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Kunst von Alain Pino

Kubanisch, Geb.- 1975
ALAIN PINO Der in Havanna und Miami lebende Künstler Alain Pino wurde 1974 in Camagüey, Kuba, geboren. Pino ist ein multidisziplinärer Konzeptkünstler, der geschickt künstlerische Grenzen überschreitet - Maler, Zeichner, Grafiker, Fotograf und Bildhauer. Er ist Absolvent des Instituto Superior de Arte. Pino ist zusammen mit Niels Moleiro und Mario Miguel González (Mayito) Mitbegründer des Künstlerkollektivs The Merger. Er blieb acht Jahre lang in der Gruppe und verließ sie 2017. Während seiner Zeit bei The Merger hatte er die Möglichkeit, seine verschiedenen Disziplinen weiter zu erforschen und sich dabei auf die Verbindung von Konzept und Pop zu konzentrieren, ohne das Akademische zu vernachlässigen. Vor seiner Arbeit mit The Merger war Pino als Solokünstler erfolgreich und stellte in Kuba, den USA, Kanada, Europa und Lateinamerika aus. STATEMENT Meine Arbeit spiegelt die sozialen und politischen Ereignisse wider, die sich täglich um mich herum abspielen. Ich nutze die sozialen und kulturellen Muster, die mir vertraut sind - ich entnehme Bilder aus den Nachrichten, von der Straße, aus historischem Material und anderen Quellen und mische sie auf der Suche nach neuen Bedeutungen, die sich aus ihrem Zusammenspiel ergeben. Porträts machen einen großen Teil meiner Arbeit aus. Ich setze sie in Fotografie, Malerei und Installation um. Sie sind voll von Widersprüchen. Ich schaffe nicht nur androgyne Figuren, sondern bringe sie auch in paradoxe Situationen, indem ich sie mit bestimmten Objekten in Dialog treten lasse. Formal sind meine Stücke hybrid. Ich nutze die formalen Ressourcen, die verschiedene Materialien und Genres bieten. Alain Pino bietet einen sehr frischen Blick auf seine Realität - das Kuba des Endes der neunziger Jahre und der Anfänge des neuen Jahrhunderts. Während andere Künstler das Geschehen um sie herum schildern, konzentriert sich Pine auf das Individuum. Die Figuren seiner Fotografien sind zwielichtig, seltsam - oft androgyn und in Situationen oder Posen, die undefiniert und mysteriös sind, wie Spezies, die eine Metamorphose durchlaufen und sich entwickelt haben, um mit ihrer neuen Umgebung zurechtzukommen. Indem er sich auf Menschen statt auf Ereignisse konzentriert, macht er auf den sozialen Wandel aufmerksam, der sich auf der Insel vollzieht. (Yuneikys Villalonga, Marzo del 2006).
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Künstler*in: Alain Pino
Abstrakt vs. Figuratives Porträt – Aquarell des kubanischen Künstlers Alain Pino
Von Alain Pino
Abstrakt vs. Figuratives, neutrales Original-Aquarell des kubanischen Künstlers Alain Pino Mit seinen neuen Arbeiten setzt Pino seine Erkundung der Schnittmenge zwischen Identität u...
Kategorie

2010er Abstrakt Kunst von Alain Pino

Materialien

Wasserfarbe, Archivpapier

Schwarz-Weiß-Fotografie, figurative Fotografie in limitierter Auflage
Von Alain Pino
Schwarz-Weiß-Fotografie, figurative Fotografie in limitierter Auflage Mit seinen neuen Arbeiten setzt Alain Pino seine Erkundung der Schnittmenge zwischen Identität und Industriedes...
Kategorie

Anfang der 2000er Abstrakt Kunst von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Fotopapier, Tintenstrahl

Abstrakt vs. Figuratives Ölgemälde des kubanischen Alain Pino
Von Alain Pino
Vibrant Yellow Abstract vs. Figürliches Porträt von Königin Elisabeth. Original Öl auf Leinwand Gemälde des kubanischen Künstlers Alain Pino. Mit seinen neuen Arbeiten setzt Pino se...
Kategorie

2010er Kunst von Alain Pino

Materialien

Leinwand, Öl

Original-Abstrakte vs. Figuratives Aquarell von Alain Pino
Von Alain Pino
Original-Abstrakte vs. Figuratives Aquarell von Alain Pino Mit seinen neuen Arbeiten setzt Alain Pino seine Erkundung der Schnittmenge zwischen Identität und Industriedesign fort. I...
Kategorie

