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Deko-Kunst von Emilio Pucci

Italienisch, 1914-1992

Mitte der 1960er Jahre nannte die internationale Modepresse, die von seinen schillernden Schals und schlüpfrigen Kleidern aus sinnlichem, psychedelischem Seidenjersey begeistert war, den Florentiner Designer Emilio Pucci den Prinzen der Drucke. Weniger bekannt ist, dass Pucci ab den frühen 1950er Jahren seine farbenfrohen, abstrakten Muster auf statische, kantige Materialien wie Keramik, Fußböden und Möbel auftrug und ihnen damit Bewegung, aber auch Glamour verlieh. Er war der erste Modedesigner, der in den Lifestyle-Markt einstieg und gründete damit die erfolgreiche Marke, die es heute gibt.

Der 1914 als Sohn einer der ältesten Adelsfamilien Italiens geborene Emilio Pucci, Marchese Pucci di Barsento, gehörte zum internationalen Jetset der Nachkriegszeit und pendelte zwischen Strand, Bergen und Städten. Seine Mode Karriere begann unerwartet im Jahr 1947, als er ein revolutionäres Stretch-Ski-Outfit entwarf, das auf den Schweizer Pisten für Harper's Bazaar fotografiert wurde.

Der Autodidakt Pucci verzichtete auf ein Leben in aristokratischem Glamour und eröffnete auf Capri eine Boutique, die sich der einfachen Resort-Kleidung widmete: (z. B. Caprihosen), die an die wogenden Wellen des Mittelmeers und die erfrischend hellen Farben erinnert. Zu dieser Zeit war die Luxusmode so eng wie ein Dior-Cocktailkleid, aber die Swinging Sixties waren am Horizont zu sehen. Suzy Menkes, Redakteurin von Vogue International, bezeichnete seine Entwürfe als "handgeschriebenes 'Emilio'" - ein Konzept, das ebenso neu war wie das der Konfektionsmode - und sah sie bald an Berühmtheiten wie Jackie Kennedy und Marilyn Monroe.

Von den Airline-Uniformen, die er in den 1960er Jahren für Braniff entwarf, bis hin zum Emblem, das er 1971 für die Weltraummission Apollo XV gestaltete, waren Puccis Designs visionär. Trotz seiner traditionellen Wurzeln (oder gerade deswegen) war der Prinz der Drucke zukunftsorientiert und weltoffen. Pucci setzte seine Handschrift auf flexible Muster - zunächst für die Mode, dann für Möbel und Objekte. Ob auf Stoff oder Schaumstoff, auf Regalen oder Segeln, die ornamentalen Entwürfe funktionieren in kontinuierlicher Bewegung", wie er vor rund 70 Jahren erstmals erklärte. Indem er sich an unkonventionelle Designpartnerschaften wagte, legte er den Grundstein für eine zukünftige Marke, ein klassisches Erbe, das seine Tochter Laudomia Pucci heute fortführt.

Finden Sie vintage Emilio Pucci Abendkleider, Schals, Röcke und andere Kleidung und Accessoires auf 1stDibs.

