Xanda McCagg Abstrakte Zeichnungen und Aquarelle

Zarte Striche und natürliche Farbtöne prägen die Aquarell-, Tusche- und Buntstiftarbeiten von Shiri Phillips, die ihre Erkundung von Minimalismus und organischen Formen zeigt. Abweic...

Innenarchitektur-Gemälde. Das Kunstwerk wurde mit Aquarellfarben auf Aquarellpapier 300g erstellt. Die Werke sind 15 x 11 Zoll groß, gerahmt (schwarz) mit einer Styrolplatte auf eine...

Krisanne Souter verwebt Elemente der Natur und alte weibliche Archetypen, wie die Mutter und die Mystikerin. Botanische Themen, spielerische Elemente und unerwartete Überraschungen s...

Abstrakte geometrische Mischtechnik-Collage in Schwarz, Weiß und Grau mit Details in leuchtendem Rot "Layered Plan #6", hergestellt von der Künstlerin Donise English aus dem Hudson V...

"Ohne Titel" 2019, 25" x 31" horizontale Zeichnung auf Papier der in Argentinien geborenen Künstlerin Karina Gentinetta (u. a. in Architectural Digest, Elle Decor, New York Times, Ho...

Krisanne Souter verwebt Elemente der Natur und alte weibliche Archetypen, wie die Mutter und die Mystikerin. Botanische Themen, spielerische Elemente und unerwartete Überraschungen s...

Paula Valenzuela In der Natur, 2025 Aquarell und Acrylfarbe auf Papier 14 x 10 Zoll Dieses einmalige Werk auf Papier wird ungerahmt und in einer Tube geliefert. Externe, sichtbare R...

Richard Snyder (Amerikaner, geboren 1951) Unbenannt Mischtechniken mit Kohle und Aquarellfarben Handsigniert unten rechts Abmessungen: 30,0" B x 22,5" H x 0,1" T Richard Snyder ist vor allem für seine großformatigen, abstrakt-expressionistischen Gemälde mit leuchtenden Farben bekannt, die er oft in unregelmäßiger Weise mit großen gestischen Pinselstrichen aufträgt. Er war auch ein versierter Bildhauer und gehörte zur Downtown New Yorker Kunst-Möbel-Szene, die in den 1980er Jahren durch die von Rick Kaufmann gegründete Soho-Galerie "Art et Industrie" ins Leben gerufen wurde. Downtown New York um 1977-1980 war ein Treibhaus kreativer Impulse, die sich über alle Beschränkungen hinwegsetzten und sich kopfüber in die Lüfte stürzten. Punk, Hip-Hop, Graffiti oder Neo-Expressionismus, Kaufmann sah sich nach neuen Talenten um, die eine neue Art von Kunstmöbeln schaffen konnten. Er war der Meinung, dass das damalige Design so standardisiert war, und er wollte jungen Künstlern eine Stimme geben und neue Ideen auf den Markt bringen. Nach seinem BFA-Abschluss an der School of the Museum of Fine Arts in Boston machte Snyder Karriere in den Bereichen Kunst und Design und beschäftigte sich mit Bildhauerei, Malerei, Möbeldesign und -fertigung, Innenarchitektur, Tischlerei, Bauwesen und Industriedesign. Neben seiner umfangreichen Erfahrung mit einer Vielzahl von Materialien und Prozessen verfügt Snyder auch über ein breit gefächertes visuelles Vokabular, das er auf seinen zahlreichen Reisen durch Amerika, Afrika, den Nahen Osten sowie Zentral- und Südostasien erworben hat. Für Snyder geht es bei seinen Objekten nicht nur um Form, Funktion, Farbe, Material und Prozess, sondern vielmehr um Fantasien mit Geist, Magie und Geschichte. Während seiner siebzehnjährigen Tätigkeit für die Galerie Art et Industrie nahm Snyder an fünf Einzelausstellungen und mehr als zwanzig Gruppenausstellungen teil, die ihn zu einem der wichtigsten Vertreter der American Art Furniture-Bewegung machten. Seine Werke sind in zahlreichen Publikationen und Medien auf der ganzen Welt erschienen und befinden sich in zahlreichen Privatsammlungen weltweit sowie in der ständigen Sammlung des Art Institute of Chicago. Snyder hält Gastvorlesungen an der Rhode Island School of Design in Providence, an der New School in New York und an der SUNY Purchase. Er war in der bahnbrechenden Retrospektive der Magen H Gallery zu Art et Industrie-a New York Movement vertreten. Art et Industrie war die erste Ausstellung von Studio Alchemia, Shiro Takahama und Ron Arad. Die Retrospektive umfasste Künstler wie Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Innenarchitektur-Gemälde. Teil des Triptychons "Does not see. Hört nicht. Spricht nicht". Das Kunstwerk wurde mit Aquarellfarben auf Aquarellpapier 360g erstellt. Die Werke sind 14 x...

Zarte Striche und natürliche Farbtöne prägen die Aquarell-, Tusche- und Buntstiftarbeiten von Shiri Phillips, die ihre Erkundung von Minimalismus und organischen Formen zeigt. Abweic...

Gestische abstrakte Malerei auf Papier mit goldenen Metallpulvern und pfirsichfarbener, blauer, grüner und gelber Schmelzfarbe "Beyond Mind and Matter" (Jenseits von Geist und Materi...

Innenarchitektur-Gemälde. Die Arbeit wurde mit Tusche und Acryl in den Farben Schwarz, Gold-Silber, Grau, Braun und Blassrosa auf Yupo-Papier ausgeführt. Das Werk ist 11 x 14 Zoll gr...