Figurative Drucke aus Fantin-Latour

Diese schönen und farbenfrohen lithografischen Plakate wurden 1969 vom Meisterdrucker des Studios Mourlot, Henri Deschamps, von Hand reproduziert. Sie sind nicht zu verwechseln mit s...

Le monocycle (Darsteller auf einem Einrad) Farblithographie, 1968 Signiert und nummeriert mit Bleistift in der linken unteren Ecke Aus der Mappe "Mon Cirque" (Mein Zirkus) Auflage: 1...

MARC CHAGALL, Witebsk 1887- St.Paul de Vence 1985 Sonnenschein mit rotem Kopf, 1979 Originale Farblithographie. Bibliographie: Mourlot V, 945, Cramer 110 (mm. 320x415). Perfektes Exe...

Eine nackte Frau hockt auf ihren Hüften und zeichnet ein Bild auf ein Blatt Papier. Joseph Hirsch schuf diese Lithografie 1963 in einer Auflage von 50 Exemplaren. Es wurde von Luci...

Les Pelerins d'Emmaus (Die Pilger von Emmaus) Nach einem Gemälde von Denis aus dem Jahr 1894 im Van-Gogh-Museum (siehe Foto) Farblithographie, 1895 Mit Bleistift signiert (siehe Foto...

BAC (Ferdinand Bach), "Yvette Guilbert, Tous les Soirs SCALA", Farblithografie, 1893. Im Stein signiert, datiert und betitelt. Hervorragender, farbenfrischer Druck auf schwerem, cre...

Jane Hading Lithographie, 1898 Monogrammiert in der linken oberen Ecke des Steins (siehe Foto) Aus der ersten Ausgabe, die vor 1906 posthum gedruckt wurde c. 400 Eindrücke (nach Witt...

Le Village (Das Dorf) Originallithographie in Farben, veröffentlicht im Werkverzeichnis der Druckgraphik des Künstlers, 1977 Aus: Derriere le Miroir, Nr. 225, Auflage 15.000 wie in ...

Farblithografie auf Japanpapier aus der Mappe "Elles", 1896. Herausgegeben von Jean Vallery-Radot und André Sauret. Gedruckt bei Mourlot Freres, Paris 1952. Blattgröße: 10.91 x 15.1...

Limitierte Auflage der Lithografie "La Revue Blanche" von Henri de Toulouse-Lautrec auf Arches-Papier in einer Auflage von 2.000 Stück. Reproduktion, neu aufgelegt 1974. Bei der Figu...

Französisches Originalplakat aus der Jahrhundertwende: Steinlithographie von Gustave Rouquier aus der Jahrhundertwende für Schmuckstücke. Künstler: Charles Naillod. Größe: 47"...

Leonor Fini - Schwanger - Original Handsignierte Lithographie Um 1982 Auf farbigem Papier Handsigniert und nummeriert Auflage: 275 Abmessungen: 69 x 52,5 cm Leonor Fini gilt neben Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo und Dorothea Tanning - von denen Fini die meisten gut kannte - als eine der bedeutendsten Künstlerinnen in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Ihre Karriere, die sich über etwa sechs Jahrzehnte erstreckte, umfasste Malerei, Grafikdesign, Buchillustration, Produktdesign (der berühmte torsoförmige Parfümflakon für Schiaparellis Shocking) sowie Bühnen- und Kostümdesign für Theater, Ballett, Oper und Film. In diesem fesselnd zu lesenden, gründlich recherchierten Bericht lässt der Autor Peter Webb Finis provokante Kunst und ihr unkonventionelles Privatleben sowie die pulsierende Avantgarde-Welt, in der sie sich bewegte, lebendig werden. Geboren 1907 in Buenos Aires (30. August - 18. Januar 1996, Paris) als Tochter italienischer und argentinischer Eltern, wuchs Leonor in Triest, Italien, bei ihrer willensstarken und unabhängigen Mutter Malvina auf. Sie war praktisch Autodidaktin, lernte die Anatomie direkt beim Studium von Leichen in der örtlichen Leichenhalle und nahm Komposition und Technik der alten Meister durch Bücher und Museumsbesuche auf. Die ersten Malversuche von Fini in Triest führen sie nach Mailand, wo sie 1929 an ihrer ersten Gruppenausstellung teilnimmt, und 1931 nach Paris. Ihre lebhafte Persönlichkeit und ihre extravagante Kleidung verschafften ihr sofort einen Platz in der Pariser Kunstwelt, und schon bald knüpfte sie enge Beziehungen zu den führenden surrealistischen Schriftstellern und Malern, darunter Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray und Max Ernst, der eine Zeit lang ihr Geliebter war. Der einzige Surrealist, den sie wegen seiner Frauenfeindlichkeit nicht ausstehen konnte, war André Breton. Obwohl sie wiederholt mit ihnen ausstellte, betrachtete sie sich nie als Surrealistin. Der amerikanische Händler Julien Levy, der von Finis Malerei sehr beeindruckt und von ihrem exzentrischen Charme hingerissen war, lud sie 1936 nach New York ein, wo sie an einer gemeinsamen Ausstellung mit Max Ernst teilnahm und viele amerikanische Surrealisten traf, darunter Joseph Cornell und Pavel Tchelitchew. Ihr Werk war in der bedeutenden MoMA-Ausstellung Fantastic Art, Dada and Surrealism zusammen mit De Chirico, Dali, Ernst und Yves Tanguy zu sehen. 1939 kuratierte sie in Paris eine Ausstellung mit surrealistischen Möbeln...