Abstrakt-expressionistische figurative Skulpturen

Diese Skulptur ist ein Unikat, von dem es kein zweites Exemplar gibt, und wurde 1980 von dem bekannten italienischen Künstler Bruno Chersicla geschaffen. Es handelt sich um eine kin...

Imposante und sehr großformatige Mischtechnik-"Assemblage" des französischen Künstlers Armand Avril. Das Werk umfasst die Farben der französischen Trikolore, seine symbolischen Katze...

Es handelt sich um eine abstrakte Skulptur aus Bronze, die von dem italienischen Künstler Andrea Picini geschaffen wurde. Dieses Kunstwerk ist ein Vielfaches von 70 Exemplaren und is...

Französische Keramikfigur eines Mannes aus der Mitte des 20. Jahrhunderts in Sang de Boeuf, ochsenblutrot glasiert, auf einem Sockel aus Metall und Marmor. Die Skulptur ist nicht si...

Reaching, ca. 1980. Bronzeguss. Signiert im unteren Bereich des Handgelenks. Ein seltenes Beispiel aus der späteren Periode des Künstlers, die von der figurativen Abstraktion mit ex...

Raul Diaz (Argentinien, geb. 1950). Abstrakte Figur, ca. 1970er Jahre. Nussbaum geschnitzt. Misst 17 Zoll hoch einschließlich Holzsockel. Eingesch...

VERKAUF NUR EINE WOCHE Die abstrakte Skulptur "Ohne Titel" von Robert Sestok hat in ihrer säulenartigen Form eine sehr bewusste Ausstrahlung von Stärke. Bei näherer Betrachtung wird...

Paul Wunderlich Blatt Bronze-Skulptur Signiert, nummeriert 248/350 Datiert 1979 Paul Wunderlich, (1927 - 2010) Geboren am 10. März 1927 in Eberswalde. Der deutsche Maler studier...

Die Gild Starburst Wandskulptur von Curtis Jere zeichnet sich durch ein Starburst-Design aus. Die Skulptur zeigt eine Reihe von schlanken Messingnadeln, die sich von einem zentralen ...

Das Werk von Gonz zeichnet sich durch seine Fähigkeit aus, uns eine verzerrte Version der Realität zu präsentieren. Durch den Einsatz von Materie und Farbe gelingt es ihm, Bilder zu ...

Mädchen mit blauem Band - Hommage an Picasso Signiert in der Nähe der Basis "Omaggio A Picasso" oder als Hommage an Picasso. Maße: 16 "H x 10 "B x 7 "T. Walter Furlan wurde 1931 in ...

„Land & Sea“ Bronzeskulptur 16" x 14" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Doppelgesichtige Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen ...

Diese einzigartige Murano-Glasskulptur von Paul Kostabi ist ein einzigartiges Beispiel für venezianische Handwerkskunst. Mundgeblasen und handgeschliffen in der Glasmanufaktur Hofmei...

Miniatur-Wandskulptur von Ruth Vidal, die derzeit im Rahmen der Ausstellung "Côte à Côte" im Leuchtturm von Vilaño de Camariñas an der galicischen Costa da Morte zu sehen ist. Die Kü...

Diese kleinformatige Bronze des Generals Napoleon der amerikanischen Künstlerin Doris Jarowsky ist ein hervorragendes Beispiel für die Skulptur der 1960er Jahre. Die Skulptur ist tra...

„Metamorphosis“ Bronzeskulptur und Marmorskulptur 22" x 6" von Ibrahim Abd Elmalak Singvogel, 2004 Bronze und Marmor 56 x 16 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist sein...

Diese einzigartige Murano-Glasskulptur von Paul Kostabi ist ein einzigartiges Beispiel für venezianische Handwerkskunst. Mundgeblasen und handgeschliffen in der Glasmanufaktur Hofmei...

"Gloria" Skulptur aus Bronze und Marmor 27" x 11" von Ibrahim Abd Elmalak Gloria, 2007 Bronze und Marmor 68 x 27 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteri...

Ihre poetischen Porzellanteller erforschen die Geschichte der Kunst und stellen sie in einer Weise neu dar, die Frauen nicht nur in ihrem Körper, sondern auch in ihrer Ganzheit, ihre...

Es handelt sich um eine originale Holzskulptur mit beidseitiger Handbemalung. Sie scheint nicht signiert oder nummeriert zu sein und trägt derzeit kein Label. Ich glaube, dass dies d...

"Woman" ist eine Edelstahlskulptur des Künstlers Marian Owczarski. Es misst ungefähr 15 x 8,5 x 6 Zoll. Das Entstehungsdatum ist nicht bekannt, aber man geht davon aus, dass es im sp...

Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Während Pavia als Vermittler von Kunsttheorie aufblühte, stellte er 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Handgefertigte, stark glasierte, massive Keramikstruktur der New Yorker Künstlerin Judy Engels. Expressionistischer Stil, handgefertigt und stark glasiert in einer hohen metallische...

"Blaue Venedig-Vase", originelle handgefertigte Tonvase, originelle Wohnkultur, einzigartiges Kunstwerk - 14" x 9" x 9" Handbemalte dekorative Haushaltsvase aus Keramik. Die Vase ...

Miniatur-Wandskulptur von Ruth Vidal, die derzeit im Rahmen der Ausstellung "Côte à Côte" im Leuchtturm von Vilaño de Camariñas an der galicischen Costa da Morte zu sehen ist. Die Kü...

Es handelt sich um eine abstrakte Skulptur aus Bronze, die von dem italienischen Künstler Andrea Picini geschaffen wurde. Die Kunstwerke sind handgefertigt von der Technik der verl...

Ein schönes modernistisches Stück aus Bronze des 20. Jahrhunderts von Joachim Berthold. Hier finden wir diese stilvolle Figur, die in einer hüpfenden Position sitzt und nach oben sch...

Es handelt sich um eine Bronzeguss-Skulptur von Philip Pavia, die zu seiner Serie "Imaginary Portraits from the Club" gehört, einer Einzelausstellung in der Max Protetch Gallery, New York, 1982. Die Darstellung der Figur ist grotesk, und die Gesichtszüge sind so stark verzerrt, dass das Porträt zu einer abstrakten Interpretation der Person wird. Als Künstler und Schriftsteller war Philip Pavia während seiner langen und bedeutenden Karriere ein engagiertes Mitglied der Gemeinschaft der Abstrakten Kunst. Pavia war bis zu seinem Tod im Jahr 2005 in der Kunstwelt aktiv und wurde von der Kritik für seine künstlerischen und literarischen Beiträge hoch gelobt. Bekannt für sein Hauptwerk The Ides of March, schuf er monumentale Werke, die zwischen figurativen und abstrakten Stilen wechselten. Neben seiner Tätigkeit als Bildhauer widmete sich Pavia auch dem Schreiben und veröffentlichte It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. Der 1911 in Stratford, Connecticut, geborene Künstler provenzalisch-italienischer Abstammung wurde schon früh von seinem Vater, einem professionellen Steinmetz, inspiriert. Pavias Skulpturen sind von rauer, gemeißelter Bronze und Marmor geprägt, das Handwerk seines Vaters war zweifellos ein wichtiger Einfluss. Tatsächlich war sein Vater 1934 so begeistert von der Leidenschaft seines Sohnes, dass er den jungen Philip ermutigte, an der Academia delle Belle Arti in Florenz, Italien, zu studieren. Vor seinem Studium in Europa studierte Pavia für kurze Zeit an der Yale University, brach das Studium jedoch schnell ab und schrieb sich an der New Yorker Art Student League ein. Während seiner Schulzeit freundete er sich mit den Künstlern Jackson Pollock und Arshile Gorki an. Alle drei wurden zu wichtigen Akteuren der dynamischen neuen abstrakten Kunstbewegung. Auf Anraten seines Vaters machte Pavia seine ersten Erfahrungen in Europa und lernte andere einflussreiche Künstler seiner Zeit kennen. Auf seinen Reisen zwischen Italien und Paris traf Pavia John Ferren, John Graham, Landes Lewitin und den Schriftsteller Henry Miller. In den 1940er Jahren nahm Pavias Karriere Gestalt an und er wurde Gründungsmitglied der Kunst- und Intellektuellengruppe The Club. Zu den Mitgliedern der Gruppe gehörten legendäre Künstler und Denker wie Willem und Elaine de Kooning, Franz Kline, John Cage, Robert Motherwell, Joseph Campbell, Barnett Newman, Hannah Arendt und Leo Castelli. Die Gruppe organisierte Diskussionen, die sich als entscheidend für die Verbreitung der abstrakten Kunst erwiesen. Diese Erfahrung sollte Pavia zu seinen späteren Schriften inspirieren. Neben seiner Tätigkeit als Vermittler von Kunsttheorie stellte Pavia 1946 auch seine Skulpturen in der Ausstellung "Five Americans: Sculpture Heads". Bis weit in die 1950er Jahre hinein beendete Philip Pavia seine Arbeit mit The Club und gründete 1956 die Zeitschrift It is: Eine Zeitschrift für abstrakte Kunst. In der Publikation bekräftigte er sein Bekenntnis zur abstrakten Kunst und äußerte eine abweichende Meinung zum Surrealismus und anderen Kunststilen, die eine träumerische, phantasievolle Richtung bevorzugten. Während dieser Zeit des literarischen Fortschritts nahm er an einer Reihe von Ausstellungen teil, darunter die Jahresausstellung der Stable Gallery und zwei selbstbetitelte Ausstellungen in den Galerien Great Jones und Samuel Kootz in New York. Pavia hatte auch einen Fernsehauftritt in der Sendung Twelve Sculptors für NBC. Pavias künstlerischer Erfolg setzte sich in den 1960er Jahren mit einer Gruppenausstellung im New Yorker Museum of Modern Art fort. Außerdem war er 1963 in der BBC-Fernsehsendung Twentieth Century American Sculptors zu sehen. Pavia nahm an einer weiteren Gruppenausstellung in der New Yorker Green Gallery teil und kehrte für die Ausstellung "Continuity and Change" in seine Heimat Connecticut zurück: Alte und neue Arbeiten von zeitgenössischen Künstlern". Es gab keinen Mangel an Berichterstattung über Pavia, da er weitere Einzelausstellungen im Guggenheim Museum, im San Francisco Museum of Art und in der Gallery of Modern Art in Washington, D.C. hatte. Sein durchschlagender Erfolg in den 1960er Jahren ist jedoch nicht vollständig ohne die Produktion des berühmten Werks Die Iden des März. Dieses 1963 gefertigte Stück wurde vom New Yorker Hilton in Auftrag gegeben, um den Eingang seines Hotels zu schmücken. The Ides of March besteht aus vier rautenförmigen Skulpturen in den Größen von 6 bis 10 Fuß und glänzt in den natürlichen Bronzetönen von Moosgrün und rostigem Orange. Das epische Werk weist die für Pavia typische raue, gemeißelte Textur und den abstrakten Stil auf. Das Meisterwerk stand im Hilton, bis es schließlich 1988 in das Hippodrom-Gebäude verlegt wurde. Im Laufe seiner langen Karriere schuf Pavia eine Reihe unterschiedlicher Werke, darunter abstrahierte Köpfe in Bronze, Marmor und bemalter Terrakotta. Er fuhr fort, abstraktere Werke zu schaffen, die einfache, aber stark strukturierte Formen bevorzugten, und die Skulpturen waren so gemeißelt, dass sie ungeschliffen aussahen und das Zerbrechen von Teilen imitierten. Das Werk verlässt nie den Bereich des Abstrakten und des Figürlichen und beweist seine Hingabe an die Bewegung, die er mitgestaltet hat. Sein Karriereschub setzte sich in den 1970er Jahren mit der Enthüllung seines John F. Kennedy-Porträts im Metropolitan Museum of Art fort. Die unkonventionelle Porträtskulptur wurde als abstrahierter Kopf aus Bronze in einer Höhe von 1,80 m gefertigt. Pavia schuf weitere großformatige Werke, darunter das kolossale, 10 Fuß hohe Marmorwerk Wind, Sand und Sterne. Weitere Einzel- und Gruppenausstellungen folgten in den 1980er Jahren, und seine charakteristischen Bronzeköpfe wurden in einer eigenen Ausstellung, Five Bronze Heads...

Diese modernistische Keramikskulptur stellt eine abstrahierte und kubistische menschliche Form dar, die im Schneidersitz sitzt, den Rücken nach vorne gebogen und die Arme ausgestreck...

Ivars Miķelsons (1962)

Ivars Miķelsons (1962)

Diese einzigartige Murano-Glasskulptur von Paul Kostabi ist ein einzigartiges Beispiel für venezianische Handwerkskunst. Mundgeblasen und handgeschliffen in der Glasmanufaktur Hofmei...

Diese intensive und einnehmende abstrakte Bronzeskulptur ist ein nicht nummeriertes Multiple in limitierter Auflage, schwarz lackiert. Der Titel lautet "Paesaggio con ombra", was so ...

"Orange Venedig Vase", originelle handgefertigte Tonvase, originelle Wohnkultur, einzigartiges Kunstwerk - 14" x 9" x 9" Handbemalte dekorative Haushaltsvase aus Keramik. Die Vase...

Frau Elisabeth Frink. Englisch ( geb.1930 - gest.1993 ). Maquette für Mensch und Adler. Bronze mit goldbrauner Patina. Signiert und nummeriert 1/7 unten links. Größe 8,7 Zoll x 10,2 ...

"Stürme" Bronze & Marmor Skulptur 12" x 8" in von Ibrahim Abd Elmalak Doppelgesichtige Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristisch...

EMILE-ANTOINE BOURDELLE (französisch, 1861 - 1929). La Nuit de profil (Die Nacht im Profil) Konzipiert 1900-1904 Besetzung 1972 Patinierte Bronze Innensignatur "BY BOURDELLE". Der ...

Eine schöne figurative abstrakte Metallskulptur mit dem Titel "Floating Angel" der amerikanischen Künstlerin Judith Brown (1932-1992). Brown wurde in New York City geboren und besuch...

Jenik Koch Handgefertigte Keramikvase oder Topfskulptur Vom Künstler handsigniert. Gebrannter Ton mit Bronzeglanzlackierung Jenik Esterm Simonian Cook ist eine Malerin und keramis...

Benedict Tatti (1917-1993) arbeitete in New York City als Bildhauer, Maler, Erzieher und Videokünstler. Er studierte Stein- und Holzschnitzerei bei Louis Slobodkin am Roerich-Museum....

"Moses und die Zehn Gebote" ist eine Edelstahlskulptur des Künstlers MARIAN OWCZARSKI (Polen, 1932-2010). Es misst 20 x 7 Zoll. Das Entstehungsdatum ist unbekannt, wird aber auf das ...

Dieser kleine handgefertigte Teller "White Stoneware (Face)" ist ein intimes und spannendes Beispiel für das keramische Werk von Estherly Allen. Sie war Schülerin von George McNeil, ...

Künstler: Jean Richardson, Amerikaner (1940 - ) Titel: Genesis Jahr: 1989 Medium: Bronzeskulptur, Signatur und Nummerierung eingraviert Auflage: 50 Größe: 16 x 15,5 x 12 Zoll Sockel...

Ivars Miķelsons (1962)

Ivars Miķelsons (1962)

Abstrakte Skulptur „Abstract Visage I“ 18" x 8" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Doppelgesichtige Glasfaser Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen ...

"Equine Spirit I" Bronzeskulptur 14.5" x 6" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Doppelgesichtige Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristi...

"Weiße Venedig-Vase", originelle handgefertigte Tonvase, originelle Wohnkultur, einzigartiges Kunstwerk - Handbemalte dekorative Haushaltsvase aus Keramik. Die Vase ist das einzi...

„Love of Horses“ Bronze- und Marmorskulptur „Love of Horses“ 16" x 7" in von Ibrahim Abd Elmalak Liebe zu Pferden, 2000 Bronze & Marmor (Double Face) ...

Verliebtes Paar in Synchronität

"Midnight Rider" Wand-Skulptur 42" x 29" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Glasfaser Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren mit weiblichen ...

„Chrysalis“ Skulptur aus Bronze und Marmor 19" x 15" in von Ibrahim Abd Elmalak Chrysalis, 2005 Bronze und Marmor 48 x 39 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine c...

"Symphonie I" Bronzeskulptur 28" x 15" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren mit weibl...

"Schwestern des Windes" Wandskulptur 25" x 36" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Fiberglas Unterzeichnet und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakteristischen Figuren mit weibl...

„Enigma“ Skulptur aus Bronze und Marmor 25" x 13" in von Ibrahim Abd Elmalak Singvogel, 2007 Bronze und Marmor 64 x 33 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine char...

Diese dramatische Edelstahlskulptur mit dem Titel "Victim of War" von Marian Owczarski zeigt eine fallende Figur, die sich in den Himmel streckt. Die Figur ist an einem einzigen Bein...

"Renaissance" Bronze und Marmor Skulptur 13" x 9" von Ibrahim Abd Elmalak Singvogel, 2005 Bronze und Marmor 33 x 23 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine charakt...

„Songbird“ Skulptur aus Bronze und Marmor 22,5" x 5" in von Ibrahim Abd Elmalak Singvogel, 2008 Bronze und Marmor 57 x 13 cm, Signiert und datiert Skulpturen, die zumeist seine c...

„Grecian Stallion I“ Bronzeskulptur „Grecian Stallion I“ 24" x 11" Zoll von Ibrahim Abd Elmalak Griechischer Hengst I, 2007 Bronze und Marmor Unterzeichnet und datiert Skulpturen...

Eine schöne zeitgenössische Skulptur von Susan Woods. Dieses Kunstwerk wäre eine großartige Ergänzung für jeden Ort und eine wunderbare Dekoration für Ihr Zuhause oder Ihre Geschäfts...