art, Minneapolis, USA. In Minneapolis entsteht eine Reihe von Arbeiten auf Papier. Diese Serie mit dem Titel Minneapolis Suite wurde in der Lefebre Gallery in New York und in der Galerie de Montréal in Montréal, Kanada, ausgestellt. Ausgedehnte Reisen durch die USA. 1969: Winteraufenthalt auf der Insel Djerba in Tunesien. Hier entstanden im Laufe der folgenden Jahre die Djerba-Gouachen. 1971: Seit 1971 häufige Aufenthalte auf Ibiza im Frühjahr und Sommer. 1974: Herbstaufenthalt in Cunardo, Lago Maggiore, wo die ersten Keramikarbeiten in der Ceramica Ibis entstehen. 1983: Reise nach Marokko, wo Suite Maroc mit einem Umfang von 36 Seiten entsteht. 1985: Ehrengast der Deutschen Akademie in Rom, Villa Massimo, Italien. 1988: Im Oktober 1988: 10-tägiger Aufenthalt im Irak. Entwurf und Gestaltung eines 20 m langen keramischen Wandbildes im neuen Gebäude des Landtags von Nordrhein-Westfalen. 1991: Gastprofessur beim Concorso Superiore Internazionale del Disegno der Fondazione Antonio Ratti, Como, Italien. 1996: Schumacher entwirft eine 20 m lange und 3 m hohe Mosaikwand für das Colosseo (Metro Rom) in Rom, Italien. 1998: Auftrag für ein Wandbild im Reichstagsgebäude, Berlin (ausgeführt 1999). 1999: Mitglied der Sächsischen Akademie der Künste, Dresden, Deutschland. Veröffentlichung des israelischen Buches 'GENESIS' mit 18 Serigraphien in der Edition Har-El, Jaffa/ Jerusalem / Israel. Auszeichnungen 1948: Kunstpreis junger westen der Stadt Recklinghausen, Deutschland. 1955 Kunstpreis der Stadt Iserlohn, Deutschland. 1958: Karl Ernst Osthaus Preis (Karl-Ernst-Osthaus Preis), 1958: Guggenheim-Preis (Nationale Sektion), New York. 1959: Auszeichnung des japanischen Kulturministers anlässlich der V. Internationalen Kunstausstellung, Tokio. 1962: Premio Cardazzo, XXX Biennale von Venedig, Italien. 1962: Erster Preis, Silbermedaille, Bang Danh-Du Award anlässlich der 1. Internationalen Kunstausstellung, Saigon, Vietnam. 1963: Großer Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Deutschland. 1966: Preis des Gouverneurs von Tokio anlässlich der 5. Internationalen Biennale der Druckgraphik, Tokio, 1968: Mitglied der Akademie der Künste Berlin, Deutschland. 1974: Preis der Stadt Ibiza zur Feier der Grafik-Biennale 1974. 1978: August-Macke-Preis der Stadt Meschede 1983: Verleihung des Großen Verdienstkreuzes mit Stern des Verdienstordens der Bundesrepublik Deutschland. Der französische Kunstkritiker Michel Tapié nannte die einflussreiche europäische Bewegung, die in den 1950er Jahren parallel zum Abstrakten Expressionismus in den USA entstand, Art Informel. Art Informel ist eine expressionistische, künstlerisch orientierte Abstraktion, die ihre Wurzeln in den Werken von Wassily Kandinsky, Paul Klee, Jean Dubuffet, dem Tachismus und dem surrealistischen Automatismus hat. Eine Stilrichtung vor allem der Malerei, die sich 1945/46 als Reaktion auf die im Paris der Nachkriegszeit vorherrschende geometrische Abstraktion in der Nachfolge der École de Paris entwickelte. Die informelle Malerei betont den spontanen Akt des Malens, die unbewusste Seite der künstlerischen Kreativität. Der Prozess des Malens ist oft wichtiger als das, was dabei herauskommt. Informel ist ein internationaler Stil und kann in verschiedene Schulen unterteilt werden. Der Tachismus [französisch: "tache" = Fleck], die Aktionsmalerei, der Abstrakte Expressionismus und die Art Brut [französisch = "rohe Kunst"] werden ebenfalls zum Informel gezählt. Nach dieser Definition waren die führenden Vertreter des Informel in den USA Jackson Pollock und Willem de Kooning und in Frankreich Wols, Jean Fautrier und Jean Dubuffet. In Deutschland erlebte das Informel in den 1950er und 1960er Jahren eine Blütezeit. Zu den führenden Vertretern des deutschen Informel gehören Hans Hartung, Emil Schumacher, Karl Fred Dahmen, K.O. Götz, Gerhard Hoehme, Hans-Jürgen Schlieker, Bernard Schultze, K. R. H. Sonderborg, Fred Thieler...

Kalter Frühling 2 (2016) Ätzen von Solarplatten 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Frühlingsgefühle VI (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Künstler: Jay Milder, Amerikaner (1934 - ) Titel: Raumfahrtumfang Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 275 Größe: 27,5 x 39,5 in. (69,85 x 100,33 cm)

Frühlingsgefühle IX (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Frühlingsgefühle XVI (2018) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Künstler: Larry Rivers (1923-2002) Titel: Opfer - Crispus Attucks (Massaker von Boston) Jahr: 1970 Medium: Siebdruck und Collage auf Velinpapier Auflage: 25/150, plus Probedrucke Grö...

Künstler: Sandro Martini, Italiener (1941 - ) Titel: Abecedario (Rot) Jahr: 2009 Medium: Digitaldruck und Radierung, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: PA Größe: 59,69 cm...

Pierre Andre Obando schafft prozessorientierte abstrakte Gemälde. Er wurde in Belize City, Belize, geboren und wuchs in der Karibik, auf den US-Jungferninseln, in Miami, Florida und ...

Allison Gildersleeve Ohne Titel, Grün (2017) Radierung auf Rives BFK Papier Bildgröße: 12 x 12 Zoll Papier: 26 x 19 ½ Zoll Auflage von 18 Veröffentlicht von Eminence Grise Editions G...

Ohne Titel #11 (Zwei Formen, roter Grund), Farbseifengrund und Spucke-Aquatinten. Bildgröße: 23¾ x 17¾"; Papiergröße: 38 x 30". Auflage 15. Herausgegeben von Crown Point Press und g...

Künstler: Arman (1929-2005) Titel: Gequetschte blaue Fiedel Jahr: 1979 Auflage: 57/150, plus Probedrucke Medium: Siebdruck auf Arches-Papier Größe: 30 x 22,25 Zoll Zustand: Gut Besch...

Frühlingsgefühle X1 (2016) Monoprint in Öl und Aquarell 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Kalter Frühling 3 (2016) Ätzen von Solarplatten 12 x 12 Zoll Papierformat: 20 x 18 Zoll Gedruckt von Sue Oehme bei Oehme Graphics

Künstler: Leger, Fernand Titel: The Village VII Datum: 1965 Medium: Lithographie Ungerahmt Abmessungen: 26" x 19.75" Gerahmt Abmessungen: 32" x 25.75" Unterschrift: Gestempelt...

Künstler: Menashe Kadishman, Israeli (1932 - 2015) Titel: Rote Erde Jahr: um 1979 Medium: Radierung mit Aquatinta, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 50, AP Bildgröß...

Die erste Farblithographie von Porter. Ein sehr guter Druck auf Arches mit kräftigen Farben. Mit Bleistift signiert und nummeriert 25/100. Gedruckt bei Mourlot, New York. Herausgegeb...

Monodruck mit Siebdruck, Collage, Acryl, Stickerei und Prägung in Farben auf handgeschöpftem Papier, 1994, signiert, datiert, betitelt und nummeriert 10/40 (jedes Unikat) in schwarze...

Ein sehr guter Druck dieses Farbsiebdrucks auf Rives BFK. Signiert und nummeriert 81/175 in Bleistift von Chamberlain. Herausgegeben von London Arts, Inc. in Detroit, mit dem Blindst...

Künstler: Larry Rivers (1923-2002) Titel: 40. Regiment (Massaker von Boston) Jahr: 1970 Medium: Siebdruck und Collage auf Velinpapier Auflage: 25/150, plus Probedrucke Größe: 19 x 27...

Ohne Titel - Mensch und Vogel I Dimitri Petrov, Amerikaner (1919-1986) Datum: ca. 1975 Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage von 250 Stück Bildgröße: 22 x 29,5 ...