Moderne Druckgrafiken und Multiples

Vom Künstler handsigniert, nummeriert und datiert. Siebdruck in Farben, auf Velin, vollrandig, Bildgröße 10,5 x 13,375 Zoll. Blattgröße 12 x 15 Zoll. Rahmengröße ca. 17,25 x 20,25 ...

Künstler: Salvador Dali (Spanier, 1904-1989) Titel: "Verklärung" *Signiert von Dali mit Bleistift unten rechts Jahr: 1973 Medium: Original-Radierung auf Auvergne-Papier Limitierte Au...

Ein sehr guter Abdruck dieser Radierung und Aquatinta. Mit Bleistift signiert 75/75 von Wesselmann.

"Paricutin (Vulkan in Michoacan, Mexiko)" ist ein Holzschnitt und eine Monotypie, signiert von Carol Summers. Auf dem Bild bricht ein abstrahierter Vulkan in einem fröhlichen Ausbruc...

Künstler: Walasse Ting (chinesisch-amerikanisch, 1929-2010) Titel: "Dame mit Blumen" *Signiert und nummeriert von Ting mit Bleistift unten links Jahr: 1979 Medium: Original-Lithograp...

Künstler: Peter Max (1937) Titel: Vase mit Baum Jahr: 2000 Auflage: 140/500, plus Probedrucke Medium: Lithographie auf Lustro Saxony Papier Größe: 2 x 2,75 Zoll Zustand: Ausgezeichne...

Künstler: Roy Ahlgren, Amerikaner (1927 - 2011) Titel: Südufer Jahr: 1986 Medium: Serigraphie, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage: 66/100 Bildgröße: 18 x 26 Zoll Größe: 22...

Künstler: Remo Farruggio, Italiener/Amerikaner (1904 - 1981) Titel: Erwachen Jahr: CIRCA 1980 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 300 Bildgröße:...

Wir feiern Präsident Barack Obama mit diesem Werk von Mauro Oliveira. Limitierte Auflage von 30 Giclee-Drucken in Museumsqualität auf PAPIER, vom Künstler signiert und nummeriert. ...

Recht und Ordnung von Harry Bunce [2021] begrenzte_Auflage Originaldruck auf Passepartout montiert Ausgabe Nummer 24 Bildgröße: H:59 cm x B:73 cm Gesamtgröße des ungerahmten Werk...

Gwathmey, Robert (Amerikaner, 1903-1988). ENDE DES TAGES. Williams 4. Siebdruck in Farben, 1944. Auflagenhöhe nicht bekannt. Signiert mit Tinte unten rechts innerhalb des Bildes. ...

Mit Bleistift signierte Lithographie des costaricanischen Meisters Francisco Zuniga (1921-1998) Die Werke von Zuniga sind sofort erkennbar. Er ist vor allem für seine Gemälde indige...

Freeport Fischerboote Max Epstein, Kanadier (1932-2002) Datum: 1980 Siebdruck, signiert und nummeriert mit Bleistift Auflage von 150 Stück Bildgröße: 19 x 28 Zoll Größe: 23 Zoll x 35...

Limitierte Auflage, Auflage von 5 Stück Michael Alan ist ein 1977 geborener amerikanischer Künstler, der in New York, USA, lebt und arbeitet. Als multidisziplinärer Künstler. Seine ...

Dies ist eine hochwertige Reproduktion des Porträts von Dora Maar, das Pablo Picasso 1937 während seiner surrealistischen Periode malte. Dora Maar - Fotografin, Malerin, Dichterin un...

Marc Chagall (1887-1985) - Jesaja Lithographie von 1956. Abmessungen des Werks: 35 x 26 cm. Verlag: Tériade, Paris. Referenz: Mourlot 141. Auf der Rückseite: eine weitere Origina...

Salvador Dalí Le Yin et le Yang (Yin und Yan) aus Alchimie des Philosophes, 1976 Lithographie und Kaltnadel auf Pergament Handsigniert und Auflage 179 / 225 Blattgröße 77 x 56 cm Dr...

