Brazil Modernist Dekorative Objekte

Turuza Wauja Bildhauerei Tamanduá, 2022 Mogno-Holz, Grafik mit natürlichen Pigmenten und Schneckenhaus 15 x 72 x 11 cm 5 91/100 x 28 7/20 x 4 33/100 in Aus massivem Piranheira-Holz ...

Turuza Wauja Skulptur Tamanduá Noir, 2022 Massives Piranheira-Holz und handgemalte Grafiken mit natürlichen Pigmenten Abmessungen: 17 × 43 × 12 cm (6 69/100 × 16 93/100 × 4 18/25 in)...

Turuza Wauja - Zweiköpfige Vogel-Skulptur-Bank, 2024 Diese bemerkenswerte Sitzbank wurde von indigenen Wauja-Künstlern aus der Xingu-Region in Brasilien handgeschnitzt und stellt ei...

Diese Bank, die ursprünglich von den indigenen Völkern des oberen Xingu als symbolisches Objekt verwendet wurde, ist eine zeitgenössische Kreation, die mit traditionellen Techniken u...

Diese brasilianische Keramik, die von der Werkstatt Weiss hergestellt wurde, ist ein Beispiel für moderne brasilianische Keramik aus der Zeit um 1950. Das Werk ist auf dem Sockel mit...

Keramischer Tupy Vase - moderne brasilianische Keramik, um 1960 Signiert und nummeriert unter dem Sockel Emaillierte polychrome Keramik 27 x 23 x 11 cm

Es handelt sich um einen Satz von 6 emaillierten Keramiktabletts, die von Arte Forma entworfen wurden. Jedes Tablett ist unter seinem Sockel signiert. Die Tabletts sind aus emaillie...

Schale mit Henkel, entworfen von Jean Gillon und hergestellt von Italma/WoodArt, aus den 1960er Jahren. Die aus Massivholz gefertigte Schale hat die Maße 16 x 3 x 10 cm und damit ein...

Suite von vier quadratischen Tabletts, entworfen von Jean Gillon, um 1960. Jede Platte hat die Maße 2 x 16 x 16 Zentimeter und bietet eine kompakte Größe und eine geometrische Form, ...

Dieses rechteckige Tablett des Modells 304 von Jean Gillon stammt aus der Zeit um 1960. Die aus Massivholz gefertigte Platte hat die Maße 2 x 35 x 12 Zentimeter. Die Authentizität dieser Kreation wird durch das Vorhandensein des Wood Art...

Die Skulptur mit dem Titel "Wauja/Turuza. Singe, 2021" ist ein Kunstwerk der indigenen Künstlerin Turuza, die der Ethnie Wauja du Haut-Xingu in Brasilien angehört. Hergestellt aus ex...

Dieses bezaubernde Werk mit dem Titel "Eule II" ist ein Werk des Künstlers Abraham Palatnik aus der Zeit um 1970. Dieses Werk aus Acrylharz, das mit künstlerischer Akribie bemalt wur...

Kinetische Kunst - Schöne und seltene Skulptur aus Polyesterharz aus der Kollektion HOME AND FARM, die einen im Sockel signierten Elefanten darstellt. ca. 1960. Diese Skulptur gehör...

Abraham Palatnik (1928-2020) Skulptur "Elefant", um 1960 Vintage Label (hergestellt in Brasilien). Polyesterharz und Pigment in Schwarz. Kinetische Kunst - Schöne und seltene Skulp...

Dieses Bild ist eine zeitgenössische Kreation des Stammes Wauja, der im Haut Xingu/Brésil liegt. Die nach traditionellen Verfahren mit natürlichen Rohstoffen hergestellten Bilder sin...

Abraham Palatnik (1928-2020) Skulptur "Canard", um 1960 Polyesterharz und Pigment in Schwarz und Weiß. Kinetische Kunst - Schöne und seltene Skulptur aus Polyesterharz aus der Kollektion HOME AND FARM, die eine Gans darstellt. Diese Skulptur gehört zu einer Reihe von Tierskulpturen, die Abraham Palatnik in den 1960er Jahren schuf. Sie sind kleine Juwelen der kinetischen Kunst, einer Bewegung, zu deren Pionieren er gehörte. "Geboren 1928 in Natal, Rio Grande do Norte, Brasilien, in einer Familie russischer Juden, zog Palatnik mit seiner Familie nach Tel Aviv (damals Palästina), als er vier Jahre alt war. Er besuchte die Technische Schule von Montefiori, wo er sich auf Verbrennungsmotoren spezialisierte, und studierte Kunst unter der Leitung des Malers Haaron Avni und des Bildhauers Sternshus am Städtischen Institut für Kunst. Als er 1948 nach Brasilien zurückkehrte, bestand sein Werk hauptsächlich aus figurativen und landschaftlichen Gemälden und Kohlezeichnungen. Die Begegnung mit den komplexen Werken schizophrener Patienten im psychiatrischen Krankenhaus Pedro II, wo er zusammen mit Almir Mavignier und Ivan Serpa Malworkshops leitete, veranlasste ihn jedoch, seine anfängliche Herangehensweise an die traditionelle Bildgestaltung aufzugeben: "Ich beschloss, ganz von vorne anzufangen", so Palatnik. "Die Disziplin aus der Schule, dem Studio, war nicht mehr von Nutzen." Befreit von den vermeintlichen Beschränkungen seiner Ausbildung, wurde Palatnik eng mit der Grupo Frente verbunden, einer von Serpa ins Leben gerufenen Bewegung, deren Wurzeln in der geometrischen Abstraktion liegen. Er nutzte sein Wissen über Technik und Mechanik sowie sein Interesse an Naturkräften, um sein erstes kinechromatisches Werk zu bauen. Unter dem Titel Azul e roxo em seu primeiro movimento (Blau und Lila in der ersten Bewegung), 1949, wurde das Stück 1951 auf der ersten Biennale von São Paulo uraufgeführt. "In Wirklichkeit war es Glück, dass ich in die Biennale kam", sagte Palatnik 1986 in einem Interview. "Zuerst wurde meine Maschine abgelehnt, weil es sich nicht um ein Gemälde, eine Skulptur, eine Zeichnung oder einen Druck handelte." Das Werk, das schließlich zum Wettbewerb zugelassen wurde, schockierte die Jury des großen Preises der Biennale, die Palatnik eine lobende Erwähnung zuerkannte und sein Werk als "wichtige Manifestation moderner Kunst" bezeichnete. Bis 1969 hatte er an sieben weiteren Ausgaben der internationalen Ausstellung teilgenommen. Palatnik nahm auch an der Biennale von Venedig 1964, an der Biennale von Córdoba 1966 und an der Mercosul-Biennale 1997 und 2005 teil. Seine Kunst wurde in bedeutenden Ausstellungen zur kinetischen Kunst gezeigt, darunter "Mouvement 2" (1964) in der Galerie Denise René in Paris, "Lumière, Mouvement et Optique" (1965) im Brüsseler Palast der Schönen Künste, "Kinetic Art...

