Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Der Designer Émile-Jacques Ruhlmann definierte die Grandeur der französischen Art Déco Bewegung der 1920er Jahre, indem er sich bemühte, exquisite Werke für die Ewigkeit zu schaffen. Seine luxuriösen Schränke , , Sitzmöbel und andere Möbel und Einrichtungsgegenstände erfreuten sich großer Beliebtheit, als nach dem Ersten Weltkrieg die Zahl der neuen wohlhabenden Einwohner von Paris wuchs.
Der in Paris geborene Ruhlmann war der Sohn eines Dekorationsunternehmers, den er in den frühen 1900er Jahren übernahm und in die Bereiche Möbel und Innenarchitektur ausbaute. Am Ende seiner Karriere war er jedoch vor allem als geschickter ensemblier bekannt, ein Begriff für einen Designer, der nicht nur Möbel herstellt und Räume dekoriert, sondern jedes einzelne Stück, das in einem Raum benötigt wird, persönlich anfertigt, vom Türknauf bis zum Sofa. Diese Praxis stellte sicher, dass der Raum harmonisch und im Einklang mit Ruhlmanns Vision war, und trug zur anhaltenden Popularität seiner Entwürfe bei.
Ruhlmann genoss das Mäzenatentum der neuen Wohlhabenden und wurde durch die Popularität des Art Deco ermutigt. Während die Bewegungen Arts and Crafts und Art Nouveau frühe Einflüsse waren, ist er für die Modernität seiner Art-Déco-Entwürfe bekannt, die den feierlichen Charakter der Zeit widerspiegeln, einschließlich der Integration von opulenten Verzierungen, luxuriösen Materialien wie Makassar-Ebenholz, Amboyna-Maser, Elfenbein und Edelmetallen sowie geschickter Handwerkskunst und Konstruktionstechniken.
Im Auftrag des Metropolitan Museum of Art in New York entwarf Ruhlmann 1925 einen Schrank, dessen geschwungene Tür er mit einem raffinierten Blumenmotiv in einer kunstvollen Verbindung von Holz und Elfenbeinfurnier verzierte. Auch 1925, auf der Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, der Ausstellung, mit der den Art Déco auf internationaler Ebene einführte, war sein Pavillon der beliebteste.
Als die wirtschaftliche Depression der 1930er Jahre einsetzte, waren Ruhlmanns exorbitant teure Entwürfe nicht mehr realisierbar. Aber die Majestät und Eleganz der 20er Jahre bleiben ein wichtiger Teil der Designgeschichte, und Ruhlmann wurde als "vielleicht sein bester Vertreter" beschrieben.
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1920er Französisch Art déco Vintage Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Sonstiges
1930er Französisch Louis XVI. Vintage Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Walnuss
Mitte des 20. Jahrhunderts Unbekannt Neoklassisch Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Polster, Holz
1920er Französisch Louis XVI. Vintage Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Walnuss
1790er Französisch Antik Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Stoff, Walnuss
1930er Französisch Art déco Vintage Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Samt, Buchenholz
1930er Schwedisch Art déco Vintage Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Asche
Frühes 20. Jahrhundert Französisch Louis XV. Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
21. Jahrhundert und zeitgenössisch amerikanisch Art déco Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Polster
1940er Schwedisch Gustavianisch Vintage Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Holz
Frühes 20. Jahrhundert Französisch Art déco Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Rosenholz
Frühes 20. Jahrhundert Dänisch Art déco Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Mahagoni
Spätes 18. Jahrhundert Französisch Louis XVI. Antik Émile-Jacques Ruhlmann Bergère-Stühle
Seide, Lack, Holz