Zum Hauptinhalt wechseln

(Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Spanisch, 1904-1989
Salvador Dali (1904 - 1989) war ein spanischer surrealistischer Künstler, der für sein technisches Geschick, seine präzise Zeichenkunst und die eindrucksvollen und bizarren Bilder seiner Werke bekannt war. Geboren in Figueres, Katalonien, erhielt Dali seine formale Ausbildung in den schönen Künsten in Madrid. Schon in jungen Jahren vom Impressionismus und den Meistern der Renaissance beeinflusst, fühlte er sich zunehmend vom Kubismus und den Avantgarde-Bewegungen angezogen. In den späten 1920er Jahren näherte er sich dem Surrealismus an und schloss sich 1929 der surrealistischen Gruppe an, zu deren führenden Vertretern er bald gehörte. Sein bekanntestes Werk, Das Fortbestehen der Erinnerung, wurde im August 1931 vollendet und ist eines der berühmtesten surrealistischen Gemälde. Dali lebte während des Spanischen Bürgerkriegs (1936 bis 1939) in Frankreich, bevor er 1940 in die Vereinigten Staaten ging, wo er kommerziellen Erfolg hatte. 1948 kehrte er nach Spanien zurück, wo er seinen Stil des "nuklearen Mystizismus" entwickelte, der auf seinem Interesse an Klassizismus, Mystik und neueren wissenschaftlichen Entwicklungen beruht. Dalis künstlerisches Repertoire umfasste Malerei, Grafik, Film, Bildhauerei, Design und Fotografie, zuweilen in Kollaboration mit anderen Künstlern. Er schrieb auch Belletristik, Gedichte, Autobiografien, Essays und Kritiken. Wichtige Themen in seinem Werk sind Träume, das Unterbewusstsein, Sexualität, Religion, Wissenschaft und seine engsten persönlichen Beziehungen. Einige Tendenzen in Dalis Werk, die sein ganzes Leben lang anhalten sollten, waren bereits in den 1920er Jahren erkennbar. Dali wurde von vielen Kunststilen beeinflusst, von der akademisch-klassischen bis hin zur modernsten Avantgarde. Zu seinen klassischen Einflüssen gehören Raphael, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer und Velazquez. Ausstellungen seiner Werke erregten viel Aufmerksamkeit und wurden von Kritikern mit Lob und Verwunderung aufgenommen.
bis
3
1
4
Höhe
bis
Breite
bis
1
4
1
3
1
2
3
3
3
1
1
2
2
1
1
1
4
4
4
65
378
247
237
92
Schöpfer*in: (after) Salvador Dali
9 Künstlerteller Kollektion Limitierte Auflage von Rosenthal, Cocteau, Dali, Pucci
Von Rosenthal, Jean Cocteau, Bjorn Wiinblad, (after) Salvador Dali, Emilio Pucci
Außergewöhnliche Sammlung von 9 Artisten-Tellern von Rosenthal, Deutschland. Von 1971 bis Mitte der 1980er Jahre umfasst diese Serie ihrer Künstler ''Studio-Line'' Designs von Malern bis hin zu Musikern. Jedes Jahr wurde ein Wandteller herausgegeben, beginnend mit dem deutschen Autor Günther Grass (nicht in diesem Set). Jede Ausgabe war auf 5000 Stück limitiert. Insgesamt umfasste diese Collection'S von Rosenthal 27 Teller. In diesem Set trägt jeder Teller die Signatur des Künstlers und ist von Hand nummeriert: 1 von Jean Cocteau, "'Es gibt immer ein Gegenstück: Ohne den Teufel hätte Gott nie die Massen angesprochen'" Nr. 1597/5000 2 von Kriwet, ''Text-Tafel'' Nr. 1897/5000 3 von Eugen Gomringer, "Der einfache Weg ist einfach der Weg" Nr. 4790/5000 4 von Hans-Werner Henze, "Der junge Herr", Nr. 3826/5000 5 von Emilio Pucci, ''Unsere Kathedrale vereint den Rhythmus und den Geist unserer Stadt''. Nr. 0809/5000 6 von Salvador Dali, ''L'Assiette De Gala'', vergoldet, Nr. 2383/5000. Bitte lesen Sie die zusätzliche Beschreibung unten 7 von Bjørn Wiinblad, "Die Schatten werden auch von der Sonne erzeugt" Nr. 3663/5000 8 von Otto Piene, "Die Sonne kommt näher", Nr. 1044/5000 9 von Ivan Rabuzin, "Jede Blume ist eine Sonne in unserer Existenz". ø 310 cm (12,2''). Nr. 2232/5000 Zu Nr. 6: Salvador Dali vergoldete...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Deutsch Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Porzellan