Abraham Palatnik (1928-2020) Vogel-Skulptur, um 1960 Polyesterharz und Pigmente. Maße: (21,5 x 9,5 x 2,5 cm) Diese Skulptur aus Polyesterharz stellt einen Vogel in den Farben Gel...

Abraham Palatnik (1928-2020) Skulptur "Fisch", ca. 1960 Polyesterharz und Pigment in Schwarz und Weiß. Unterzeichnet PAL Kinetische Kunst - Schöne und seltene Skulptur aus Polyesterharz aus der Kollektion HOME AND FARM, die eine Gans darstellt. Diese Skulptur gehört zu einer Reihe von Tierskulpturen, die Abraham Palatnik in den 1960er Jahren schuf. Sie sind kleine Juwelen der kinetischen Kunst, einer Bewegung, zu deren Pionieren er gehörte. "Geboren 1928 in Natal, Rio Grande do Norte, Brasilien, in einer Familie russischer Juden, zog Palatnik mit seiner Familie nach Tel Aviv (damals Palästina), als er vier Jahre alt war. Er besuchte die Technische Schule von Montefiori, wo er sich auf Verbrennungsmotoren spezialisierte, und studierte Kunst unter der Leitung des Malers Haaron Avni und des Bildhauers Sternshus am Städtischen Institut für Kunst. Als er 1948 nach Brasilien zurückkehrte, bestand sein Werk hauptsächlich aus figurativen und landschaftlichen Gemälden und Kohlezeichnungen. Die Begegnung mit den komplexen Werken schizophrener Patienten im psychiatrischen Krankenhaus Pedro II, wo er zusammen mit Almir Mavignier und Ivan Serpa Malworkshops leitete, veranlasste ihn jedoch, seine anfängliche Herangehensweise an die traditionelle Bildgestaltung aufzugeben: "Ich beschloss, ganz von vorne anzufangen", so Palatnik. "Die Disziplin aus der Schule, dem Studio, war nicht mehr von Nutzen." Befreit von den vermeintlichen Beschränkungen seiner Ausbildung, wurde Palatnik eng mit der Grupo Frente verbunden, einer von Serpa ins Leben gerufenen Bewegung, deren Wurzeln in der geometrischen Abstraktion liegen. Er nutzte sein Wissen über Technik und Mechanik sowie sein Interesse an Naturkräften, um sein erstes kinechromatisches Werk zu bauen. Unter dem Titel Azul e roxo em seu primeiro movimento (Blau und Lila in der ersten Bewegung), 1949, wurde das Stück 1951 auf der ersten Biennale von São Paulo uraufgeführt. "In Wirklichkeit war es Glück, dass ich in die Biennale kam", sagte Palatnik 1986 in einem Interview. "Zuerst wurde meine Maschine abgelehnt, weil es sich nicht um ein Gemälde, eine Skulptur, eine Zeichnung oder einen Druck handelte." Das Werk, das schließlich zum Wettbewerb zugelassen wurde, schockierte die Jury des großen Preises der Biennale, die Palatnik eine lobende Erwähnung zuerkannte und sein Werk als "wichtige Manifestation moderner Kunst" bezeichnete. Bis 1969 hatte er an sieben weiteren Ausgaben der internationalen Ausstellung teilgenommen. Palatnik nahm auch an der Biennale von Venedig 1964, an der Biennale von Córdoba 1966 und an der Mercosul-Biennale 1997 und 2005 teil. Seine Kunst wurde in bedeutenden Ausstellungen zur kinetischen Kunst gezeigt, darunter "Mouvement 2" (1964) in der Galerie Denise René in Paris, "Lumière, Mouvement et Optique" (1965) im Brüsseler Palast der Schönen Künste, "Kinetic Art...