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Schöpfer*in: Emilio Pucci
9 Künstlerteller Kollektion Limitierte Auflage von Rosenthal, Cocteau, Dali, Pucci
Von Jean Cocteau, Emilio Pucci, (after) Salvador Dali, Rosenthal, Bjorn Wiinblad
Außergewöhnliche Sammlung von 9 Artisten-Tellern von Rosenthal, Deutschland. Von 1971 bis Mitte der 1980er Jahre umfasst diese Serie ihrer Künstler ''Studio-Line'' Designs von Malern bis hin zu Musikern. Jedes Jahr wurde ein Wandteller herausgegeben, beginnend mit dem deutschen Autor Günther Grass (nicht in diesem Set). Jede Ausgabe war auf 5000 Stück limitiert. Insgesamt umfasste diese Collection'S von Rosenthal 27 Teller. In diesem Set trägt jeder Teller die Signatur des Künstlers und ist von Hand nummeriert: 1 von Jean Cocteau, "'Es gibt immer ein Gegenstück: Ohne den Teufel hätte Gott nie die Massen angesprochen'" Nr. 1597/5000 2 von Kriwet, ''Text-Tafel'' Nr. 1897/5000 3 von Eugen Gomringer, "Der einfache Weg ist einfach der Weg" Nr. 4790/5000 4 von Hans-Werner Henze, "Der junge Herr", Nr. 3826/5000 5 von Emilio Pucci, ''Unsere Kathedrale vereint den Rhythmus und den Geist unserer Stadt''. Nr. 0809/5000 6 von Salvador Dali, ''L'Assiette De Gala'', vergoldet, Nr. 2383/5000. Bitte lesen Sie die zusätzliche Beschreibung unten 7 von Bjørn Wiinblad, "Die Schatten werden auch von der Sonne erzeugt" Nr. 3663/5000 8 von Otto Piene, "Die Sonne kommt näher", Nr. 1044/5000 9 von Ivan Rabuzin, "Jede Blume ist eine Sonne in unserer Existenz". ø 310 cm (12,2''). Nr. 2232/5000 Zu Nr. 6: Salvador Dali vergoldete...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Deutsch Moderne der Mitte des Jahrhunderts Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Porzellan

Emilio Pucci Florence Italien Memphis Ära Seidenkrawatte aus der Memphis-Ära für Saks Fifth Avenue
Von Emilio Pucci, Saks Fifth Avenue
Spektakuläre Seidenkrawatte in hellen, lebhaften, postmodernen Farben. Auf dem Label steht Florenz Made in Italy. Emilio Pucci 100% Seide . Auf dem Label steht Made in Italy for Saks...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Italienisch Postmoderne Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Seide

Künstlerteller Nr. 11 von Emilio Pucci für Rosenthal, Mid-Century, 1980er Jahre, Deutschland
Von Emilio Pucci, Rosenthal
Der Wandteller mit Kunstdruck von Emilio Pucci für Rosenthal wurde von der Kathedrale von Florenz, Italien, inspiriert: ''Unser Dom vereint Rhythmus und Geist unserer Stadt''. ist d...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts Deutsch Moderne der Mitte des Jahrhunderts Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Porzellan

Zugehörige Objekte
Italienischer italienischer großformatiger Florenz-Architekturdruck des 19. Jahrhunderts mit handkoloriertem Druck
Ein seltener extragroßer Druck, gedruckt auf Gravurpapier mit einer antiken Sternpresse und von Hand aquarelliert, der eine antike Hauptstadt darstellt. Das Kapital stammt aus einer ...
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1840er Italienisch Neoklassisch Antik Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Papier

Satz von 2 italienischen Keramik-Flamingo-Wandtellern, 1980er Jahre
Satz von 2 italienischen Keramik-Flamingo-Wandtellern, 1980er Jahre Schöner und dekorativer Satz von zwei italienischen Keramik-Wandtellern aus dem späten 20. Jahrhundert. Jeder Tel...
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1980er Italienisch Vintage Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Keramik

Antiker Druck des Podestat-Palastes in Florenz, Italien, von Bonnard, 1860
Antiker Druck mit dem Titel "Palais du Podestat, a Florence, XIVe Siecle" Antiker Originaldruck des Podestat-Palastes in Florenz, Italien, 14. Jahrhundert. Dieser Druck stammt aus "C...
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Mittleres 19. Jahrhundert Antik Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Papier

Antiker Druck des Podestat-Palastes in Florenz, Italien, von Bonnard, 1860
Antiker Druck des Podestat-Palastes in Florenz, Italien, von Bonnard, 1860
80 € Angebotspreis
20 % Rabatt
H 12,21 in B 9,45 in T 0,02 in
Jean Cocteau, Keramikschale „La Joconde“, Originalausgabe 1958
Von Jean Cocteau
Jean Cocteau Keramikschale - La Joconde- 1958 Edition originale Atelier Madeline & Jolly mit certificat d'origine datiert und signiert. Weißes Ste...
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1950er Französisch Vintage Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Keramik

Cocteau Jean Limoges Porzellanteller, signiert
Von Jean Cocteau
Cocteau Jean (1889-1963) Limoges Porzellanteller, signiert und nummeriert 144/250. die Hintergrundfarbe ist leicht rosafarben.
Kategorie