"Amerikanische Trabrennpferde, Nr. 1 "Lithographie-Plakat von Salvador Dalí
Von (after) Salvador Dali
Dieses bezaubernde lithografische Plakat ist ein Kunstwerk für die 1974 in Tokio stattfindende Ausstellung "American Trotting Horses, No. 1", die vom berühmten Künstler Salvador Dali...
Kategorie

1970er Japanisch Vintage (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Glas, Holz, Papier

Gerahmte Radierung Aquatinta "Das Urteil" von Salvador Dalí
Von (after) Salvador Dali
Erstaunliche Radierung Aquatinta auf Japanpapier mit dem Titel "Judgement" von Salvador Dalí aus "La Historia de Don Quijote de La Mancha". In "Judgement" wird Dalis unverwechselbar...
Kategorie

1980er amerikanisch Vintage (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Glas, Holz, Papier

"Picador Stierkampf" Lithographie Poster von Salvador Dalí (20. Jahrhundert)
Von (after) Salvador Dali
Dieses lithografierte Plakat mit dem Titel "Picador Stierkampf" Nr. 5 (1966) ist ein bemerkenswertes Kunstwerk des berühmten surrealistischen Künstlers Salvador Dali. Das Kunstwerk w...
Kategorie

1980er amerikanisch Vintage (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Glas, Holz, Papier

Zugehörige Objekte
Jean Cocteau, Keramikschale „La Joconde“, Originalausgabe 1958
Von Jean Cocteau
Jean Cocteau Keramikschale - La Joconde- 1958 Edition originale Atelier Madeline & Jolly mit certificat d'origine datiert und signiert. Weißes Ste...
Kategorie

1950er Französisch Vintage (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Keramik

SALVADOR DALI, Lied der Lieder, Léon Amiel 1970, Original signierte Radierungen
Von Salvador Dalí­
SALVADOR DALI (Spanier, 1904-1989), Lied der Lieder, New York, Léon Amiel, 1970. Der komplette Satz von 6 signierten Original-Radierungen mit Handkolorierung und Vergoldung auf Joha...
Kategorie

1970er amerikanisch Vintage (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Gold

Salvador Dali „Le Cavalier Cosmique“ Ätzen
Von Salvador Dalí­
Le Cavalier cosmique (Kosmischer Reiter), um 1982, handsigniert: Dali, nummeriert: 104/250 und ein Stempel neben der Nummer, Kaltnadelradierung mit Pochoir in Farbe, teilweise handko...
Kategorie

1980er Spanisch Vintage (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Papier

Salvador Dali „Le Cavalier Cosmique“  Ätzen
Salvador Dali „Le Cavalier Cosmique“  Ätzen
3.743 €
H 17,72 in B 22,84 in T 0,79 in
Cocteau Jean Limoges Porzellanteller, signiert
Von Jean Cocteau
Cocteau Jean (1889-1963) Limoges Porzellanteller, signiert und nummeriert 144/250. die Hintergrundfarbe ist leicht rosafarben.
Kategorie

