Suzanne Truman Gemischte Medien

Enkaustik auf Platte. Es ist ganz einfach: Ich mache Kunst, weil sie mich glücklich macht. Ich versuche, nicht zu viel über den Prozess des Malens nachzudenken und mich von meiner...

Cynara Shine, 2018 Abstrakte Mischtechnik Enkaustik kynara und Enkaustik auf Platte 16 1/2" X 16" Dieses moderne abstrakte Enkaustik-Gemälde von Allyson Levy besteht aus verschiede...

16 x 16 x 2 Zoll enkaustik (Wachs) auf Holzplatte HERD ist ein quadratisches, abstraktes Gemälde in reichhaltiger Enkaustik (pigmentiertes Wachs) auf Holzplatte. Der Hintergrund is...

22 x 22 x 2 Zoll Enkaustik auf quadratischer Holzplatte Stella ist ein abstraktes Gemälde in reicher Enkaustik (pigmentiertes Wachs) auf Holzplatte. Verwenden Sie eine neutrale Far...

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In But Now A Dreamlike Memory kollidieren Farbe, Linie, Form und Textur mit handgeschriebenen romantischen Prosafragmenten auf Kozuke-Elfenbeinpapier. Diese einmalige, unmontierte En...

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Abstrakte Enkaustikmalerei in Mischtechnik, blutorange Enkaustik mit dunkelroten Safranfasern auf Holzplatte 14 x 14 x 1,5 Zoll, hängefertig wie abgebildet Stabiler D-Ring auf der R...

Abstraktes Gemälde in Mischtechnik mit grünem Wolfsmilch-Pflanzenmaterial und neutraler Enkaustik auf Tafel 12 x 12 x 1,5 Zoll, fertig zum Aufhängen, wie es ist Stabiler D-Ring auf d...

Raphaëlle Goethals konzentriert sich auf die Malerei als einen Raum der Erkundung und arbeitet seit über zwanzig Jahren mit Wachs, Harz und Pigmenten als ihrem bevorzugten Medium. Si...

In Last Noon Beheld Them kollidieren Farbe, Linie, Form und Textur mit handgeschriebenen romantischen Prosafragmenten auf Kozuke-Elfenbeinpapier. Diese einmalige, unmontierte Enkaust...