2010er Abstrakt Kunst von Alain Pino

Materialien

Wasserfarbe, Archivpapier

Original Aquarell-Abstraktes vs. Figuratives Gemälde des kubanischen Künstlers Alain Pino
Von Alain Pino
Abstrakt vs. Figuratives, neutrales Original-Aquarell des kubanischen Künstlers Alain Pino Mit seinen neuen Arbeiten setzt Pino seine Erkundung der Schnittmenge zwischen Identität u...
Kategorie

2010er Abstrakt Kunst von Alain Pino

Materialien

Wasserfarbe, Archivpapier

Twitter „The Splashdown Occurred this Morning“ (großes Aquarell)
Von Alain Pino
Mit seinen neuen Arbeiten setzt Alain Pino seine Erkundung der Schnittmenge zwischen Identität und Industriedesign fort. In einem hyperkapitalistischen Zeitalter, in dem die Raserei ...
Kategorie

2010er Kunst von Alain Pino

Materialien

Wasserfarbe, Archivpapier, Büttenpapier

Abstrakt vs. Figuratives Aquarell einer Marmorskulptur mit Motor
Von Alain Pino
Abstraktes rotes, schwarzes und weißes Aquarell aus Marmorskulptur mit Motor Einzigartiges 100% Original-Aquarell Mit seinen neuen Arbeiten setzt Alain Pino seine Erkundung der S...
Kategorie

2010er Kunst von Alain Pino

Materialien

Wasserfarbe, Archivpapier, Büttenpapier

„Time Goes By“ – Originalfotografie von Alain Pino
Von Alain Pino
Mit seinen neuen Arbeiten setzt Alain Pino seine Erkundung der Schnittmenge zwischen Identität und Industriedesign fort. In einem hyperkapitalistischen Zeitalter, in dem die Raserei ...
Kategorie

Anfang der 2000er Kunst von Alain Pino

Materialien

Archivtinte, Fotopapier, Tintenstrahl

Abstrakt vs. Figuratives Ölgemälde des kubanischen Alain Pino
Von Alain Pino
Vibrant Yellow Abstract vs. Figürliches Porträt von Königin Elisabeth. Original Öl auf Leinwand Gemälde des kubanischen Künstlers Alain Pino. Mit seinen neuen Arbeiten setzt Pino se...
Kategorie

2010er Kunst von Alain Pino

Materialien

Leinwand, Öl

Abstrakt vs. Figuratives Aquarell des kubanischen Künstlers Alain Pino
Von Alain Pino
Abstrakt vs. Figürliches Aquarell . Einzigartiges 100%iges Original mit Echtheitszertifikat. Mit seinen neuen Arbeiten setzt Alain Pino seine Erkundung der Schnittmenge zwischen Id...
Kategorie

2010er Kunst von Alain Pino

Materialien

Wasserfarbe, Archivpapier, Büttenpapier

Alain Pino "Ohne Titel" aus La Huella Múltiple, 2002, 8,1x8,1 Zoll
Von Alain Pino
Alain Pino (Kuba, 1974) Ohne Titel (La Huella Múltiple)", 2002 Gravur auf Papier 8,1 x 8,1 Zoll (20,5 x 20,5 cm) Auflage von 300 Stück ID: HUE-244 Vom Autor handsigniert
Kategorie

Anfang der 2000er Zeitgenössisch Kunst von Alain Pino

Materialien

Papier, Gravur

Zugehörige Objekte
Licht an!
Von Carla Sutera Sardo
ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für ...
Kategorie

2010er Kunst von Alain Pino

Materialien

Fotopapier

Licht an!
Licht an!
215 €
H 13,5 in B 9 in
„Corona 2“ – Abstrakte Natur – Mixed Media – Cyanotypie – Kapoor
Von Caroline Bullock
"Corona 2" ist ein abstraktes Werk auf Papier mit Farben in Gold, Blau, Türkis, Rot, Gelb, Violett und Weiß. Dieses Werk ist in einem einfachen weißen Kastenrahmen hinter Plexiglas g...
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2010er Abstrakt Kunst von Alain Pino

Materialien

Acryl, Wasserfarbe, Archivpapier

Light Up Rosa
Von Carla Sutera Sardo
ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für ...
Kategorie