Poster/Drucke. Misst 36 x 20,75 Zoll und ist ungerahmt. Guter Zustand - alters- und handhabungsbedingte Abnutzungserscheinungen/kleiner Einriss am Rand des weißen Randes.

Peter Max ist ein psychedelischer Pop-Künstler, der leuchtende Farben und kindliche Formen verwendet, um skurrile und unwirkliche Bilder zu schaffen. Diese mit Bleistift signierte un...

"Electric Chair" F. & S. 81, ist ein farbiger Siebdruck auf Velinpapier von Andy Warhol. Das Werk ist verso signiert. Dieses Werk ist die Nummer 43 a...

Laberinto Serpentino ist ein eindrucksvolles und rätselhaftes Werk, das den Betrachter in ein traumhaftes Labyrinth aus fließenden Bewegungen und vielschichtiger Symbolik einlädt. Di...

„Farewell“ ist ein farbiger Holzschnitt von Carol Summers. Der Künstler hat das Werk signiert. Dieser Holzschnitt zeigt einen Fluss:: der durch grüne Hügel unter einem blutroten Himmel fließt. Die Auflagennummer lautet 20/50. 24 1/4 Zoll x 37 Zoll Kunst 32 Zoll x 45 Zoll Rahmen Carol Summers hat als Künstlerin in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts und in den ersten Jahren des nächsten Jahrhunderts gearbeitet und die meisten seiner modernistischen Kollegen aus der Mitte des Jahrhunderts überlebt. Ursprünglich als Maler ausgebildet:: fühlte sich Summers um 1950 zu Farbholzschnitten hingezogen und wurde daraufhin zu seiner Spezialität. Im Laufe der Jahre hat er einen Prozess und einen Stil entwickelt:: der sowohl innovativ als auch leicht erkennbar ist. Seine Kunst ist bekannt für ihre großformatigen:: gesättigten Felder aus kräftigen Farben:: die halb-abstrakte Behandlung von Landschaften aus aller Welt und eine leuchtende Qualität:: die durch einen von ihm erfundenen Druckverfahren erreicht wird. In einer über ein halbes Jahrhundert zurückreichenden Karriere hat Summers etwa 245 Holzschnitte in Auflagen von Hand geschliffen:: die in der Regel von 25 bis 100 Exemplaren reichen. Sein Talent war sowohl ererbt als auch erlernt. Der 1925 in Kingston:: einer kleinen Stadt im Bundesstaat New York:: geborene Summers wuchs zusammen mit seiner älteren Schwester Mary in der Nähe von Woodstock auf. Seine Eltern waren beide Künstler:: die sie an der Kunstschule in St. Louis kennengelernt hatten. Während der Weltwirtschaftskrise:: als Carol aufwuchs:: unterstützte sein Vater die Familie als medizinischer Illustrator:: bis er zur Malerei zurückkehrte. Seine Mutter war eine Aquarellmalerin und verfügte auch über die verschiedenen Arten von Papieren:: die für verschiedene Arten von Malerei verwendet wurden. Viele Jahre später malte Summers oder druckte auf dünnem:: strukturiertem Papier:: das er ursprünglich von seiner Mutter gesammelt hatte. Von 1948 bis 1951 absolvierte Carol Summers eine Ausbildung in klassischer Kunst und Atelierkunst am Bard College und an der Art Students League of New York. Er studierte Malerei bei Steven Hirsh und Druckgrafik bei Louis Schanker. Er bewunderte die Formen und Farben:: die frühen Modernisten Paul Klee (Sw: 1879-1940) und Matt Phillips (Am: geb. 1927- ) bevorzugten. Nach seinem Abschluss schloss Summers seine Tätigkeit als Teilzeit-Schreiner und Schreiner (die seine Schul- und Lebensunterhaltskosten unterstützt hatten):: um sich ganz der Kunst zu widmen. Im selben Jahr wurde eine frühe abstrakte Bridge No. 1 für einen Kaufpreis in einem vom Brooklyn Museum gesponserten Wettbewerb ausgewählt. 