Michael David (geb. 1954) Billie's Baum Signiert, betitelt und datiert 1982 Verso. Provenienz: Museum of Contemporary Art, Chicago (mit Etikett auf der Rückseite), wo das Werk fast zwei Jahrzehnte lang ausgestellt war. Es wurde auch im Museum of Modern Art (MoMA NYC) ausgestellt, kurz nachdem er den National Guggenheim Award gewonnen hatte. Das Stück misst ungefähr 70" x 71" x 8" tief. Michael David Singer, geboren 1954, ist ein amerikanischer Maler. Geboren in Reno, Nevada, zog Davids Familie nach Brooklyn, New York, wo er aufwuchs. Er besuchte ein Jahr lang die SUNY Fredonia und erhielt 1976 einen B.F.A. von der Parsons School of Design. Michael David wird als abstrakter Maler eingestuft, der vor allem für seine Enkaustik-Technik bekannt ist, eine Pigmentierungstechnik, bei der Pigmente mit erhitztem Bienenwachs vermischt werden. Er ist auch für seine Arbeiten in den Bereichen Mixed-Media-Figurenmalerei, Fotografie und Umweltplastik bekannt. Er bezieht häufig religiöse Ikonografie und Symbolik, kunsthistorische Themen wie den Akt und zeitgenössische Politik in seine Gemälde ein, was zu einem kritischen Dialog zwischen der geschichteten Abstraktion der Oberfläche und der integrierten gegenständlichen Bildsprache führt. Seine Werke sind unter anderem in den ständigen öffentlichen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Guggenheim Museum, des Jewish Museum in New York, des Museum of Contemporary Art in Los Angeles und des Los Angeles County Museum of Art vertreten. 1976 gründeten David, der Erotikfotograf Roy Stuart und Fredonia-Freund Richie Stotts eine Band namens The Numbers, in der David den Bass spielte. Die Gruppe war eine feste Größe in der frühen New Yorker Punkrock-Szene und spielte in Clubs neben den Punk-Pionieren Television, Blondie und den Ramones. David spielte auch Bass mit den Punk-Innovatoren Jerry Nolan von den New York Dolls, Cheetah Chrome von den Dead Boys, Marky Ramone, Peter Gordon, David Van Tieghem und der Free-Improvisation-Noise-Musikgruppe Borbetomagus. 1977 trat der Impresario Rod Swenson an The Numbers heran, der Musiker suchte, um eine Begleitband für die Sängerin Wendy O. Williams zu gründen, deren radikale Persönlichkeit er als Punk-Musik und Performance-Kunst ausnutzen wollte. Aus The Numbers wurden The Plasmatics, aber die Aufmerksamkeit, die David als wichtige Stimme in der Kunstwelt zu gewinnen begann, veranlasste ihn, die Band zu verlassen, um sich seiner aufkeimenden Karriere als Maler zu widmen. Davids erste Einzelausstellung fand 1981 in der historischen Sidney Janis Gallery statt. Im selben Jahr erhielt er ein Guggenheim-Stipendium, damals als jüngster Künstler überhaupt, und 1982 wurde er mit dem Preis der American Academy of Arts and Letters ausgezeichnet. Anschließend stellte er in Galerien auf der ganzen Welt aus und wurde in den folgenden 25 Jahren von Knoedler & Co. vertreten. David ist vor allem für seine Enkaustik-Malerei bekannt, bei der Pigmente mit erhitztem Bienenwachs kombiniert werden. David baute seine frühe Karriere auf der Abstraktion und der religiösen Ikonographie auf, die bis 1999 den Großteil seines Schaffens ausmachte. Seitdem hat er auch mit gegenständlicher Malerei und traditioneller Fotografie experimentiert. Im Jahr 2000 entwickelte er die Serien "Chortens" und "Populations", über die der bekannte Kunsthistoriker und Kritiker Donald Kuspit schreibt: "Es sind rätselhafte Werke, umso mehr, als ihre unzähligen Details ein einziges monumentales, einschüchterndes Ganzes bilden. Dicht und doch zart, gewaltig und doch intim, vermitteln sie die Zerbrechlichkeit wie auch die Grandeur des reinen Seins. Schicht um Schicht der Farbe türmt sich auf wie Schicht um Schicht der Korallen, aber das texturale Ergebnis ist epischer, um nicht zu sagen verblüffender, als jede Koralleninsel und praktisch jedes andere existierende abstrakte expressionistische Gemälde (auf dem sie stilistisch beruhen)." Im Jahr 2001 erkrankte David an einer beidseitigen Neuropathie, nachdem er sich durch Gase vergiftet hatte, die von überhitztem Bienenwachs, das beim Enkaustikverfahren verwendet wird, freigesetzt wurden. Die Krankheit führte zu einer teilweisen Lähmung seiner Beine, was die Produktion seiner Bilder für einige Jahre verlangsamte. In diesem Jahr begann David mit einer seiner bekanntesten Serien, den "gefallenen Toreadoren", inspiriert von Édouard Manets "Der tote Toreador" von 1864, einem Werk des französischen Realismus des 19. 1993 experimentierte David im "20x24"-Polaroid-Studio in Manhattan mit einer Reihe von Porträts des Dramatikers Edward Albee und seiner Freundin Jackie Gross, die zu der fortlaufenden "Jackie"-Serie von Mixed-Media-Arbeiten werden sollten. Als er 2003 aufgrund einer Neuropathie nicht mehr malen konnte, kehrte er zur 20x24-Kamera zurück und schoss großformatige Polaroids, inspiriert von Caravaggio, nackten Männern und Frauen als Toreadoren und religiösen Motiven. Im Jahr 2002 begann David mit der Entwicklung von The Greenhouse Project, einem sich entwickelnden "architektonischen Konstrukt", das auf historischen Gewächshäusern aus der amerikanischen Antebellum-Zeit basiert, die mit Hilfe von Glasnegativen gebaut wurden, die an hungernde Farmer im Süden der USA nach dem Bürgerkrieg verkauft wurden. David hat angedeutet, dass jedes Gewächshaus durch die Ausstellung von Fotografien und die Nutzung von sozialen Netzwerken ein Forum und eine Ausstellung für Ideen und Artefakte im Zusammenhang mit Bürger- und Menschenrechten schaffen wird; die Spezifikationen jedes Gewächshauses sind spezifisch für die Gemeinschaft, in der es gebaut wird. Davids Arbeiten wurden in Artforum und Art in America besprochen und gelten als eine der letzten Verbindungen zur New Yorker Schule der Malerei. David ist vielleicht der innovativste Meister der unmittelbaren Oberfläche seit den abstrakten Expressionisten. Er bekennt sich zum abstrakten Expressionismus, aber er hat ihn verändert. Während die abstrakten Expressionisten der vierziger und fünfziger Jahre mit ihrer rohen, unkonzentrierten, oft mäandernden, turbulenten Malerei wie moderne Höhlenmalerei wirken und damit die Vorgeschichte wiederherstellen, scheint David die Höhle in einen Tempel zu verwandeln, wie seine überlegte, konzentrierte, ja dichte, kontemplative Malerei zeigt, so dass seine Bilder die Aura der Nachgeschichte haben. AUSGEWÄHLTE GRUPPENAUSSTELLUNGEN 2023 Strahlen, Garvey Simon, New York, New York 2021 Auswahl aus der NYFA - Mit freundlicher Genehmigung der Martin Z. Margulies Foundation, New York, New York 2020 Bill Lowe Gallery Präsentiert: Meisterwerke aus der Galerie 2016 Der Golem, Jüdisches Museum zu Berlin, Berlin, Deutschland In a Post-World: Post-Punk Art Now, The Invisible Dog Art...