Figurative Fotografie von Paul Raphaelson

OK Corral - Teil 2 - (Fremder als das Paradies), - 1999, 20x20 cm, Auflage 5/10, digitaler C-Print nach dem Vorbild der Polaroid, Künstlerinventar 318_2.18, Nicht montiert. Stefanie Schneiders schillernde Situationen spielen sich im amerikanischen Westen ab. Am Rande einer schwer fassbaren Superrealität bieten ihre fotografischen Sequenzen das Ambiente für lose verwobene Handlungsstränge und eine Reihe phantastischer Figuren. Schneider arbeitet mit den chemischen Mutationen von abgelaufenem Polaroid-Filmmaterial. Chemische Farbexplosionen, die sich auf den Oberflächen ausbreiten, untergraben den Realitätsbezug der Fotografie und versetzen ihre Figuren in tranceartige Traumwelten. Wie flimmernde Sequenzen alter Roadmovies scheinen sich Schneiders Bilder zu verflüchtigen, bevor Schlussfolgerungen gezogen werden können - ihre flüchtige Realität manifestiert sich in subtilen Gesten und rätselhaften Motiven. Schneiders Bilder verweigern sich der Realität, sie halten die Verwirrungen von Traum, Wunsch, Tatsache und Fiktion am Leben. Stefanie Schneider erhielt ihren MFA in Kommunikationsdesign an der Folkwang Schule Essen, Deutschland. Ihre Arbeiten wurden u.a. im Museum für Fotografie, Braunschweig, im Museum für Kommunikation, Berlin, im Institut für Neue Medien, Frankfurt, im Nassauischen Kunstverein, Wiesbaden, im Kunstverein Bielefeld, im Museum für Moderne Kunst Passau, bei Les Rencontres d'Arles und bei der Foto-Triennale Esslingen gezeigt. "Es war Stefanie Schneider, die mich dazu inspirierte, das Unternehmen THE IMPOSSIBLE PROJECT zu gründen, nachdem ich ihre Arbeiten gesehen hatte, die das Mögliche aus dem Unmöglichen zu machen scheinen, indem sie aus den einfachsten Medien und Materialien die feinste Kunst schaffen. Tatsächlich war ich nach diesem einen Tag so beeindruckt von ihrer Fotografie, dass mir klar wurde, dass der Polaroidfilm nicht verschwinden durfte. Da ich mich genau in dem Moment befand, als die Welt im Begriff war, Polaroid zu verlieren, habe ich die Gelegenheit genutzt und mich mit aller Kraft und Leidenschaft für die Rettung des Polaroidfilms eingesetzt. Dafür danke ich fast ausschließlich Stefanie Schneider, die mehr als jeder andere an der Rettung dieses amerikanischen Symbols der Fotografie beteiligt war." -Florian Kaps, 8. März 2010 ("Doc" Dr. Florian Kaps, Gründer von "The Impossible Project") Ausgewählte Ausstellungen (ausgewählt) 2018 Teilnahme Bombay Beach Biennale, Bombay Beach, USA (G) März Available to All, Rough Play Projects - Site Specific, Joshou Tree, USA (G) kuratiert von Deborah Martin mit Adam Berg, Doron Gazit, Kellan Barnebey, Chris Sanchez, Aili Schmelzt 2017 BLICKFELD Analoge Fotografie, Kommunale Galerie Steglitz-Zehlendorf (G) (Katalog), (demnächst)u2028 Rosegallery, Bergamot Station, Santa Monica (G) Magie des Moments, Kunstverein Bad Homburg Artlantis, Bad Homburg (D) 2016 u2028Instantdreams, Instantdreams Gallery, Berlin u2028u2028(S) 2015u2028 Desert Voices, De Re Gallery, Los Angeles (G) mit Pamela Littky Die Ballery in der Hitze, Die Ballery, Berlin (G) u2028Blaue Akte, De Re Gallery, Los Angeles (G) u2028u2028 2014u2028u2028 Sommerausstellung, Galerie Catherine et André Hug, Paris, Frankreich (G) 6 Finalisten, Saatchi Gallery London (G) u2028Instantdreams, De Re Gallery, Los Angeles (S)u2028Grand Opening, De Re Gallery, Los Angeles (G) mit Banksy, Andy Warhol, Alison Bignon, Sophie Dickens, Victor Gingembre und anderenu2028 2013 u2028Heather's Dream, Kurzfilm, nominiert für den Deutschen Kurzfilmpreis 2013u2028Bilder For Images (Artists fir Tichy), GASK - Gallery of the Central Bohemian Region, Kutná Hora, Tschechische Republik, (G) mit Richard Prince, Nan Golding, Shirana Shahbazi, Sophie Calle, Martin Kippenberger, Arnulf Rainer, Thomas Ruff, Katharina Grosse, Jonathan Meese & anderen (Katalog) u2028Das Mädchen hinter dem weißen Lattenzaun, Galerie Catherine et André Hug, Paris, Frankreich (S)u2028 Heather's Dream, Kurzfilm, Deutscher Wettbewerb Kurzfilmtage Oberhausen u2028Multimedia-Präsentation mit der Künstlerin Stefanie Schneider, Palms Springs Art Museum, Annenberg Theateru2028 Die Polaroid-Jahre: Instant Photography and Experimentation, The Frances Lehman Loeb Art Center, Poughkeepsie, NY, (G) mit Ansel Adams, Bruce Charlesworth, Philip-Lorca diCorcia, Charles und Ray Eames, Robert Mapplethorpe, Lisa Oppenheim, Andy Warhol und anderen, (Katalog)u2028 Straßenatlas - Straßenfotografie, Collection'S der DZ Bank: Kunsthalle Erfurt (Frühjahr), Kunstfoyer DZ Bank, Frankfurt/Main, (G) mit Helen Levitt, Pieter Hugo, Nobuyoshi Araki, Pietro Donzelli, u.a. (Katalog) 2012u2028 Fremder als das Paradies, Christian Hohmenn Fine Art, Palmenwüste, (S) Stefanie Schneider, Galerie in den Cliff Lede Vineyards, Napa Valley, CA, (S) Bienale Kunstauktion 2012, Museum of Contemporary Art San Diego, (G), mit Ai Weiwei, John Baldessari, Christo, Ed Ruscha, Christopher Russell, und anderen. MUSES, Galerie Catherine et André Hug, Paris, Frankreich (G) mit Kourtney Roy und Eric Weeks Polaroid (IM)POSSIBLE - THE WESTLICHT COLLECTION, NRW Forum Kultur und Wirtschaft, Düsseldorf (D), (Katalog) Straßenatlas - Straßenfotografie, Collection'S der DZ Bank: Kunstmuseum Dieselkraftwerk, Cottbus, (D), (Katalog) Studio-Stipendium, Centro Cultural Andratx, Mallorca, Mai 2012 Selling Sex, ShowStudio Gallery, London (G) mit Cortney Andrews, Una Burke, Liz Cohen, Inge Jacobsen Stranger Than Paradise, Scott White Contemporary, San Diego, (S) u2028u20282011 u2028Kunst zu verlosen ! // Kunst zu verlosen !, KW Institute for Contemporary Art, (G) mit Monica Bonvicini...