1970er Französisch Moderne der Mitte des Jahrhunderts Vintage (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Porzellan

Salvador Dali „Confucius“ Ätzen
Von Salvador Dalí­
Konfuzius, handsigniert: Dali, nummeriert: 45/300, Kaltnadel mit Pochoir in Farbe, teilweise koloriert auf Velin, Druckplattengröße ca. 50 x 66cm, Blattgröße verglast, gerahmt
Kategorie

1980er Spanisch Vintage (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Papier

Salvador Dali „Confucius“  Ätzen
Salvador Dali „Confucius“  Ätzen
2.241 €
H 31,5 in B 39,38 in T 0,79 in
Vier gerahmte, signierte und nummerierte Bleistift-Radierungen, fein gerahmt und mattiert
Vier gerahmte, mit Bleistift signierte und nummerierte Radierungen. Fein gerahmt und mit Passepartout. Eine einfach schöne Gruppe von Wanddekorationen. Jedes von Hand gezeichnete, si...
Kategorie

1960er Amerikanische Klassik Vintage (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Glas, Holz, Papier

Rosenthal Studio Line Porzellanteller von Björn Wiinblad 'Limited Edition'
Von Rosenthal, Bjorn Wiinblad
Wunderschöne Wandtafel von Bjorn Wiinblad für Rosenthal. Die Plaque wurde 1975 in einer Auflage von 5000 Stück hergestellt, und dieses Exemplar ist die Nummer 1328. Der Text auf d...
Kategorie

1970er Deutsch Moderne der Mitte des Jahrhunderts Vintage (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Porzellan