1970er Französisch Moderne der Mitte des Jahrhunderts Vintage Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Porzellan

Salvador Dali Design Keramik-/Keramikfliesenfliesen, JS Edition ."Les Guitares"
Von (after) Salvador Dali
Nizza surrealistisches Bild dieser Keramikfliese nach Salvador Dali Kunstwerk, und in seinem eigenen Land Spanien gemacht.Titel Les Guitares.
Kategorie

Ende des 20. Jahrhunderts Spanisch Moderne Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Keramik

Bjorn Wiinblad ALADIN, Porzellanteller „Enchanted Garden“ von Rosenthal
Von Rosenthal, Bjorn Wiinblad
Bjørn Wiinblad Wandteller, hergestellt von Rosenthal. ALADIN in the Enchanted Garden #4 Wandteller Bjorn Wiinblad Rosenthal. Vintage Porzellan Sammelteller von Rosenthal Studio Line, Deutschland aus der Serie "Aladin im Zubergarten" Teller "Aladin und die Wunderlampe...
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Mitte des 20. Jahrhunderts Deutsch Expressionismus Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Porzellan

Rosenthal Studio Line Porzellanteller von Björn Wiinblad 'Limited Edition'
Von Bjorn Wiinblad, Rosenthal
Wunderschöne Wandtafel von Bjorn Wiinblad für Rosenthal. Die Plaque wurde 1975 in einer Auflage von 5000 Stück hergestellt, und dieses Exemplar ist die Nummer 1328. Der Text auf d...
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1970er Deutsch Moderne der Mitte des Jahrhunderts Vintage Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Porzellan