Erste Bilder des Mondes ist eine alte Schwarz-Weiß-Fotografie, die zwischen 1969 und 1970, während der ersten Mondmissionen, aufgenommen wurde. Gute Bedingungen.

„OPTASIA 02“ Abstrakte Fotografie 39" x 39" Zoll Auflage 3/5 von Giuliano Bekor OPTASIEN 02 39" x 39" Zoll Auflage 3/5 Archivalischer Pigmentdruck. Nicht gerahmt. Wird in der Tube...

Ein Tag am Strand ist ein schwarz-weißes Vintage-Foto, realisiert in der Mitte des 20. Jahrhunderts. Guter Zustand und gealtert. Es gehört zu einem historischen und nostalgischen A...

Bitte beachten Sie, dass alle Drucke auf Bestellung hergestellt werden. Es wird mit einer Vorlaufzeit von 15-20 Tagen gerechnet. Aufgrund von Währungsschwankungen können sich die Pr...

„OPTASIA 14“ Abstrakte Fotografie 39" x 39" Zoll Auflage 3/5 von Giuliano Bekor OPTASIEN 02 39" x 39" Zoll Auflage 3/5 Archivalischer Pigmentdruck. Nicht gerahmt. Wird in einer Tub...

Jeffrey Tamblyn Erlösung und Vergeltung Pigmentdruck auf Hahnemuehle Baryta Rag Jahr: 2021 Größe: 16x16 Zoll Auflage: 50 Signiert, datiert und nummeriert von Hand auf dem Label COA b...

SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Irisdruck in Farbe, auf schwerem Fotopapier, verso signiert und mit "OK to print" bezeichnet, aus einer kleinen Auflage von nur 10 Stück. Bilder 40 x 26 ¾", vollrandig; gedruckt von Muse X. Dies war eine Serie über kuwaitische, arabische Frauen oder Männer in Burkas, die aus der Nähe völlig abstrakt wirken, aus einiger Entfernung aber ein Bild ergeben. Jack Butler war von 1988 bis 2010 Professor für Kunst an der California State University Los Angeles. Er erhielt 1972 seinen Master of Arts von der California State University Los Angeles und erwarb 1979 seinen Master of Fine Arts an der UCLA. Von 1971 bis 2010 war er ein engagierter Lehrer und unterrichtete an zahlreichen Bildungseinrichtungen, darunter die California State University Los Angeles, die University of California, Riverside, UCLA Extension, das Pasadena City College, das East Los Angeles College, das Los Angeles Southwest College und war Gastdozent an der School of the Art Institute in Chicago. In dieser Zeit hat er an etwa hundert Ausstellungen teilgenommen, darunter sechzehn Einzelausstellungen. Seine Arbeiten wurden unter anderem im Los Angeles County Museum of Art, in der Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, im San Francisco Museum of Art, in der Gallery Min in Tokio, Japan, im Museum of Contemporary Art in Osaka, Japan, im Photo-Tableau in Paris, Frankreich, in der Photographers Gallery in London, England, und im Kansas City Art Institute ausgestellt, The Friends of Photography Ansel Adams Center, das Laguna Beach Art Museum, das Long Beach Museum of Art, Sala Arcs Gallery, Barcelona, Spanien, das California Museum of Photography, das Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, das George Eastman House, Rochester, New York, die Corcoran Gallery, Boston Mass., und das Santa Barbara Museum of Art und wurde von der ehemaligen Sherry Frumkin Gallery vertreten. Er wurde in zahlreichen Büchern und Katalogen veröffentlicht. Dazu gehören Veröffentlichungen zu so bahnbrechenden Ausstellungen wie "Proof: Los Angeles Art and the Photograph 1960-1980", "Photography and Art: Interactions Since 1946", "Photography and Language" und "Attitudes: Photography in the Seventies" sowie ein von der Min Gallery in Tokio, Japan, veröffentlichter Katalog seiner Werke. Zu den jüngsten Veröffentlichungen gehören Kataloge der Ausstellung "Transfictions" in der Fisher Gallery USC und der Ausstellung "COLA 2004" in der Barnsdall Municipal Art Gallery sowie "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Im Laufe seiner Karriere war er an zahlreichen Workshops und Vorträgen beteiligt und hat zahlreiche Ausstellungen kuratiert. Er nahm 1989 an einem Distinguished Artists Forum, dem 20x24 Polaroid Project, teil und wurde von der Polaroid Corporation unterstützt, um 1990 und 1998 im New Yorker Studio an der 20x24 Polaroid Kamera zu arbeiten. Die Polaroid Corporation war auch maßgeblich an der Produktion seines Projekts Hot Rod "Kulture / Culture" beteiligt. Außerdem wurde er 1980 mit dem SECA Award des San Francisco Museum of Art ausgezeichnet, 1981 erhielt er ein National Endowment for the Arts Fellowship (größere Einzelbeihilfe) und 2004 ein City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant). Seine Werke befinden sich in Sammlungen wie dem Los Angeles County Art Museum, dem San Francisco Museum of Art, dem California Museum of Photography, dem Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, dem La Jolla Museum of Contemporary Art, dem Georges Pompidou National Center for Art and Culture, dem Seattle Art Museum, dem Kiyosato Museum of Photographic Art, Japan, der Graham and Susan Nash Collection, der Aaron Spelling Collection sowie in zahlreichen anderen privaten Sammlungen. Bereits in den 1840er Jahren, den Anfängen der Fotografie, manipulierten Leute wie Fox Talbot, Hippolyte Bayard und Oscar Gustave Rejlander Bilder und produzierten Werke, die sie als Kunst oder "Lichtzeichnungen" bezeichneten. In den 1920er und 30er Jahren entdecken wir Menschen wie Kurt Schwitters, Christian Schad...

„OPTASIA 3“ Abstrakte Fotografie 39" x 39" Zoll Auflage 1/5 von Giuliano Bekor OPTASIEN 02 39" x 39" Zoll Auflage 1/5 Archivalischer Pigmentdruck. OPTASIA 3 Inspiriert von einem A...

Bitte bedenken Sie, dass alle Drucke auf Bestellung hergestellt werden und die Vorlaufzeit zwischen 15 und 20 Tagen beträgt. Basketball, Clapham I ist ein beeindruckender C-Type Pri...

Old days Photo - The Bridge ist ein schwarz-weißes Vintage-Foto aus der Mitte des 20. Jahrhunderts. Guter Zustand und gealtert. Es gehört zu einem historischen und nostalgischen Al...

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