2010er Kunst von Alain Pino

Materialien

Fotopapier

Light Up Rosa
Light Up Rosa
774 €
H 39,5 in B 26,3 in
Glänzend Glänzend
Von Carla Sutera Sardo
über diese Künstlerin: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento, Italien, geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie...
Kategorie

2010er Kunst von Alain Pino

Materialien

Fotopapier

„Beaver Lake Beaver with Surround Sound Cows“ signiert von David und Sarah Barnett
Von David Barnett
"Beaver Lake Beaver with Surround Sound Cows" (Bibersee-Biber mit Surround-Sound-Kühen) ist ein Originalwerk in Mischtechnik mit Aquarell und Tinte auf handgeschöpftem Papier von Dav...
Kategorie

Anfang der 2000er Zeitgenössisch Kunst von Alain Pino

Materialien

Tinte, Wasserfarbe, Büttenpapier

Wolfgang Tillmans, Kepler Venedig-Tische: Signierte limitierte Auflage
Von Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans (Deutscher, geboren 1968) Kepler Venedig Tische, 2013 Medium: Tintenstrahldruck auf Baumwollpapier Abmessungen: 84 x 59,4 cm (33 x 23 3/8 Zoll) Auflage von 100 + 25...
Kategorie

21. Jahrhundert und zeitgenössisch Zeitgenössisch Kunst von Alain Pino

Materialien

Tintenstrahl

Blaues & graues Grünes Plan: Abstraktes, geometrisches, gerahmtes Gemälde in kühl getönter Palette
Von Donise English
Abstraktes geometrisches Gemälde mit einer kühlen Farbpalette von Grün, Blau und Grau mit Akzenten von Schwarz und Weiß vor einem meerschaumgrünen, mit Acrylfarbe gewaschenen Hintergrund "Blauer und grauer Grünplan" der Künstlerin Donise English aus dem Hudson Valley, 2022 Graphit-, Farbstift- und Acrylgemälde auf Vellum 24 x 18 Zoll ungerahmt, 31 x 25 x 1,5 mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und einfacher schwarzer Leiste Signiert, verso Ausgezeichneter Zustand und bereit zum Aufhängen Dieses abstrakte geometrische Gemälde auf Vellum wurde von der im Hudson Valley lebenden Künstlerin Donise English im Jahr 2022 geschaffen. Die Komposition beginnt mit einem blau-grün getönten Hintergrund aus Acrylfarbe. Ein Raster aus kastenförmigen Mustern in Himmelblau, Grün, Grau und Schwarz mit weißen Linien ist übereinander gestapelt, um eine unregelmäßige Form oder ein "imaginäres Stadtgitter" zu schaffen, sagt der Künstler. Das Gemälde auf Vellum wird durch einen schlichten schwarzen Rahmen mit einem 8-lagigen weißen Passepartout, blendfreiem Plexiglas und Drahtrückwand ergänzt. Es ist in ausgezeichnetem Zustand und bereit zum Aufhängen. Über den Künstler: Donise English setzt auf Linien, Raster und Felder mit subtilen Farben, um imaginäre Orte und erfundene Strukturen zu evozieren. Während präzise Linien und gerade Winkel oft mit Themen in der Architektur und Stadtplanung assoziiert werden, vermittelt English ein geometrisches Motiv, das eher von Intuition als von einem Lineal geleitet wird. Die Gittervariationen weisen Fehler und unverkennbare Spuren der Hand der Künstlerin auf; ihr Zeichenstil vermeidet Intellektualismus und lässt ihre Kompositionen stattdessen sehr persönlich wirken. Eine zentrale schachbrettartige Formation schwebt über einem pastellfarbenen oder grauen oder cremefarbenen Grund. Jedes Design ist äußerst komplex und umfasst Gouache, Acryl, Feder, Graphit, Tinte und Farbstift. Die Künstlerin hat sich vor kurzem von ihrer jahrzehntelangen Lehrtätigkeit am Marist College zurückgezogen und widmet sich nun voll und ganz ihrem Kunstschaffen. Erklärung des Künstlers: In meiner Arbeit geht es um die Art und Weise, wie visuelle Diagramme Informationen darstellen, die beschreiben, wie etwas hergestellt wird oder wie es ist. Ich interessiere mich für das Zeichnen und Collagieren mehrerer Informationsebenen, die sich abstrakt auf Landkarten, architektonische Zeichnungen und Baupläne oder Muster und Strukturen beziehen, die man beispielsweise in Achterbahnen, Stromleitungen und Zäunen findet. Ich verwende Gouache und collagiertes Papier in einer Reihe von Schichten, die eine visuelle und ideologische Antwort auf die vorherige Schicht darstellen, um meinen Bildraum zu definieren. Für jede Arbeit stelle ich eine Reihe von Regeln auf, die die Verwendung einer begrenzten Palette, ein Rasterformat, die Opazität des Papiers und die Frage betreffen, ob eine Arbeit geschwungene Linien enthalten oder eine geradlinige Struktur beibehalten darf. Künstler CV: BILDUNG Master of Fine Arts in Malerei Bard College 1986 Bachelor of Science in Kunstgeschichte Staatliche Universität College at New Paltz 1977 Zusätzliches Studium: New York Studio School (Zeichnungsmarathons) Columbia University, Schule für Architektur Studio-Workshop für Frauen TEACHING Professorin für Studio-Kunst, Abteilung für Kunst und Kunstgeschichte, Marist College, Poughkeepsie, NY Koordinatorin, Innenarchitekturprogramm, Campus Florenz, Italien 1992-heute AUSZEICHNUNGEN NYFA-Stipendium für Malerei 2018 Einladungspreis für herausragendes zeitgenössisches Talent, Universität