David Barnett Gallery Stilllebendrucke

"Boldest Native" ist eine Original-Farblithographie von Michael Knigin. Dieses Werk zeigt einen Stapel Äpfel mit abstrakten Strukturen. Der Künstler signierte das Werk unten rechts u...

26 1/4" x 18" Kunst 28,25" x 20" Rahmen Poster für Untitled, 2017 Poster Series Kuratiert von Christophe Boutin und Mélanie Scarciglia für Untitled, Miami Beach, 2017.

blumen" ist ein Original-Linolschnitt des in Wisconsin lebenden Künstlers Schomer Lichtner. Die Komposition zeigt ein verstreutes Blumenstillleben inmitten von abstrahierten Schatten...

Eine Radierung in Rot des amerikanischen Pop-Künstlers Wayne Thiebaud, die sechs italienische Desserts darstellt. Dies ist die Nummer 16 der Auflage von 50 Stück. Es ist unten rechts...

Dieser Gicléedruck auf Leinwand ist mit Acrylgel-Pinselstrichen nach dem Original-Ölgemälde von 2001 von Hand verschönert. Dieses schöne Kunstwerk, das bunte Blumen in einer Vase zei...

Auf diesem verspielten Gicleé-Druck werden dem Betrachter zwei Golfbälle präsentiert, die mit weihnachtlichen Motiven verziert sind. Der Golfball auf der rechten Seite zeigt den Weih...

o'Tannenbaum" (Artist's #30129) ist ein Original-Farbserigrafie von Ruth Grotenrath, von der Künstlerin verso signiert. Beeinflusst von den Werken der Expressionisten wie Henri Matisse und den Holzschnitten frühmoderner...

Lobsterman's Wharf, Maine" ist eine Original-Lithografie, signiert von Malvin Marr "Zsissly" Albright. Während Malvin Marr - zusammen mit seinem bekannteren eineiigen Zwilling Ivan A...

Visitenkarten wie diese fallen in die Kategorie dessen, was Kunsthistoriker heute allgemein als "Ephemera" bezeichnen. Solche wurden Ende des 19. Jahrhunderts für Unternehmen hergest...

Die vorliegende handkolorierte Lithografie ist eine von mehreren dekorativen Abbildungen von mit Blumen gefüllten Vasen, die von Nathaniel Currier veröffentlicht wurden. Dieses Beispiel enthält Rosen, Tulpen, Vergissmeinnicht und anderes in einer Vase mit goldenen Adlerkopfgriffen und dem Bild einer schönen jungen Frau auf dem Bauch. 16 x 11 Zoll, Kunstwerk 22,5 x 18,25 Zoll, Rahmen Beschriftung unten Mitte Signiert im Stein unten links "Lith. and Pub. by N. Currier". Bezeichnet unten rechts "152 Nassau St. COR. of Spruce N.Y.". Copyright unten in der Mitte "Eingetragen nach dem Gesetz des Kongresses im Jahr 1848 von N. Currier in der Kanzlei des Southern District of N.Y." mit der Nummer 249 Gerahmt nach konservatorischen Standards mit 100 Prozent Lappenpassepartout, untergebracht in einer zitronengoldenen Leiste. Nathaniel Currier war ein großer, introspektiver Mann mit einer melancholischen Natur. Er konnte Menschen mit seinem durchdringenden Blick in seinen Bann ziehen oder sie mit seinen funkelnden blauen Augen bezaubern. Nathaniel wurde am 27. März 1813 in Roxbury, Massachusetts, als zweites von vier Kindern geboren. Seine Eltern, Nathaniel und Hannah Currier, waren entfernte Cousins, die ein bescheidenes und spartanisches Leben führten. Als Nathaniel acht Jahre alt war, ereignete sich eine Tragödie. Nathaniels Vater verstarb unerwartet und überließ Nathaniel und seinem elfjährigen Bruder Lorenzo die Versorgung der Familie. Neben ihrer Mutter mussten sich Nathaniel und Lorenzo auch um ihre sechsjährige Schwester Elizabeth und ihren zweijährigen Bruder Charles kümmern. Nathaniel arbeitete in einer Reihe von Gelegenheitsjobs, um die Familie zu unterstützen, und mit fünfzehn Jahren begann er, was zu einer lebenslangen Karriere werden sollte, als er in der Bostoner Lithografie-Werkstatt von William und John Pendleton in die Lehre ging. Ein bayerischer Herr namens Alois Senefelder erfand die Lithografie nur 30 Jahre vor der Ausbildung des jungen Nat Currier. Als er bei den Brüdern Pendleton angestellt war, wurde Nat vom Chefdrucker des Unternehmens, einem Franzosen namens Dubois, der das Lithografiehandwerk nach Amerika brachte, in die Kunst der Lithografie eingewiesen. Bei der Lithografie wird ein Stück Kalkstein flach und glatt geschliffen und dann mit einem speziellen Fettstift spiegelbildlich auf den Stein gezeichnet. Nach Fertigstellung des Bildes wird der Stein mit einer Aqua-Fortis-Lösung geätzt, so dass die gefetteten Stellen leicht erhaben erscheinen. Anschließend wird der Stein mit Wasser benetzt und die Fettfarbe auf die erhabenen Stellen gerollt. Da sich Fett und Wasser nicht vermischen, wird die Fetttinte von der Feuchtigkeit auf dem Stein abgestoßen und bleibt an den ursprünglichen Fettstiftlinien haften. Der Stein wird dann in eine Presse gelegt und als Druckstock verwendet, um Schwarz-auf-Weiß-Bilder auf Papier zu übertragen. 1833 verließ Nat Currier, inzwischen zwanzig Jahre alt und ein versierter Lithograf, Boston und zog nach Philadelphia, um für M.E.D. Brown, einen bekannten Graveur und Drucker, zu arbeiten. Mit dem Versprechen, gutes Geld zu verdienen, heuerte Currier an, um Brown bei der Erstellung von Lithografiesteinen wissenschaftlicher Bilder für das American Journal of Sciences and Arts zu helfen. Als Nat 1834 die Auftragsarbeiten beendete, reiste er nach New York City, um erneut für seinen Mentor John Pendleton zu arbeiten, der nun sein eigenes Geschäft am 137 Broadway betrieb. Bald nach der Wiedervereinigung bekundete Pendleton sein Interesse an einer Rückkehr nach Boston und bot Currier an, seine Druckerei zu verkaufen. Der junge NAT hatte nicht die finanziellen Mittel, um das Geschäft zu kaufen, aber da er einfallsreich war, fand er einen anderen lokalen Drucker namens Stodart. Gemeinsam kauften sie Pendletons Unternehmen. Die Firma 'Currier & Stodart' war auf den "Akzidenzdruck" spezialisiert. Sie produzierten viele verschiedene Arten von Druckerzeugnissen, vor allem Musikmanuskripte für lokale Verleger. 1835 war Stodart frustriert, dass das Geschäft nicht genug Geld einbrachte, und er beendete die Partnerschaft, wobei er seine Investition mitnahm. Mit wenig mehr als ein paar lithografischen Steinen und einem Talent für sein Handwerk ließ sich der zweiundzwanzigjährige Nat Currier in einem provisorischen Büro in der Wall Street 1...