1952 wurde sein Werk (Cathedral:: Construction and Icarus) zum ersten Mal im Museum of Modern Art in New York City in einer Ausstellung amerikanischer Holzschnitte gezeigt. Im Jahr 1954 erhielt Summers ein Stipendium der italienischen Regierung für ein Jahr in Italien. Die Holzschnitte wurden bald nach seiner Ankunft fertiggestellt und es gab fast alle Auflagen von nur 8 bis 25 Drucken:: die klein in der Größe:: architektonisch klein und schwarz-weiß lackiert waren. Die bekanntesten sind die Siennese Landscape und Little Landscape:: die Gegend in der Nähe:: in der er wohnte:: darstellen. Sommers verlängerte diese Reise drei weitere Jahre:: eine Entscheidung:: die Wahl der Motive und Farben in den nächsten zehn Jahren bedeutend beeinflussen würde. Nach seiner Rückkehr aus Europa zeigen Summers weiterhin historische Wahrzeichen und Ereignisse aus Italien sowie aus Frankreich:: Spanien und Griechenland. Wie in Aetnas Dream:: Worldwind und Arch of Triumph zeigte sich jedoch ein neuer Look. Diese Holzschnitte waren in der Größe und in der Farbe größer. Bei der Kreation einer Collage verwendete Summers Blattmetall und experimentierte sogar mit Siebdruck. Editionen waren heute zwischen 20 und 50 Exemplare in der Anzahl. Vor allem aber setzte Summers seine Gummitechnik zum ersten Mal bei der Schaffung von Fantastic Garden Ende 1957 ein. Dark Vision of Xerxes:: ein Maßstab für Summers:: war der erste Holzschnitt:: bei dem Summers im Rahmen seines Druckgrafikprozesses mit Mineralien experimentierte. Ein Fulbright-Stipendium sowie Stipendien der Louis Comfort Tiffany Foundation und der Guggenheim Foundation folgten bald darauf sowie Lehrtätigkeiten an Colleges und Universitäten:: vor allem in New York und Pennsylvania. Während dieser Zeit heiratete er eine Tänzerin namens Elaine Smithers:: mit der er einen Sohn hatte:: Kyle. Zu dieser Zeit leistete Summers zusammen mit seinem Künstlerkollegen Leonard Baskin Pionierarbeit bei dem:: was heute als monumentaler Holzschnitt bezeichnet wird. Dieser Begriff wurde in den frühen 1960er Jahren coiniert:: um Holzschnitte zu bezeichnen:: die dramatisch größer waren als die früheren:: in früheren Jahren entstandenen:: und die vor allem durch die Größe der kleinen Handpressen begrenzt waren. Baskin wählte figurative Themen aus:: die ernst waren und mit dicken:: gestreiften Linien dargestellt wurden:: Summers schuf aber viel weniger düstere Bilder:: da er es vorzog:: Form und Farbe zu betonen; seine Themen orientierten sich an der Abstraktion:: waren aber immer fest in der Landschaft verwurzelt. Neben der Arbeit in diesem neuen:: größeren Maßstab verfeinerte Summers gleichzeitig einen Druckverfahren:: der schließlich die Carol Summers Methode oder die Carol Summers Technique genannt werden sollte. Summers fertigt seine Holzschnitte in Handarbeit an:: in der Regel aus einem oder mehreren Kiefernholzblöcken mit Viertel Zoll Umfang:: wobei er Ölfarben und Maulbeerbaumpapiere verwendet. Seine Holzschnitte offenbaren eine Sensibilität für Holz:: insbesondere für seine absorptiven Qualitäten und die Feinheiten der Maserung. In mehreren seiner Holzschnitte im Laufe seiner Karriere hat er die wellenförmigen:: körnigen Muster einer großen Holzplanke verwendet:: um einen fließenden Fluss oder einen sich windenden Wasserfall darzustellen. Die besten Beispiele dafür sind Dream 1965 und der spätere Flash Flood Escalante 2003. In den meisten seiner Holzschnitte macht Summers die Blöcke etwas größer als das Papier:: so dass das Bild und die Farbe vom Rand abgebleicht werden. Im Mittelpunkt des Drucks steht ein trockenes Papierblech über dem geschnittenen Holzblock oder den Blöcken und wird mit riesigen Clips gesichert. Dann rollt er die Tinte direkt auf der Vorderseite des Papierblatts und presst sie auf den Trockenholzblock oder die wieder zusammengesetzte Gruppe von Blöcken. Summers ist technisch sehr bewandert; die Tinten sind auf die Oberfläche des Papiers gründlich gesättigt:: laufen aber nicht ineinander über. Die Präzision der Farbstiche in Constantines Dream im Jahr 1969 und Rainbow Glacier im Jahr 1970 wird in verschiedenen Atelierhandbüchern erwähnt. Summers bezeichnet seine eigene Drucktechnik als Reibung. Beim traditionellen Holzschnitt:: einschließlich