von Bridgeport, CT 2000 Ankaufspreis, "11. nationale jurierte Ausstellung" College of Notre Dame of Maryland, Baltimore 1999 Erster Preis, "Frauen in der bildenden Kunst '95" Erector Square Gallery, New Haven, CT 1995 Joseph A. Cain Memorial Purchase Award für Bildhauerei Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Ehrenvolle Erwähnung, "National Juried Exhibition" Universität von Bridgeport, CT 1993 Einzelkünstlerstipendium für Bildhauerei Dutchess Arts Fund 1992/93 Tallix, Morris, Singer Praktikum in Bildhauerei Tallix Gießerei, Beacon, NY 1990/91 MITGLIEDSCHAFT Royal British Society of Sculptors AUSGEWÄHLTE JURIERTE/INVITATIONALE AUSSTELLUNGEN 2020 "edu: Kunstfakultät des Hudson Valley", Hudson Valley MOCA, Peekskill, NY 2019 "Zeitgenössische Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Gemischte Medien", SITE Gallery, Brooklyn, NY 2018 "JuxtaPositions", The Painting Center, New York, NY "Seltsame Raritäten", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2017 "Interlock: Farbe und Kontrast in der Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Donise English: Enkaustik", Catskill Art Society, Livingston Manor, NY 2016 "Bleiben wir in Kontakt", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD "Under, Over, After Over", Vassar College, Poughkeepsie, NY 2015 "Off the Grid", Kunst- und Kulturprogramm, Internationaler Flughafen Albany, Albany, NY "Rasterraum", KMOCA, Kingston, NY "Abstraktion", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Identität annehmen", NY Institute of Technology, New York, NY 2013 "Moderne Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Künstler der Mohawk-Hudson Region", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 New Yorker Institut für Technologie, New York, NY "Zeitgenössische Malerinnen (die zufällig Frauen sind)", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Seltsamer Kleber: Collage mit 100", Cambridge School, Weston, MA "Dear Mother Nature", Dorsky Museum, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Courthouse Gallery, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Prozess+Inhalt: Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Gemälde", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matters of Gender", Freedman Gallery, Albright College, Reading, PA 2010 Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Enkaustik: Wachs und Bild", Westchester Community College, White Plains, NY "Punkte, Linien und Figuren", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Frühlingserwachen", NY Institute of Technology, New York, NY "Clay City Dreams", NY Institute of Technology, New York, NY "Textur, Muster, Fragment", Krause Gallery, Moses Brown School, Providence, RI 2009 "Collage", NY Institute of Technology, New York, NY "Arbeiten in Wachs", Bedford Gallery, Walnut Creek, CA "Enkaustik 2009", College of New Rochelle, NY "Drei Künstler", Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY "Konvergenz: Die menschliche Erfahrung", Howard County Center for the Arts, MD 2008 "Lutscher und Beißer: Liebe, Lutscher und exquisite Leichen" Chashama Gallery, New York, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson NY 2007 "Patterns and Light", Blue Hill Gallery, Blue Hill, ME "Sauger und Beißer", AG Gallery, Brooklyn, NY 2006 "100 Künstler, 100 Aquarelle", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "Auf/Papier", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 Die Seifenfabrik, Minneapolis, MN "Kleine Geschichten", Valdosta State University, Georgia Nationale jurierte Ausstellung, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, Juror: Stephen Haller "Gier, Neid, Eifersucht, Angst", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Frauen in der Mitte: Grenzen, Barrieren, Überschneidungen" Universität von Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Hera Gallery, Wakefield, RI 3-Personen-Ausstellung, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "The Feminine Eye", Bradley University, Peoria, IL "Women Painting Women", McNeese State University, Lake Charles, LA "Thought Patterns", Kent Place Gallery, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Dutchess Community College Art Gallery Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Käsekuchen", Orange County Center for Contemporary Art, Santa Ana, CA, Juror: Jamie Wilson, Kurator Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juror: Jeff Fleming, Senior-Kurator, Des Moines Art Center "The Great White Oak", Garrison Art Center, Garrison, NY Carrie Haddad Gallery, Hudson, NY 2002 "Katzenrufe", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juror: Sydney Jenkins, Direktor, Ramapo College Kunstgalerien 2001 Ein-Personen-Ausstellung, Davis and Hall Gallery, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Ein-Personen-Ausstellung, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...
Kategorie