Gerahmter Rosenthal-Teller, VASARELY, „Live and let live love and let love“, 1970er Jahre
Von Victor Vasarely, Rosenthal
1970er Jahre VICTOR VASARELY "Leben und leben lassen, lieben und lieben lassen". Rosenthal Sammelteller gerahmt deutsch. Victor Vasarely Rosenthal Studio Line Limited Edition Porzellanteller. Von Vasarely, geboren 1936. "Leben und Leben lassen, Lieben und Lieben lassen" "Leben und leben lassen - lieben und lieben lassen". Limitierte Auflage, signiert und nummeriert. Platte ist in gutem Zustand, Größe ist 12". Rahmen ist nicht in gutem Zustand, weiß wurde gelblich zeigt Verschleiß. Victor Vasarely, geboren als Győző Vásárhelyi am 9. April 1906 in Pécs, Ungarn, war ein ungarisch-französischer Künstler, der weithin als "Vater der Op Art" (Optical Art) gilt. Er ist bekannt für seine Pionierarbeit im Bereich der geometrischen Abstraktion und die Verwendung optischer Täuschungen zur Schaffung visuell fesselnder und dynamischer Kunstwerke. Vasarely studierte zunächst Medizin in Budapest, entschied sich dann aber, seiner Leidenschaft für die Kunst nachzugehen und schrieb sich an der Műhely-Akademie in Ungarn ein. Zunächst experimentierte er mit verschiedenen Stilen, darunter Impressionismus und Postimpressionismus, aber sein Interesse an der geometrischen Abstraktion wurde mit der Zeit immer stärker. In den 1930er Jahren zog Vasarely nach Paris, wo er weiterhin geometrische Muster, Linien und Formen in seiner Kunst erforschte. Er war der Ansicht, dass Kunst nicht einfach die Natur imitieren, sondern eine eigene Formen- und Farbensprache schaffen sollte, um die Wahrnehmung des Betrachters aktiv zu beeinflussen. Diese Philosophie führte zur Entwicklung der Op Art, einer Bewegung, die in den 1960er Jahren entstand und sich auf die Schaffung optischer Täuschungen und visueller Effekte durch präzise geometrische Muster und Farben konzentrierte. Vasarelys Kunstwerke zeichnen sich oft durch akribisch angeordnete geometrische Formen aus, die den Eindruck von Bewegung und Dreidimensionalität vermitteln. Er wandte verschiedene optische Tricks an, wie das Nebeneinanderstellen von kontrastierenden Farben und die Verwendung von Wiederholungen, um eine Illusion von Tiefe und visueller Dynamik zu erzeugen. Seine Kunstwerke können ein Gefühl der visuellen Vibration hervorrufen und fordern oft die Wahrnehmung des Betrachters heraus. Während seiner gesamten Karriere ging Vasarelys Einfluss über die Kunstwelt hinaus. Er glaubte an die Demokratisierung der Kunst und wollte die Kunst einem breiteren Publikum zugänglich machen. Er machte sich die Techniken der Massenproduktion zu eigen und schuf so genannte "Mehrfachoriginale" oder "Serigraphien" (eine Form des Siebdrucks). Diese Serigraphien ermöglichten es ihm, mehrere Kopien seiner Kunstwerke zu erschwinglichen Preisen herzustellen, wodurch sie für Kunstliebhaber leichter zugänglich wurden. Vasarelys künstlerisches Vermächtnis wird weiterhin in der ganzen Welt gefeiert. Seine Werke wurden in zahlreichen Galerien und Museen ausgestellt, und er bleibt eine einflussreiche Figur auf dem Gebiet der Op Art und der abstrakten geometrischen Kunst. Er verstarb am 15. März 1997 in Paris und hinterließ ein umfangreiches Werk, das das Publikum bis heute fesselt und Künstler inspiriert. Über Rosenthal: Die deutsche Porzellanmanufaktur Rosenthal wurde 1879 von Philipp Rosenthal sen. (1855-1937) auf Schloss Erkersreuth in Bayern, nahe der tschechischen Grenze, als keramisches Malatelier gegründet. Das erste sehr populäre Produkt war ein Aschenbecher mit der Aufschrift "Ruheplatz für angezündete Zigarren". 1890 zog das Unternehmen in den benachbarten Weiler Selb um und begann ein Jahr später mit der Herstellung von eigenem Porzellan, denn weißes Porzellan war zu dieser Zeit Mangelware. Das erste komplette Tafelservice von Rosenthal hieß Empire und wurde zusammen mit anderen Linien auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 ausgestellt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann Rosenthal mit der Herstellung von Porzellangeschirr und -services, die in den neuesten Stilen gestaltet und dekoriert wurden, wie die Jugendstillinie Botticelli (1903), die Jugendstillinie Darmstadt (1905) und die ganz in Weiß gehaltene Linie Maria (1916). Der Erfolg dieses modernen Ansatzes veranlasste das Unternehmen 1910, eine Abteilung für Kunstkeramik zu gründen, die sich der Herstellung von Luxusgeschirr, Vasen und anderen dekorativen Gegenständen widmete. In den 1930er Jahren waren Figuren ein weiteres wichtiges Produkt von Rosenthal, vor allem die 1931 eingeführten Micky-Maus-Figuren mit Disney-Lizenz. 1934 war Philipp Rosenthal gezwungen, sein Unternehmen und sein Land zu verlassen, als seine jüdische Abstammung vom Nazi-Regime verfolgt wurde. Trotz des Verlustes des Firmengründers blieb die Firma Rosenthal der wichtigste Lieferant von hochwertigem Porzellangeschirr für das Dritte Reich. Nach dem Krieg, im Jahr 1950, trat Philip Rosenthal Jr. (1916-2001) als Werbeleiter in das Unternehmen seines Vaters ein. Im Jahr 1958 wird er Geschäftsführer und setzt die Vision seines Vaters fort, hochwertiges Porzellan nach dem Geschmack der Zeit zu produzieren. Für den Rest des 20. Jahrhunderts war Rosenthal der kommerziell erfolgreichste Porzellanhersteller in Deutschland. Zu den bekanntesten Geschirrserien von Rosenthal in der Nachkriegszeit gehören 2000 von Raymond Loewy und Richard Latham (1954), Magic Flute von Bjørn Wiinblad (1959), Suomi von Timo Sarpaneva (1976) und Moon von Jasper Morrison (1997). Das Unternehmen hat viele beliebte und von der Kritik gefeierte Kollaborationen mit Designern und Marken wie Salvador Dalì, Tapio Wirkkala, Walter Gropius, Andy Warhol, Ron Arad, Enzo Mari, Konstantin Grcic und Versace gehabt. Die Produktlinien von Rosenthal haben im Laufe der Jahre mehr als nur Keramik umfasst. Im Jahr 1972 begann das Unternehmen mit der Produktion von Möbeln unter der Tochtergesellschaft Rosenthal Einrichtung in Espelkamp, Deutschland. Zu den herausragenden Entwürfen aus diesem Bereich von Rosenthal gehören der futuristische Sunball Lounge Chair von Gunter Ferdinand Ris und Herbert Selldorf (1969), der Relaxer Rocking Chair von Verner Panton (1974), das Vario...
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Ende des 20. Jahrhunderts Deutsch Postmoderne Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Porzellan

JAMES RIZZI „Stadtbewohner“ Rosenthal Deutschland, Sammlerstücke, limitierte Auflage
JAMES RIZZI "Stadtmenschen" Rosenthal Deutschland Collectional Plate Limited Edition. Rosenthal-Porzellanteller 'City People' aus den 1970er Jahren, entworfen von James Rizzi, Ausgeführt von Rosenthal, Deutschland, limitierte Auflage, Nr./1500 Limitierte Auflage, signiert und nummeriert. Gerahmte Platte ist in ausgezeichnetem Zustand, Platte Größe ist 12". Frames ist nicht in gutem Zustand, weiß wurde gelblich zeigt Verschleiß. Über James Rizzi: AMERIKANER, 1950-2011 James Rizzi (5. Oktober 1950 - 26. Dezember 2011) war ein amerikanischer Pop-Künstler, der in Brooklyn, New York, geboren und aufgewachsen ist. Er ist bekannt für seine lebendigen, jugendlichen Grafiken und seine dreidimensionalen Drucke. Er war der offizielle Künstler der Olympischen Spiele 1996 in Atlanta und schmückte das berühmte Logo mit seinem nudelartigen Zeichenstil. Rizzi war vor allem für seine 3D-Kunstwerke bekannt, "insbesondere für die großen, aufwendigen Drucke und die wimmelnden anthropomorphen Stadtlandschaften. Sein fröhlicher Maximalismus und seine Freude an delirierenden Details und ausgefeilten Kleinigkeiten schufen eine wahre Kunstmarke, ein Markenzeichen, das so erkennbar ist wie kein anderes auf der Welt." Über Rosenthal: Die deutsche Porzellanmanufaktur Rosenthal wurde 1879 von Philipp Rosenthal sen. (1855-1937) auf Schloss Erkersreuth in Bayern, nahe der tschechischen Grenze, als keramisches Malatelier gegründet. Das erste sehr populäre Produkt war ein Aschenbecher mit der Aufschrift "Ruheplatz für angezündete Zigarren". 1890 zog das Unternehmen in den benachbarten Weiler Selb um und begann ein Jahr später mit der Herstellung von eigenem Porzellan, denn weißes Porzellan war zu dieser Zeit Mangelware. Das erste komplette Tafelservice von Rosenthal hieß Empire und wurde zusammen mit anderen Linien auf der Pariser Weltausstellung im Jahr 1900 ausgestellt. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts begann Rosenthal mit der Herstellung von Porzellangeschirr und -services, die in den neuesten Stilen gestaltet und dekoriert wurden, wie die Jugendstillinie Botticelli (1903), die Jugendstillinie Darmstadt (1905) und die ganz in Weiß gehaltene Linie Maria (1916). Der Erfolg dieses modernen Ansatzes veranlasste das Unternehmen 1910, eine Abteilung für Kunstkeramik zu gründen, die sich der Herstellung von Luxusgeschirr, Vasen und anderen dekorativen Gegenständen widmete. In den 1930er Jahren waren Figuren ein weiteres wichtiges Produkt von Rosenthal, vor allem die 1931 eingeführten Micky-Maus-Figuren mit Disney-Lizenz. 1934 war Philipp Rosenthal gezwungen, sein Unternehmen und sein Land zu verlassen, als seine jüdische Abstammung vom Nazi-Regime verfolgt wurde. Trotz des Verlustes des Firmengründers blieb die Firma Rosenthal der wichtigste Lieferant von hochwertigem Porzellangeschirr für das Dritte Reich. Nach dem Krieg, im Jahr 1950, trat Philip Rosenthal Jr. (1916-2001) als Werbeleiter in das Unternehmen seines Vaters ein. Im Jahr 1958 wird er Geschäftsführer und setzt die Vision seines Vaters fort, hochwertiges Porzellan nach dem Geschmack der Zeit zu produzieren. Für den Rest des 20. Jahrhunderts war Rosenthal der kommerziell erfolgreichste Porzellanhersteller in Deutschland. Zu den bekanntesten Geschirrserien von Rosenthal in der Nachkriegszeit gehören 2000 von Raymond Loewy und Richard Latham (1954), Magic Flute von Bjørn Wiinblad (1959), Suomi von Timo Sarpaneva (1976) und Moon von Jasper Morrison (1997). Das Unternehmen hat viele beliebte und von der Kritik gefeierte Kollaborationen mit Designern und Marken wie Salvador Dalì, Tapio Wirkkala, Walter Gropius, Andy Warhol, Ron Arad, Enzo Mari, Konstantin Grcic und Versace gehabt. Die Produktlinien von Rosenthal haben im Laufe der Jahre mehr als nur Keramik umfasst. Im Jahr 1972 begann das Unternehmen mit der Produktion von Möbeln unter der Tochtergesellschaft Rosenthal Einrichtung in Espelkamp, Deutschland. Zu den herausragenden Entwürfen aus diesem Bereich von Rosenthal gehören der futuristische Sunball Lounge Chair von Gunter Ferdinand Ris und Herbert Selldorf (1969), der Relaxer Rocking Chair von Verner Panton (1974), das Vario...
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Ende des 20. Jahrhunderts amerikanisch Expressionismus Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Porzellan

