99Prints NYC Abstrakte Gemälde

Spring Field, 2018 ist von der japanischen Künstlerin Yukari Edamitsu. Das Thema von Spring Field, einem 48" x 30" großen Ölgemälde auf Leinwand, ist die Landschaft (äußere Welt) im Kontrast zur inneren Landschaft des Künstlers. Yukaris abstrakte Gemälde beschäftigen sich vor allem mit der inneren Welt sowie mit Konzepten wie Zufall und Ordnung: "Ich erforsche Fragen über das Leben, menschliche Emotionen, Gemeinsamkeiten und Gefühle, die seit der Antike, als die Menschen sich auf die himmlische Landschaft von Mond, Sonne und Sternen bezogen, unveränderlich sind." Yukaris Gemälde sind nach wie vor von kräftigen Farben, Formen und Mustern geprägt und inspiriert. Signatur des Künstlers verso (Rückseite des Gemäldes). Provenienz: Edamitsu Studio *** Biografie des Künstlers: Geboren in Osaka, Japan, BFA & MFA an der Kyoto City University of Arts, arbeitet die zeitgenössische Künstlerin Yukari Edamitsu mit Malerei, Collage und Fotografie. Ihre Werke befinden sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen, darunter PricewaterhouseCoopers (New York), das Kunstmuseum der Kyoto City University of Arts und Kashiwa City, Chiba. Sie stellt in Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA und Japan aus. Zu den Einzelausstellungen gehören: 2018 The Color of Stars, mhPROJECTnyc, New York; 2016 Chance and Order, Lobby Gallery, New York; 2008 Catch the Light, Sen Art Gallery, Tokio; 2006 Catch the Sun, Onishi Gallery, New York; 2001 Order, The Sato Museum of Art, Tokio; 2000 ART-ING TOKYO16×16, organisiert von Saison Art Program, G-Art Gallery, Tokio. Zu den Gruppenausstellungen gehören: 2020 Exodus V: Aesthetics in the Political, WhiteBox Harlem, New York; 2020 Reds to Blues: 3-Woman Exhibition, PeepShow Space (die Galerie LTD), Brooklyn, NY; 2020 Not Your Usual Suspects...

Yellow Cloud, 2016 von der japanischen Künstlerin Yukari Edamitsu ist ein 48" x 36" großes Ölgemälde auf Leinwand. Yukaris abstrakte Gemälde beschäftigen sich vor allem mit der inneren Welt, während das Werk Yellow Cloud auch die Natur und das Universum thematisiert: "Ich erforsche Fragen über das Leben, menschliche Emotionen, Gemeinsamkeiten und Gefühle, die seit der Antike, als die Menschen sich auf die himmlische Landschaft von Mond, Sonne und Sternen bezogen, unveränderlich sind". Yukaris Gemälde sind nach wie vor von kräftigen Farben, Formen und Mustern geprägt und inspiriert. Signatur des Künstlers verso (Rückseite des Gemäldes). Provenienz: Edamitsu Studio *** Biografie des Künstlers: Geboren in Osaka, Japan, BFA & MFA an der Kyoto City University of Arts, arbeitet die zeitgenössische Künstlerin Yukari Edamitsu mit Malerei, Collage und Fotografie. Ihre Werke befinden sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen, darunter PricewaterhouseCoopers (New York), das Kunstmuseum der Kyoto City University of Arts und Kashiwa City, Chiba. Sie stellt in Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA und Japan aus. Zu den Einzelausstellungen gehören: 2018 The Color of Stars, mhPROJECTnyc, New York; 2016 Chance and Order, Lobby Gallery, New York; 2008 Catch the Light, Sen Art Gallery, Tokio; 2006 Catch the Sun, Onishi Gallery, New York; 2001 Order, The Sato Museum of Art, Tokio; 2000 ART-ING TOKYO16×16, organisiert von Saison Art Program, G-Art Gallery, Tokio. Zu den Gruppenausstellungen gehören: 2020 Exodus V: Aesthetics in the Political, WhiteBox Harlem, New York; 2020 Reds to Blues: 3-Woman Exhibition, PeepShow Space (the gallery LTD), Brooklyn, NY; 2020 Not Your Usual Suspects...

Red Lightning, 2018 von der japanischen Künstlerin Yukari Edamitsu ist ein 40" x 30" großes Ölgemälde auf Leinwand. Yukaris abstrakte Gemälde beschäftigen sich vor allem mit der Innenwelt, während das Werk Red Lightning auch die Themen Natur und Zeitlosigkeit anspricht: "Die Sonne, der Mond und die Sterne sowie die grundlegenden menschlichen Gefühle sind seit Beginn der menschlichen Existenz weitgehend unverändert geblieben. Obwohl sich die moderne urbane Landschaft ständig verändert, haben sich die Gesetze der kosmischen Ordnung, der Transformation von Licht und Farbe, nicht verändert." Yukaris Gemälde sind nach wie vor von kräftigen Farben, Formen und Mustern geprägt und inspiriert. Signatur des Künstlers verso (Rückseite des Gemäldes). Provenienz: Edamitsu Studio *** Biografie des Künstlers: Geboren in Osaka, Japan, BFA & MFA an der Kyoto City University of Arts, arbeitet die zeitgenössische Künstlerin Yukari Edamitsu mit Malerei, Collage und Fotografie. Ihre Werke befinden sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen, darunter PricewaterhouseCoopers (New York), das Kunstmuseum der Kyoto City University of Arts und Kashiwa City, Chiba. Sie stellt in Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA und Japan aus. Zu den Einzelausstellungen gehören: 2018 The Color of Stars, mhPROJECTnyc, New York; 2016 Chance and Order, Lobby Gallery, New York; 2008 Catch the Light, Sen Art Gallery, Tokio; 2006 Catch the Sun, Onishi Gallery, New York; 2001 Order, The Sato Museum of Art, Tokio; 2000 ART-ING TOKYO16×16, organisiert von Saison Art Program, G-Art Gallery, Tokio. Zu den Gruppenausstellungen gehören: 2020 Exodus V: Aesthetics in the Political, WhiteBox Harlem, New York; 2020 Reds to Blues: 3-Woman Exhibition, PeepShow Space (the gallery LTD), Brooklyn, NY; 2020 Not Your Usual Suspects...