6 x 6,5 Zoll, Bild 14,88 x 11 Zoll, Papier 22,63 x 20,13 Zoll, Rahmen Offsetlithographie nach der Originalzeichnung Nach konservatorischen Maßstäben gerahmt mit 100 Prozent seidengef...

Der vorliegende Druck, "Victoria", ist das bekannteste Beispiel für die Druckgrafik von Malvin Marr Albright, genannt Zsissly. Die Komposition des Bildes stammt von einem Gemälde Alb...

14,75 x 17,75 Zoll, Kunstwerk 22,88 x 25,75 Zoll, Rahmen Die 1908 geborene Sylvia Spicuzza war die Tochter des bekannten Malers Francesco Spicuzza. Sylvia widmete sich dem Kunstunte...

"La Peine Perdue (Die vergebliche Mühe)" ist eine Farblithografie nach einem Originalgemälde von Rene Magritte aus dem Jahr 1962. Zwei blaue Vorhänge sind auf beiden Seiten geteilt. ...

"Lobster" ist eine Original-Farbserigrafie von Hunt Slonem. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert und datiert, unten in der Mitte den Titel geschrieben und unten links die ...

"Stillleben mit Teekanne, Neujahrsausgabe" ist eine Original-Aquatinta von A. Antonni. Dieses Stück stellt ein Stillleben in Grau dar. Antonni schafft Original-Aquatinta-Drucke, manc...

"Two Bottles & Bowl" ist eine Originallithografie von Joan Gardy Artigas. Es zeigt ein Stillleben in Schwarz-Weiß. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert und die Nummer der ...

"Anthunium" ist eine Original-Farbserigrafie von Hunt Slonem. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und datiert und links unten die Nummer der Auflage, AP 3/30, eingetragen...

"Wounded Fruit" ist eine Original-Farbaquatinta von Dan Mitchell Allison. Es zeigt eine Banane hinter einem Fenster, das von einem Pfeil durchbohrt ist. Es sind auch Farbnamen auf de...

"Shell Ginger" ist eine Original-Farbserigrafie von Hunt Slonem. Der Künstler signierte das Werk unten rechts, betitelte es unten in der Mitte und schrieb unten links die Nummer der ...

"St. Sebastian in N.Y." ist ein Original-Farbaquarell von Dan Mitchell Allison. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert. Diese Arbeit zeigt ein Herz/Apfel hinter einem Fenste...

"Bon Apetit" ist ein originaler Schwarz-Weiß-Holzschnitt von Carol Summers. