Kunst des Quirt-Zeichnens

Walter Quirt war ein amerikanischer Künstler, der am 24. November 1902 in Iron River geboren wurde. Von 1921-23 studierte er Kunst an der Layton School of Art in Wisconsin und 1928 an der MacDowell Colony in New Hampshire. Er war eine der vitalsten und aktivsten Figuren der New Yorker Avantgarde-Kunstwelt der 1930er Jahre. Mitte der 1930er Jahre arbeitete er für die Works Project Administration an Wandmalereien. Später zog er nach Minneapolis und lehrte von 1956-68 Kunst an der University of Minnesota. Schon früh in seiner Karriere malte Quirt die sozialen Probleme seiner Zeit in einem realistischen Stil. Er engagierte sich auch für linke Anliegen, indem er politische Zeitschriften wie The Masses illustrierte und sich radikalen Künstlergruppen anschloss. Quirt war Mitglied des John Reed Clubs. Nachdem er sich viele Jahre lang mit sozialistischen Themen beschäftigt hatte, wurde Quirt einer der ersten amerikanischen Künstler, der mit dem Surrealismus experimentierte. Als das Museum of Modern Art 1936 seine bahnbrechende Ausstellung über den Surrealismus veranstaltete, hatte Walter Quirt seinen Ansatz zum Surrealismus, der bereits 1933 erstmals gezeigt worden war, bereits definiert. Quirt vertrat die Ansicht, dass Salvador Dali und andere die Möglichkeiten des Surrealismus nicht voll ausgeschöpft hätten und dass es positiv sei, wenn Künstler die freie Assoziation nutzten, um die Sprache der Emotionen zu Problemen zu erforschen, die die Öffentlichkeit empfindet, aber nicht die Mittel hat, um sie in die Realität zu projizieren. Quirts Malerei spiegelt ein unterschwelliges Bewusstsein wider, das sich auf die Hegelschen Theorien der Metaphysik und Psychoanalyse sowie auf die Literatur von James Joyce stützt. Quirts Träume lieferten diese beunruhigenden theatralischen Bilder aus ineinandergreifenden Farben und verzerrten Clownsfiguren. Quirts Stil änderte sich erst spät in seiner New Yorker Karriere, als er die sozialrealistische Politik und Bildsprache aufgab, die seine frühen Jahre als Künstler und Aktivist dominiert hatten. Eine mögliche Quelle für diese neue Art der Bildgestaltung nach dem sozialen Realismus, der seine frühere Karriere dominiert hatte, könnte Roberto Mattas erste Einzelausstellung in der Julien Levy's Gallery im Jahr 1940 gewesen sein. Mit ziemlicher Sicherheit hätte Quirt diese Gemälde gesehen, die Flecken, Überlagerungen, Wischtechniken, gerade und verwischte Linien und vielschichtige Formen enthalten. Viele von Quirts Gemälden aus dieser Zeit folgen diesem aktiven und farbenfrohen Format. Die Malerei von Quirt zeigt fragmentierte, manchmal "harlekinartige" Figuren. Auf diese Weise schafft er ein einzigartig amerikanisches surreales Bild, das gleichzeitig an die Arbeit vieler europäischer Emigranten erinnert, die kurz zuvor vor der Verfolgung durch die Nazis nach Amerika geflohen waren. Eine Retrospektive seines Werks wurde 1960 von der American Federation of Arts veranstaltet, und im Laufe seiner Karriere stellte er im Art Institute of Chicago, im Whitney Museum of American Art, im Metropolitan Museum of Art, im Brooklyn Museum und im Detroit Institute of Arts aus. Quirt starb am 19. März 1968 in Minneapolis, Minnesota.