der japanischen Methode:: wird die Tinte direkt auf den Block aufgetragen. Durch seine eigene Methode hat Summers jedoch das spiegelreversierte Bild eines konventionellen Drucks vermiedet und ihm die Kontrolle über die genaue Menge an Tinte:: die er auf das Papier bringen will. Auf die Vorderseite des Papiers wird die Tinte aufgetragen:: wobei Summers sie mit Mineral spirits besprüht:: die als dünner Stoff fungieren. Die absorptiven Fasern des Papiers ziehen die dünne Tinte von der Oberfläche ab:: wodurch die Formen weich werden und die Farben gedämpft und gedämpft werden. Dies erzeugt einen einzigartigen Glanz:: der ein Markenzeichen der Summers-Drucktechnik ist. Im Gegensatz zu den Werken anderer Farbfeldkünstler oder Modernisten der damaligen Zeit machte diese neue Technik Summers mit ihrer extremen Vereinfachung und den flachen Farbflächen alles andere als scharfkantig oder kalt unpersönlich. In den 1960er Jahren hatte Summers eine persönliche Art:: zu malen und zu drucken:: und war sich nicht scheut:: an harten Arbeiten zu arbeiten:: zu schneiden:: zu stricken und sich anzuziehen. Im Jahr 1964:: im Alter von 38 Jahren:: wurden Summers Werke zum zweiten Mal im Museum of Modern Art ausgestellt. Zu dieser Zeit waren seine Werke in einer Einzelausstellung und dann in einer zweijährigen Wanderausstellung des MOMA zu sehen:: die in den gesamten Vereinigten Staaten tourte. In den folgenden Jahren wurden Summers Werke ausgestellt und für die ständigen Sammlungen mehrerer Museen in den Vereinigten Staaten:: Europa und Asien erworben. Sommers kennen die Landschaften auf der ganzen Welt aus erster Hand. Als Navigator und Bombardier in den Marines im Zweiten Weltkrieg reiste er durch den Südpazifik und Asien. Nach dem College:: einer Reise durch Europa und späteren Lehrtätigkeiten zog Carol Summers 1972:: nachdem sie 47 Jahre an der Ostküste gelebt hatte:: dauerhaft nach Bonny Doon in den Santa Cruz Mountains in Nordkalifornien. Er lernte seine zweite Frau Joan Ward Toth kennen:: eine Textilkünstlerin:: die 1998 starb; hier wurde sein zweiter Sohn Ethan geboren. In den Jahren:: in denen diese Umsiedlung erfolgte:: wurde Summers immer vielfältiger:: obwohl sie die positive:: vor allem lebensverstärkende Qualität beibehielt:: die von Anfang an vorhanden war. Zu den Bildern gehörten nun Monde:: Kerzen:: sowohl sonniger als auch sterniger Himmel:: Herzen und Blumen:: die auf eine oder andere Weise mit der Landschaft verbunden blieben. In den 1980er Jahren arbeitete Summers von seinem Haus und seinem Atelier in den Bergen von Santa Cruz weiter als Künstler und ergänzte sein Einkommen:: indem er Kurse und Workshops an Universitäten in Kalifornien und Oregon sowie im Mittleren und Südwesten leitete. Während dieser Zeit reiste er auch viel und unternahm Wanderungen und Zeltreisen:: oft mehrere Wochen lang:: durch die westlichen Vereinigten Staaten und Kanada. Im Laufe des Jahrzehnts war es nicht ungewöhnlich:: dass Sommer einen Rucksack allein oder mit einem Künstlerkollegen in die Berge oder das Hinterland für sechs Wochen oder mehr einzeln mitnehmen. surprisingerweise sind die in dieser Zeit entstandenen Kunstwerke nur selten von Bildern des Landes:: des Meeres und des Himmels entfernt. Vergebene Sommer Diese Landschaften in einem gegenständlicheren Stil als früher gestaltete er sie jedoch immer etwas abstrakt:: indem er geometrische Formen mit organischen Formen vermischte:: die unregelmäßig in der Kontur angeordnet waren. In dieser Zeit entstanden einige seiner von der Kritik hochgelobten Werke:: darunter First Rain:: 1985 und The Rolling Sea:: 1989. Summers erhielt 1979 eine Ehrendoktorwürde von seiner Alma Mater:: dem Bard College:: und wurde von der United States Information Agency ausgewählt:: um ein Jahr lang an Universitäten in ganz Indien Malerei...

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Ancient Civilization" (Alte Zivilisation), 1996, ist eine originale Farbserigrafie auf dünnem Reispapier, das zur Stabilisierung auf ein Blatt Velinpa...

Dieses Blue Dog Werk besteht aus einem blauen Hund, der auf einem wüstenähnlichen, erdfarbenen Hintergrund mit Kakteen und einem Mond im Hintergrund sitzt. Der Hund hat seelenvolle ...

Kupferstich, Aquatinta und Mischtiefdruck Signiert, datiert und mit dem Vermerk "AP" versehen Referenzen und Ausstellungen: Tschacbasov war ein russischer/amierkanischer Künstler,...

Shara Hughes, Pop, 2021 Giclée-Druck auf Papier 84.1 x 59.4 cm (33.11 x 23.39 in) Das Stück Pop stammt von einem Louisiana-Poster mit dem Werk Pop (2021) der amerikanischen Künstl...

"James Cagney" Original-Radierung von Al Hirschfeld. Karikaturporträt von Jimmy Cagney in "Yankee Doodle Dandy". Handabzug aus einer Auflage von 200 Exemplaren plus 30 Künstlerabzüge...

Salvador Dalí Die Unbefleckte Empfängnis, 1979 Original-Lithographie auf Japonpapier Handsigniert unten rechts Ausgabe I VI/C Bildgröße 58,5 x 41 cm Blattgröße 60 x 46 cm Der Stempe...

Hans Falk (1918-2002) Sommersport in der Schweiz Original Vintage By Plakat - Lithographie (1957) 40x25" Die Platte ist signiert und zeigt einen Zug bunter Skifahrer, die den Berg h...

Mychael Barratt Anish Kapoors Hund Limitierte Auflage Radierung Auflage von 100 Stück Blattgröße: H 40cm x B 38cm Signiert und betitelt Ungerahmt verkauft Bitte beachten Sie, dass di...

John Marin (1870-1953), Brooklyn Bridge Nr. 6 (Schwankend), 1913, Radierung. Z112. Auflage c. 12 (Steiglitz); 1924, unbekannt, aber klein (New Republic). Mit Bleistift signiert. S...

Henri Matisse: Farblithographien nach den Cut-Outs, gerahmter Druck, 1958 1941 unterzog sich Matisse einer Unterleibsoperation, nach der er das Malen als körperlich anstrengend emp...

HERB KORNFELD (Amerikaner, 1915-2001). Plakat-"Bonnieux I Love You", New York Graphic Society. Copyright 1984 New York Graphic Society, Ltd. Platte signiert. Maße: 33,25 x 24 Zoll. U...