JAMES RIZZI „Stadtbewohner“ Rosenthal Deutschland, Sammlerstücke, limitierte Auflage
JAMES RIZZI "Stadtmenschen" Rosenthal Deutschland Collectional Plate Limited Edition. Rosenthal-Porzellanteller 'City People' aus den 1970er Jahren, entworfen von James Rizzi, Ausgeführt von Rosenthal, Deutschland, limitierte Auflage, Nr./1500 Limitierte Auflage, signiert und nummeriert. Gerahmte Platte ist in ausgezeichnetem Zustand, Platte Größe ist 12". Frames ist nicht in gutem Zustand, weiß wurde gelblich zeigt Verschleiß. Über James Rizzi: AMERIKANER, 1950-2011 James Rizzi (5. Oktober 1950 - 26. Dezember 2011) war ein amerikanischer Pop-Künstler, der in Brooklyn, New York, geboren und aufgewachsen ist. Er ist bekannt für seine lebendigen, jugendlichen Grafiken und seine dreidimensionalen Drucke. Er war der offizielle Künstler der Olympischen Spiele 1996 in Atlanta und schmückte das berühmte Logo mit seinem nudelartigen Zeichenstil. Rizzi war vor allem für seine 3D-Kunstwerke bekannt, "insbesondere für die großen, aufwendigen Drucke und die wimmelnden anthropomorphen Stadtlandschaften. Sein fröhlicher Maximalismus und seine Freude an delirierenden Details und ausgefeilten Kleinigkeiten schufen eine wahre Kunstmarke, ein Markenzeichen, das so erkennbar ist wie kein anderes auf der Welt." Über Rosenthal: Die deutsche Porzellanmanufaktur Rosenthal wurde 1879 von Philipp Rosenthal sen. (1855-1937) auf Schloss Erkersreuth in Bayern, nahe der tschechischen Grenze, als keramisches Malatelier gegründet. Das erste sehr populäre Produkt war ein Aschenbecher mit der Aufschrift "Ruheplatz für angezündete Zigarren". 1890 zog das Unternehmen in den benachbarten Weiler Selb um und begann ein Jahr später mit der Herstellung von eigenem Porzellan, denn weißes Porzellan war zu dieser Zeit Mangelware. Das erste komplette Tafelservice von Rosenthal hieß Empire und wurde zusammen mit anderen Linien auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 ausgestellt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann Rosenthal mit der Herstellung von Porzellangeschirr und -services, die in den neuesten Stilen gestaltet und dekoriert wurden, wie die Jugendstillinie Botticelli (1903), die Jugendstillinie Darmstadt (1905) und die ganz in Weiß gehaltene Linie Maria (1916). Der Erfolg dieses modernen Ansatzes veranlasste das Unternehmen 1910, eine Abteilung für Kunstkeramik zu gründen, die sich der Herstellung von Luxusgeschirr, Vasen und anderen dekorativen Gegenständen widmete. In den 1930er Jahren waren Figuren ein weiteres wichtiges Produkt von Rosenthal, vor allem die 1931 eingeführten Micky-Maus-Figuren mit Disney-Lizenz. 1934 war Philipp Rosenthal gezwungen, sein Unternehmen und sein Land zu verlassen, als seine jüdische Abstammung vom Nazi-Regime verfolgt wurde. Trotz des Verlustes des Firmengründers blieb die Firma Rosenthal der wichtigste Lieferant von hochwertigem Porzellangeschirr für das Dritte Reich. Nach dem Krieg, im Jahr 1950, trat Philip Rosenthal Jr. (1916-2001) als Werbeleiter in das Unternehmen seines Vaters ein. Im Jahr 1958 wird er Geschäftsführer und setzt die Vision seines Vaters fort, hochwertiges Porzellan nach dem Geschmack der Zeit zu produzieren. Für den Rest des 20. Jahrhunderts war Rosenthal der kommerziell erfolgreichste Porzellanhersteller in Deutschland. Zu den bekanntesten Geschirrserien von Rosenthal in der Nachkriegszeit gehören 2000 von Raymond Loewy und Richard Latham (1954), Magic Flute von Bjørn Wiinblad (1959), Suomi von Timo Sarpaneva (1976) und Moon von Jasper Morrison (1997). Das Unternehmen hat viele beliebte und von der Kritik gefeierte Kollaborationen mit Designern und Marken wie Salvador Dalì, Tapio Wirkkala, Walter Gropius, Andy Warhol, Ron Arad, Enzo Mari, Konstantin Grcic und Versace gehabt. Die Produktlinien von Rosenthal haben im Laufe der Jahre mehr als nur Keramik umfasst. Im Jahr 1972 begann das Unternehmen mit der Produktion von Möbeln unter der Tochtergesellschaft Rosenthal Einrichtung in Espelkamp, Deutschland. Zu den herausragenden Entwürfen aus diesem Bereich von Rosenthal gehören der futuristische Sunball Lounge Chair von Gunter Ferdinand Ris und Herbert Selldorf (1969), der Relaxer Rocking Chair von Verner Panton (1974), das Vario...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts amerikanisch Expressionismus (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Porzellan

1960's. Salvador Dalí, "Cerberus Inferno #6" Farbholzschnitt gerahmt unter Glas
Von (after) Salvador Dali
Salvador Dalís Cerberus Inferno 6 aus den 1960er Jahren ist Teil von Dalís größerer Serie von Illustrationen zu Dante Alighieris Göttlicher Komödie. Diese Serie wurde anlässlich des ...
Kategorie

1960er Spanisch Moderne der Mitte des Jahrhunderts Vintage (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Glas, Holz, Papier

Gerahmter Rosenthal-Teller, VASARELY, „Live and let live love and let love“, 1970er Jahre
Von Victor Vasarely, Rosenthal
1970er Jahre VICTOR VASARELY "Leben und leben lassen, lieben und lieben lassen". Rosenthal Sammelteller gerahmt deutsch. Victor Vasarely Rosenthal Studio Line Limited Edition Porzellanteller. Von Vasarely, geboren 1936. "Leben und Leben lassen, Lieben und Lieben lassen" "Leben und leben lassen - lieben und lieben lassen". Limitierte Auflage, signiert und nummeriert. Platte ist in gutem Zustand, Größe ist 12". Rahmen ist nicht in gutem Zustand, weiß wurde gelblich zeigt Verschleiß. Victor Vasarely, geboren als Győző Vásárhelyi am 9. April 1906 in Pécs, Ungarn, war ein ungarisch-französischer Künstler, der weithin als "Vater der Op Art" (Optical Art) gilt. Er ist bekannt für seine Pionierarbeit im Bereich der geometrischen Abstraktion und die Verwendung optischer Täuschungen zur Schaffung visuell fesselnder und dynamischer Kunstwerke. Vasarely studierte zunächst Medizin in Budapest, entschied sich dann aber, seiner Leidenschaft für die Kunst nachzugehen und schrieb sich an der Műhely-Akademie in Ungarn ein. Zunächst experimentierte er mit verschiedenen Stilen, darunter Impressionismus und Postimpressionismus, aber sein Interesse an der geometrischen Abstraktion wurde mit der Zeit immer stärker. In den 1930er Jahren zog Vasarely nach Paris, wo er weiterhin geometrische Muster, Linien und Formen in seiner Kunst erforschte. Er war der Ansicht, dass Kunst nicht einfach die Natur imitieren, sondern eine eigene Formen- und Farbensprache schaffen sollte, um die Wahrnehmung des Betrachters aktiv zu beeinflussen. Diese Philosophie führte zur Entwicklung der Op Art, einer Bewegung, die in den 1960er Jahren entstand und sich auf die Schaffung optischer Täuschungen und visueller Effekte durch präzise geometrische Muster und Farben konzentrierte. Vasarelys Kunstwerke zeichnen sich oft durch akribisch angeordnete geometrische Formen aus, die den Eindruck von Bewegung und Dreidimensionalität vermitteln. Er wandte verschiedene optische Tricks an, wie das Nebeneinanderstellen von kontrastierenden Farben und die Verwendung von Wiederholungen, um eine Illusion von Tiefe und visueller Dynamik zu erzeugen. Seine Kunstwerke können ein Gefühl der visuellen Vibration hervorrufen und fordern oft die Wahrnehmung des Betrachters heraus. Während seiner gesamten Karriere ging Vasarelys Einfluss über die Kunstwelt hinaus. Er glaubte an die Demokratisierung der Kunst und wollte die Kunst einem breiteren Publikum zugänglich machen. Er machte sich die Techniken der Massenproduktion zu eigen und schuf so genannte "Mehrfachoriginale" oder "Serigraphien" (eine Form des Siebdrucks). Diese Serigraphien ermöglichten es ihm, mehrere Kopien seiner Kunstwerke zu erschwinglichen Preisen herzustellen, wodurch sie für Kunstliebhaber leichter zugänglich wurden. Vasarelys künstlerisches Vermächtnis wird weiterhin in der ganzen Welt gefeiert. Seine Werke wurden in zahlreichen Galerien und Museen ausgestellt, und er bleibt eine einflussreiche Figur auf dem Gebiet der Op Art und der abstrakten geometrischen Kunst. Er verstarb am 15. März 1997 in Paris und hinterließ ein umfangreiches Werk, das das Publikum bis heute fesselt und Künstler inspiriert. Über Rosenthal: Die deutsche Porzellanmanufaktur Rosenthal wurde 1879 von Philipp Rosenthal sen. (1855-1937) auf Schloss Erkersreuth in Bayern, nahe der tschechischen Grenze, als keramisches Malatelier gegründet. Das erste sehr populäre Produkt war ein Aschenbecher mit der Aufschrift "Ruheplatz für angezündete Zigarren". 