2010er Geometrische Abstraktion Kunst von Alain Pino

Materialien

Leinwand, Gouache, Archivpapier, Buntstift, Grafit

Ölgemälde auf Leinwand Arroyo 14
Von Frank Arnold
"Arroyo 14" ist 72" x 60" groß. Eine reiche siena- und ockerfarbene Figur in der Mitte eines strukturierten Feldes aus hellen Gelb- und Beigetönen. Frank Arnolds Gemälde bestehen aus...
Kategorie

2010er Abstrakt Kunst von Alain Pino

Materialien

Leinwand, Öl

Ölgemälde auf Leinwand Arroyo 14
67.815 €
H 72 in B 60 in T 2 in
Santa Barbara Kalifornien Blau Gelb Grün Modern Abstrakte Landschaft Gemälde
Von Margaret Francis
Santa Barbara Kalifornien Blau Gelb Grün Modern Abstrakte Landschaft Gemälde Kunst misst 30 x 22 Zoll Margaret Francis erwarb ihren Abschluss in Bildender Kunst an der Winchester ...
Kategorie

Anfang der 2000er Abstrakt Kunst von Alain Pino

Materialien

Papier, Acryl, Archivpapier, Wasserfarbe, Washi-Papier

Modernist Abstrakt Expressionist Farbe Feld Aquarell Malerei Lamar Briggs
Von Lamar Briggs
Handsigniert Rahmen misst 39 X 51 Blatt misst 29 X 41 Dies wird ungerahmt versandt Wenn Sie den Rahmen haben möchten, kontaktieren Sie mich bitte. Apfel oder Obst Form abstrakte Fa...
Kategorie

1980er Abstrakter Expressionismus Kunst von Alain Pino

Materialien

Acryl, Archivpapier, Wasserfarbe

Soeur III
Von Carla Sutera Sardo
ÜBER DIESE KÜNSTLERIN: Carla Sutera Sardo wurde 1983 in Agrigento geboren. Sie studierte Jura und schloss ihr Studium 2011 ab. Während ihrer Universitätslaufbahn begann sie sich für ...
Kategorie

2010er Kunst von Alain Pino

Materialien

Fotopapier

Soeur III
Soeur III
430 €
H 15,6 in B 23,5 in
My Furry Valentine 1
Von Amanda Pratt
ÜBER DIESES WERK: Amanda Pratt ist bekannt und bewundert für ihre energiegeladene, inspirierende Art von Laune, die sie in die Fotografie einbringt. Unzählige Kunden haben von ihrer ...
Kategorie

2010er Kunst von Alain Pino

Materialien

Plexiglas, Fotopapier

My Furry Valentine 1
My Furry Valentine 1
688 €
H 15,5 in B 23,5 in
Zuvor verfügbare Objekte
Financial Depreciation (Abstraktives großformatiges Aquarell)
Von Alain Pino
Alain Pino’s new works continue his exploration on the intersection between identity and industrial design. In a hyper-capitalistic age, in which social media frenzy and the commodit...
Kategorie

2010er Kunst von Alain Pino

Materialien

Wasserfarbe, Archivpapier, Büttenpapier

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