Yvon TAILLANDIER Der Gelbe Katzenjunge aus Paris Original-Siebdruck Handsigniert mit Bleistift Justified e.a (Künstlernachweis) Auf dünnem Papier 56 x 38 cm (ca. 22 x 14,9 in) Seh...

Going Bananas ist eine Lithografie auf Papier, 9,5 x 9 Zoll groß und mit den Initialen BD" unten rechts versehen. Aus der Auflage von 395, nummeriert 91/275 (es gab auch 100 Roman un...

Künstler: Erte, Russisch (1892 - 1989) Titel: Drei Gesichter Medium: Serigraphie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 92/260 Größe: 24 x 18,5 Zoll Rahmen: 33 x 27 Zoll

Künstler: Marc Chagall Medium: Lithographie Titel: Mose III Jahr: 1956 Mappe: Die Bibellithographien 1956 Auflage: 6500 Unterschrieben: Nein Referenz: Cramer 25, Mourlot 126 Gerahmt ...

Künstler: Chaim Goldberg, Israeli (1917 - 2004) Titel: Der Horah-Tanz Jahr: CIRCA 1980 Medium: Lithographie auf Arches-Papier, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 200 Papi...

ISAAC MAIMON (Israeli, geb. 1951). Poster-Romm Art Editions ltd, B&R International Art. Platte signiert. Maße: 24 x 36 Zoll. Ungerahmt. Guter Zustand.

Königlicher Häuptling Michael Knigin, Amerikaner (1942-2011) Datum: 1979 Siebdruck, signiert, nummeriert, datiert und betitelt mit Bleistift Ausgabe von AP Bildgröße: 18 x 25,5 Zoll ...

Aus der Serie Gemälde. Holzschnitt, Lithografie, Siebdruck und Collage auf Arches 88 Papier. Handsigniert, datiert und nummeriert von Roy Lichtenstein. Herausgegeben von Gemini G.E...

"Fortune Teller" ist ein mit Bleistift signierter Druck in limitierter Auflage (329/500). Es misst 11,25 x 11,25 Zoll, ungerahmt. Das Stück ist in sehr gutem Zustand.

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 9,06 x 7,875 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Chagall, Marc, und Ju...

Künstler: Menashe Kadishman, Israeli (1932 - 2015) Titel: Braune Palme Jahr: 1979 Medium: Serigraphie, mit Bleistift signiert Auflage: WP (Working Proof) Größe: 30,5 x 21,5 Zoll

STEVE REOUTT (chinesisch-amerikanischer Staatsbürger, 1938-2008) "Frühlingsstrauß", Portal Gallery Sausalito Poster 28 x 20 Zoll Ungerahmt Informationen zur Veröffentlichung: Portal ...

SANDRA CHEVRIER - La Cage, Benediction Ou Malediction (Blattgold & Silber Edition) Datum der Gründung: 2023 Medium: Siebdruck auf Somerset-Papier mit Blattgold und Blattsilber Aufla...

Machen Sie sich bereit für eine feurige Ergänzung Ihrer Kunstsammlung mit Cleon Petersons "World on Fire", einer Großauflage in roter Farbe. Dieser auf nur 50 Exemplare limitierte, h...

Bouteille et fruits von Henri Hayden, 1968 Zusätzliche Informationen: Medium: Farblithographie auf Velin 13 3/4 x 19 3/4 Zoll 35 x 50 cm mit Bleistift signiert, datiert und nummerie...

Künstler: Dan May (Amerikaner, 1955-) Titel: "Achterbahn" *Signiert und nummeriert von May mit Bleistift unten links Jahr: 1982 Medium: Original-Siebdruck auf unbedrucktem cremefarbe...

Walton Ford (geb. 1960) ist ein amerikanischer Künstler, der für seine Werke bekannt ist, in denen er historische Wildtiere, Flora und Fauna lebendig darstellt, die an naturalistisch...