Große Keramikschale "Indes" von Jean Cocteau, Originalausgabe 1958
Von Jean Cocteau
Jean Cocteau Keramikschale - "Indes" von 1958 Originalausgabe aus dem Atelier Madeline & Jolly. Weißes Steingut mit brauner Engobe, Durchmesser 36 c...
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1950er Französisch Art déco Vintage Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Keramik

Gianni Versace für Rosenthal le Voyage de Marco Polo, Porzellanteller
Von Gianni Versace, Rosenthal
Gianni Versace "le Voyage de Marco Polo" für Rosenthal. Entworfen in Italien von Gianni Versace für Rosenthal. Porzellanservice "Le voyage de Marco Polo" mit Golddekor, leuchtenden F...
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Ende des 20. Jahrhunderts Italienisch Chinoiserie Deko-Kunst von Emilio Pucci

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Porzellan

Zuvor verfügbare Objekte
Atemberaubender Emilio Pucci-Seidenschal mit geometrischem Muster in Blau und Lila
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Emilio Pucci Seidenschal im Vintage-Stil mit geometrischem Muster und kräftigen Farben in Blau, Lila und Grün. Dies wäre sicherlich eine auffällige Ergänzung für jedes modische Ensem...
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1970er Italienisch Moderne der Mitte des Jahrhunderts Vintage Deko-Kunst von Emilio Pucci

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Seide

Sechs signierte & Individuell gerahmte Pucci-Lithographien "Die Kunst von Emilio Pucci"
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Diese Originalmappe mit Bleistift nummeriert und alle schön Museum gerahmt ist eine Reihe von sechs farbigen Original-Lithographien:: die Hand Bleistift signiert Emilio Pucci auf Mag...
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1970er Italienisch Moderne Vintage Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Holz, Papier

Satz von sechs Original-Lithographien von Emilio Pucci:: "Die Kunst von Emilio Pucci"
Von Emilio Pucci
Diese schönen Werke der Farblithografie von Emilio Pucci sind signiert. Sie befanden sich in der ursprünglichen Form der Mappe . Das Papier:: auf dem sie gedruckt sind:: ist Magnani...
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1970er Italienisch Moderne Vintage Deko-Kunst von Emilio Pucci

Materialien

Metall

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