1890 zog das Unternehmen in den benachbarten Weiler Selb um und begann ein Jahr später mit der Herstellung von eigenem Porzellan, denn weißes Porzellan war zu dieser Zeit Mangelware. Das erste komplette Tafelservice von Rosenthal hieß Empire und wurde zusammen mit anderen Linien auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 ausgestellt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann Rosenthal mit der Herstellung von Porzellangeschirr und -services, die in den neuesten Stilen gestaltet und dekoriert wurden, wie die Jugendstillinie Botticelli (1903), die Jugendstillinie Darmstadt (1905) und die ganz in Weiß gehaltene Linie Maria (1916). Der Erfolg dieses modernen Ansatzes veranlasste das Unternehmen 1910, eine Abteilung für Kunstkeramik zu gründen, die sich der Herstellung von Luxusgeschirr, Vasen und anderen dekorativen Gegenständen widmete. In den 1930er Jahren waren Figuren ein weiteres wichtiges Produkt von Rosenthal, vor allem die 1931 eingeführten Micky-Maus-Figuren mit Disney-Lizenz. 1934 war Philipp Rosenthal gezwungen, sein Unternehmen und sein Land zu verlassen, als seine jüdische Abstammung vom Nazi-Regime verfolgt wurde. Trotz des Verlustes des Firmengründers blieb die Firma Rosenthal der wichtigste Lieferant von hochwertigem Porzellangeschirr für das Dritte Reich. Nach dem Krieg, im Jahr 1950, trat Philip Rosenthal Jr. (1916-2001) als Werbeleiter in das Unternehmen seines Vaters ein. Im Jahr 1958 wird er Geschäftsführer und setzt die Vision seines Vaters fort, hochwertiges Porzellan nach dem Geschmack der Zeit zu produzieren. Für den Rest des 20. Jahrhunderts war Rosenthal der kommerziell erfolgreichste Porzellanhersteller in Deutschland. Zu den bekanntesten Geschirrserien von Rosenthal in der Nachkriegszeit gehören 2000 von Raymond Loewy und Richard Latham (1954), Magic Flute von Bjørn Wiinblad (1959), Suomi von Timo Sarpaneva (1976) und Moon von Jasper Morrison (1997). Das Unternehmen hat viele beliebte und von der Kritik gefeierte Kollaborationen mit Designern und Marken wie Salvador Dalì, Tapio Wirkkala, Walter Gropius, Andy Warhol, Ron Arad, Enzo Mari, Konstantin Grcic und Versace gehabt. Die Produktlinien von Rosenthal haben im Laufe der Jahre mehr als nur Keramik umfasst. Im Jahr 1972 begann das Unternehmen mit der Produktion von Möbeln unter der Tochtergesellschaft Rosenthal Einrichtung in Espelkamp, Deutschland. Zu den herausragenden Entwürfen aus diesem Bereich von Rosenthal gehören der futuristische Sunball Lounge Chair von Gunter Ferdinand Ris und Herbert Selldorf (1969), der Relaxer Rocking Chair von Verner Panton (1974), das Vario...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Deutsch Postmoderne (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Porzellan