Vicky Oldfield Herumschwirren Limitierte Auflage Collagraph Druck Auflage von 30 Stück Bildgröße: H 9,5cm x B 9,5cm Blattgröße: H 23cm x B 23cm x T 0,1cm Ungerahmt verkauft Bitte bea...

Künstlerin: Marisol Escobar, Französin/Venezolanerin (1930 - 2016) Titel: Silhouettierte Figuren Jahr: 1979 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: AP 15...

Künstler: Knox Martin, Amerikaner (1923 - ) Titel: Blumen 3 Jahr: 1981 Medium: Siebdruck auf schwerem handgeschöpftem Papier, mit Bleistift signiert Auflage: 300, HC Papierformat: 4...

40" x 16" Ungerahmt Limitierte Auflage Giclee auf Leinwand von 5 Handgesungen von Todd White Todd Whiting fängt Restaurant-, Nacht- und Hollywoodszenen mit kontrastreichen Farben ei...

Richard Lindner, deutsch/amerikanisch (1901 - 1978) - Rear Window, Jahr: ca. 1975, Medium: Lithographie, Bildgröße: 18,5 x 21 Zoll, Größe: 22 x 30 in. (55.88 x 76.2 cm)

"New Baby" ist eine Lithografie von Robert Kushner. Rechts unten mit Bleistift signiert "Robert Kushner". Das Werk ist die Nummer 5 aus einer Auflage von 35 Exemplaren. Die Größe des...

Skulls (FS.II.159) ist ein Siebdruck auf Papier mit einer Bildgröße von 30 x 40 Zoll, signiert "Andy Warhol" und mit Anmerkungen unten links versehen. Aus der Auflage von 60 Exemplaren, nummeriert 50/50 (es gab auch 10 APs) und gerahmt in einem individuellen, blattvergoldeten Rahmen mit geschlossenen Ecken. Katalog - Feldman Schellmann, #159 (II.159 Totenköpfe 1976) Andy Warhols Skulls aus dem Jahr 1976 sind Teil des Übergangs, den er 1972 mit der Mao-Serie - bei der er handgezeichnete Linien in das Bild einfügte - und 1975 mit Ladies and Gentlemen and Mick Jagger begann, als er den Druckprozess mit eigenen statt mit angeeigneten Fotografien begann. Bei den Drucken von 1975 begann er außerdem, collagierte Elemente zu verwenden - zerrissenes Papier, fotografische Elemente usw. Donna de Salvo schreibt über die Serie Skulls: "Skulls (II.157 - 160) liegt irgendwo zwischen den Genres Stillleben und Porträt und basiert auf der Fotografie eines Schädels, die von Warhols Studioassistenten Ronnie Cutrone aufgenommen wurde. Das Thema der Totenköpfe wurde für Warhol zu einem wichtigen Thema, das er in zahlreichen Gemälden verarbeitete. In diesem Bild kombinierte Warhol alle drei Bildformen - Fotografie, Collage und Zeichnung - und schuf so eine äußerst komplexe, ja verwirrende Oberfläche. Handelt es sich um ein Foto eines Schädels, ein Foto einer Zeichnung eines Schädels oder eine Zeichnung, die nach einem Foto eines Schädels angefertigt wurde? Oder vielleicht alle drei? (Frayda Feldman und Jörg Schellmann, Andy Warhol Prints...

Künstler: Wayne Ensrud, Amerikaner (1934 - ) Titel: Comogli Italien Jahr: 1982 Medium: Lithographie, mit Bleistift signiert und nummeriert Auflage: 300, HC Bildgröße: 21.5 x 28...

Dieses Plakat mit dem Titel "La Côte Basque" (Baskische Küste) sollte Menschen dazu bewegen, an die baskische Küste Spaniens zu reisen. Das Bild wird von den ruhigen Blau-, Grün- und...

Chandra - der hinduistische Gott des Mondes - da das Bild in Sri Lanka aufgenommen wurde. Das Bild wurde zunächst mit Kupfer vergoldet, das dann abgerieben wurde, um den größten Teil...