Live Composition I, 2024 des afroamerikanischen Künstlers Bai ist ein 30" x 22" großes, abstraktes Werk in Acryl und Ölpastell auf Papier, das in leuchtenden Pastellfarben gehalten i...

Live Composition II, 2024 des afroamerikanischen Künstlers Bai ist ein 30" x 22" großes, abstraktes Werk aus Acryl, Ölpastell und Kugelschreiber auf Papier, das in einem indigenen Ku...

In einem Art Brut Stil Angel Descending the Staircase, 2019 von a.muse ist ein 15" x 11" x 1/16" Acryl und Pastell Stick Malerei auf Leinwand montiert auf archivalischen Matte Board....

Forget the Destination, 2023 von a.muse, ist ein Unikat aus der Druckserie Art on Design des Künstlers und ein Werk auf Papier. Die Kunst ist ein visuelles Gedicht über das Fernweh, ...

Waves, 2022 von a.muse ist ein Gemälde auf japanischem Washi-Papier. In dieser farbenfrohen Kunst auf Papier zelebriert die Künstlerin Farbe und Rhythmus durch Linien und Streifen in...

Fish, 2022 von a.muse ist Kunst auf japanischem Washi-Papier. Die Arbeit auf Papier ist farbenfroh mit Wellenlinien von rosa Fischen, die auf dem Meeresgrund schwimmen. Die Malerei a...

The Third Eye, New York City, 2020 von a.muse ist im Art Brut-Stil gehalten und zeichnet sich durch leuchtende, kräftige Farben und experimentelle Mischtechniken aus. Es ist ein 24" ...

X Marks The Spots, New York City, 2020 von a.muse ist geprägt von Farbe, Energie und Abstraktion. Das experimentelle Mixed-Media-Gemälde "Patchwork" 16,5" x 14,5" Acryl, Pastellstift...

New York City Dreamscapes im Art-Brut-Stil, 2020 by a.muse ist geprägt von kräftigen Farben und Experimenten. Die Mischtechnik-Collage "Patchwork"-Gemälde 19,5" x 15,75" Acryl, Ölpa...

It Doesn't Have to be Perfect aus der Originaldruckserie Art and Design des Künstlers zeigt, dass das Streben nach Perfektion nicht immer das Ziel ist. Die Grenzen der Perfektion ...

Let Go, 2023 von a.muse ist ein einzigartiges Werk auf Papier. Die Komposition ist ein Tanz der Linien und Formen und die Kunst eine visuelle Erkundung des Aktes, die Kontrolle aufzu...

In der abstrakten Druckserie Pink Cosmos der Künstlerin stellt 2023 von a.muse einen imaginären Kosmos dar - das Universum als Ort der Sehnsucht, der Träume, des Staunens und der äth...

Mindset, 2023 von a.muse, ist eine Arbeit auf Papier aus der Serie Art on Design des Künstlers. Eine 13,75" x 10,75" große Monotypie in einer Auflage von 1 - Datum, Titel und Unters...

Ein Acrylgemälde auf Leinwand von a.muse, bei dem es um Spiel und Zufall geht. Leuchtend bunte Farbkleckse schaffen Bewegung für einen Tanz auf einer kosmischen Bühne. I Feel Like D...

Auf diesem halb-abstrakten Gemälde von a.muse heben sich Kirschblütenzweige vor einem strahlend blauen Himmel in New York ab, während sie sich in der Erde verwurzeln. Leuchtende Farb...

Bow-Wow, Walking the dog von a.muse ist ein Mixed-Media-Gemälde über das Spazierengehen mit einem Hund in den Straßen von New York, das zu imaginären Abenteuern in der Stadtlandschaf...

Faces 1, 2021 von a.muse ist ein abstraktes Ölgemälde auf Papier. Für die Arbeit spielt der Künstler mit den Ideen, dass alles vertraut und ungewohnt sein kann, während alles alles s...

In einer Erkundung des Malens abstrakter Gesichter in Paris spielt a.muse mit der Idee, dass jeder Mensch vertraut und fremd ist, während jede Stadt real oder imaginär ist und das Un...

Power Play, 2022 von a.muse ist eine Metapher für Emotionen, Erfahrungen und Erinnerungen, ein zeitgenössisches abstraktes Acryl-Mischtechnik-Gemälde․. Das Werk ist mit weißem Garn...

After Blue Eyes, 2021 von a.muse ist ein 24" x 18" x 3/16" Acryl- und Ölgemälde auf Leinwand, aufgezogen auf Archivierungskarton. Das Werk ist auf der Rückseite des Passepartouts von...

Für Nubian Princesses, 2022, malt a.muse Formen, die Figuren darstellen, die aus Farbe und Linie entstehen. Die alten nubischen Prinzessinnen sind bescheiden und demütig, üppig und s...