Bjorn Wiinblad ALADIN, Porzellanteller „Enchanted Garden“ von Rosenthal
Von Rosenthal, Bjorn Wiinblad
Bjørn Wiinblad Wandteller, hergestellt von Rosenthal. ALADIN in the Enchanted Garden #4 Wandteller Bjorn Wiinblad Rosenthal. Vintage Porzellan Sammelteller von Rosenthal Studio Line, Deutschland aus der Serie "Aladin im Zubergarten" Teller "Aladin und die Wunderlampe...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Deutsch Expressionismus (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Porzellan

Paar frühviktorianische englische gestempelte, gerahmte und montierte Kornwall-Aquatische
Feines Paar handkolorierter Kupferstiche von Fisher & Son London aus der frühen viktorianischen Zeit. Schön gerahmt und montiert und in gutem Zustand. Detaillierte Szenen von Cornwal...
Kategorie

1830er Englisch Frühviktorianisch Antik (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Papier

Paar frühviktorianische englische gestempelte, gerahmte und montierte Kornwall-Aquatische
Paar frühviktorianische englische gestempelte, gerahmte und montierte Kornwall-Aquatische
1.271 € Angebotspreis / Set
20 % Rabatt
H 8,5 in B 10,5 in T 0,5 in
Zuvor verfügbare Objekte
14 Artists Plates Kollektion Limitierte Auflage von Rosenthal, Max Bill, Dali, Pucci
Von Max Bill, Rosenthal, Bjorn Wiinblad, Jean Cocteau, (after) Salvador Dali
Außergewöhnliche Sammlung von 14 Artisten-Tellern von Rosenthal, Deutschland. Von 1971 bis Mitte der 1980er Jahre umfasst diese Serie ihrer Künstler ''Studio-Line'' Designs von Malern bis hin zu Musikern. Jedes Jahr wurde 1 Wandtafel herausgegeben, beginnend mit dem deutschen Schriftsteller Günther Grass. Jede Ausgabe war auf 5000 Stück limitiert. 1 von Günter Grass, "Der Fortschritt ist eine Schnecke". Nr. 4911/5000 2 von Jean Cocteau, "Es gibt immer ein Gegenstück: Ohne den Teufel hätte sich Gott nie an die Massen gewandt" Nr. 4426/5000 3 von Eugen Gomringer, "Der einfache Weg ist einfach der Weg" Nr. 4525/5000 4 von Otto Piene, "Die Sonne kommt näher", Nr. 0656/5000 5 von Max Bill, ''Ohne Anfang, ohne Ende'' Nr. 0871/5000 6 von Hans-Werner Henze, "Der junge Herr", Nr. 1663/5000 7 von Bjørn Wiinblad, "Die Schatten werden auch von der Sonne erzeugt" Nr. 2217/5000 8 von Kriwet, ''Text-Platte'' Nr. 1405/5000 9 von Hildegard Knef: "Einem Pferd, das nichts kostet, schaut man nicht hinter die Kiemen. (Das deutsche Sprichwort lautet im Original: "Man schaut einem Pferd nicht ins Maul, wenn man es umsonst bekommen hat"). Nr. 2850/5000 11 von Emilio Pucci, "Unsere Kathedrale vereint den Rhythmus und den Geist unserer Stadt". Nr. 0804/5000 12 von Salvador Dali, ''L'Assiette De Gala'', Nr. 3202/5000. Bitte lesen Sie die zusätzliche Beschreibung unten 13 von Victor Vasarely, "Leben und leben lassen - Lieben und lieben lassen", Nr. 4287/5000 14 von Almir Mavignier, "Der Künstler ist ein Beamter des Unbekannten". Nr. 855/5000 15 von Ivan Rabuzin, "Jede Blume ist eine Sonne in unserer Existenz". ø 310 cm (12,2''). Nr. 3438/5000 Nr. 12: Salvador Dali vergoldete...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Deutsch Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Porzellan

Surrealist Salvador Dali Blaues Einhorn Lithographie Signiert und nummeriert 87/300
Von (after) Salvador Dali
Eine original handsignierte große Lithographie von "Cheval Allegre" (Einhorn) Salvador Dali (1904- 1989). Das Kunstwerk im Stil des Surrealismus zeigt ein Einhorn:: das auf einer Wol...
Kategorie

1970er Spanisch Moderne Vintage (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Papier

1972 Dekorativer Sterlingsilberteller von Salvador Dali für Lincoln Mint
Von (after) Salvador Dali
Sehr sammelbar und seltene dekorative Platte:: in Sterling Silber von SalvadorDali für die Lincoln Mint gestempelt und nummeriert:: wurde dieses Stück in seiner ursprünglichen Plasti...
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts amerikanisch Hollywood Regency (Nach) Salvador Dali Dekorative Kunst

Materialien

Sterlingsilber

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen