Antiques Associations Members Abstrakte Skulpturen

Ein wichtiger Satz von vier großen Obelisken aus Porphyr. Jeder Obelisk hat einen quadratischen Querschnitt und eine sich verjüngende Form mit einem spitz zulaufenden Reichsapfel, der mit den geschnitzten Rondellen der zwölf römischen Kaiser im Profil verziert ist. Der Hauptkörper steht auf Kugelstützen, die auf Sockeln mit quadratischem Querschnitt abgesetzt sind. Auf jedem Obelisken sind drei Medaillons mit den Profilen der Kaiser auf einem Alabastergrund eingemeißelt, das vierte Medaillon trägt die Namen und Daten der Kaiser: GALBA 68.69 OTHO 68.69 VITALLIUS G8.68, VESPANISIANUS 69.79. TITUS 69,81. DOMITIANUS 81,96 IVULI 48,44 AVGVST 27,14 TIBERIVS 14,37. CALIVULA 37.41. CLAUDIVS 41,54. NERO 54,68. Italienisch, 20. Jahrhundert. Porphyr ist ein bemerkenswert hartes und beständiges Gestein, das in der Antike seinen Namen davon ableitete, dass seine intensive, dunkelrote Farbe, die mit weißen Einschlüssen gesprenkelt ist, dem Purpur ähnelt, den die Römer Purpura nannten. Der Name wurde durch Assoziation auf das Massiv ausgeweitet, in dem Porphyr in Ägypten abgebaut wurde und das die Römer Mons Porphyrites nannten. Die Römer begannen im ersten Jahrhundert v. Chr. mit dem Abbau von Porphyr und verwendeten ihn in so großen Mengen, dass die Steinbrüche im fünften Jahrhundert n. Chr. nahezu erschöpft waren. Es wurde in großem Umfang für monumentale Elemente verwendet und mit einer kaiserlichen Symbolik versehen, vielleicht aufgrund seiner Analogie zur Purpura, die seit der Antike als Zeichen der königlichen Würde galt. Der Gebrauch von Porphyr wurde von Diokletian auf die kaiserliche Familie beschränkt. Die Römer verwendeten diesen Porphyr für die Einlegearbeiten im Pantheon, für die Togen der Bildnisse ihrer Kaiser und für die monolithischen Säulen des Baalbek-Tempels von Heliopolis im Libanon. Heute gibt es noch mindestens 134 Porphyrsäulen in Gebäuden in Rom, die alle aus der Kaiserzeit wiederverwendet wurden, sowie unzählige Altäre, Becken und andere Gegenstände. Auch Byzanz war in den Porphyr verliebt. Konstantin der Große feierte die Gründung seiner neuen Hauptstadt Konstantinopel (später Istanbul) im Jahr 330, indem er dort eine 30 Meter hohe Säule aus sieben Porphyrtrommeln oder -zylindern errichten ließ, die heute noch steht. Acht monolithische Säulen aus Porphyr stützen die Exedrae der Hagia Sophia, die halbkreisförmigen Nischen. Der Chronist von Justinian, Procopius, nannte die Säulen "eine Wiese mit Blumen in voller Blüte, die einen zum Staunen bringen über den Purpur der einen und über die, auf denen das Karminrot glüht". Porphyr diente dem Imperium sowohl im Tod als auch bei der Geburt. Laut Sueton war Nero der erste Kaiser, der in einem Sarkophag aus Porphyr beigesetzt wurde. Der Porphyrsarkophag Konstantins ist verloren gegangen, aber der seiner Frau Constantia, der mit Pfauen, Lämmern und Trauben verziert ist und von dem man annimmt, dass er eine Kopie ist, befindet sich heute in der Sammlung der Vatikanischen Bibliothek. Die Porphyrfiguren der römischen Kaiser Friedrich II., Heinrich IV. und Wilhelm I. sowie die der Kaiserin Konstanze befinden sich in den Kathedralen von Palermo und Monreale auf Sizilien. In späteren Jahrhunderten wurden Porphyrsäulen und andere Teile in neuen Bauwerken wiederverwendet und tauchten oft weit entfernt von ihrem ursprünglichen römischen Kontext wieder auf. Im Jahr 786 erhielt Karl der Große...

Paar Eier mit Cloisonné-Emaille und Silbervergoldung Russisch, 20. Jahrhundert Höhe 7cm, Durchmesser 5cm Dieses Duo russischer antiker Eier, kunstvoll von Hand aus vergoldetem Silber gefertigt und mit sorgfältig ausgeführter Cloisonné-Emaille verziert, ist ein stolzes Symbol für die reiche Tradition der mit Edelsteinen besetzten Eier des Landes. Die aus Sterlingsilber gefertigten Eier, die mit dem begehrten Zolotnik-Stempel "84" versehen sind, schimmern in einem verführerischen Glanz und zeigen in ihrem Inneren die ganze Pracht des vergoldeten Silbers. Die floralen Arabesken aus Emaille, ein Markenzeichen russischer Handwerkskunst, schlängeln sich in einem komplizierten Ballett elegant über die Eierschale. Diese Arabesken sind in einem gemusterten, kreisförmigen Band um die Eier herum angeordnet, wobei größere kreisförmige, florale Embleme im Mittelpunkt des Körpers der Stücke stehen. Die kräftigen Blautöne der Emaille - in verschiedenen Schattierungen von Azur bis Marineblau - werden durch leuchtende rubinrote Akzente kontrastiert und bilden einen auffälligen optischen Kontrast. Diese russischen Eier...

Yongjin Han wurde 1934 in Seoul, Südkorea, geboren. Nach dem Koreakrieg, in dem er unter Vortäuschung seines Alters kämpfte, wurde er als einer von sechs Studenten zum Bildhauerstudi...

Parianische Gruppe einer Jagdszene, die einen Mann darstellt, der auf einem umgestürzten Baum kniet und mit seinen Hunden einen Bau betrachtet. Abmessungen Höhe 12,5 Zoll Breite 1...

Typisch für das bildhauerische Schaffen von dal Fabbro, verschieben sich die Linien dieser Arbeit rhythmisch je nach Position des Betrachters. Die Künstlerin spielt mit der Beziehung...

Yongjin Han wurde 1934 in Seoul, Südkorea, geboren. Nach dem Koreakrieg, in dem er unter Vortäuschung seines Alters kämpfte, wurde er als einer von sechs Studenten zum Bildhauerstudi...

Einzigartiges Stück. Die 1976 geschaffene Skulptur ist ein seltenes Werk des berühmten Bildhauers Yongjin Han, der normalerweise in Stein gearbeitet hat. Nichtsdestotrotz ist es e...

Dieses Stück aus poliertem Aluminium, das auf einem rechteckigen, schwarzen Sockel steht, stammt von Fred Brouard, einem berühmten und bahnbrechenden französischen Bildhauer und Möbe...

Die 1985 geschaffene Skulptur ist ein seltenes Werk des berühmten Bildhauers Yongjin Han, der normalerweise in Stein arbeitet. Nichtsdestotrotz ist es ein Paradebeispiel für seine he...

BITTE BEACHTEN SIE: Dieses Stück befindet sich derzeit an unserem Standort in Amsterdam, bitte fragen Sie nach den Lieferzeiten. Atemberaubende architektonische Verbundglasskulptur...

Form A aus Steingut, entworfen von Alan Wallwork (Brite, 1931-2019), aus der Zeit um 1980. Die schwer gearbeitete, skulpturale Schale steht auf einem schmalen, abgerundeten Sockel un...

Vom Künstler signiert. Eine perfekt ausbalancierte abstrakte Skulptur des italienischen Designers Marcello Fantoni, glasiert in Farben von gebrochenem Weiß bis Blaugrau, die vor a...

Diese interessante skulpturale Darstellung einer Taube trägt Punzierungen für London im Jahr 1999 und die Herstellermarke für die Morris Singer Foundry. Die Taube ist die Nummer ...

Zwei große Porzellanfiguren von Nathan dem Weisen, ursprünglich entworfen von Adolf Ferdinand Walter Jahn. Langer bärtiger Mann auf einem quadratischen Sockel stehend, in blauem Gewa...

Ein Paar französischer Bronzeurnen aus dem frühen 19. Jahrhundert auf Marmorsockeln. Die gravierten Bronzeurnen weisen wunderbare, komplizierte Details auf, darunter Griffe mit Widde...

Yongjin Han wurde 1934 in Seoul, Südkorea, geboren. Nach dem Koreakrieg, in dem er unter Vortäuschung seines Alters kämpfte, wurde er als einer von sechs Studenten zum Bildhauerstudi...

In diesem Spätwerk von Dal Fabbro fühlt sich der Betrachter an einen einsamen Kaktus in der Wüste erinnert. Bei näherem Hinsehen erkennt man jedoch die kunstvoll geschnitzten Fugen i...

Einzigartiges Stück. Das aus Nussbaumholz gefertigte Stück besteht aus einer Anordnung von Nussbaumteilen, die sich auf einer Reihe von Bronzescharnieren bewegen, wodurch der Eind...

Diese Skulptur, die zu den eher figuralen Werken Dal Fabbros gehört, erinnert an einen Vogel, der auf einem Ast sitzt und zum Flug bereit ist. Im klassischen Stil des Künstlers zeigt...

Diese Serie von Gérard Haas ist vieles zugleich: funktional und avantgardistisch, elegant und ausdrucksstark, dank der überraschenden Verwendung von wiederverwerteten Materialien dur...

Diese Gipsskulptur des bedeutenden französischen Künstlers Michel Chauvet aus der Mitte des Jahrhunderts zeigt die Anmut der menschlichen Gestalt in Bewegung. Einzigartiges Stück....

Unterschrieben: Mario Dal Fabbro Bild des Pinguins #2 Markiert: I. 7 Typisch für das bildhauerische Schaffen von dal Fabbro, verschieben sich die Linien dieser Arbeit rhythmisch ...

Typisch für das bildhauerische Schaffen von Dal Fabbro, verschieben sich die Linien dieser Arbeit rhythmisch je nach Position des Betrachters. Die Künstlerin spielt mit der Beziehung...

Diese Terrakotta-Skulptur des bedeutenden französischen Künstlers Michel Chauvet aus der Mitte des Jahrhunderts zeigt die Anmut der menschlichen Gestalt in Bewegung. Einzigartiges...

Unterschrieben: Mario Dal Fabbro, 1983 Markiert: I. 8 Typisch für das bildhauerische Schaffen von dal Fabbro, verschieben sich die Linien dieser Arbeit rhythmisch je nach Positio...

In dieser skulpturalen Studie von dal Fabbro werden die Erwartungen des Betrachters umgekehrt. Was auf den ersten Blick figürlich erscheint, wird abstrakt, wenn man sich um das Werk ...

Ausgabe Nummer 1 von 8. Marino di Teana hat ursprünglich eine Ausbildung als Architekt absolviert und während seiner langen Laufbahn als Künstler...

Marino di Teana hat ursprünglich eine Ausbildung als Architekt absolviert und während seiner langen Laufbahn als Künstler eine Reihe eklektischer Le...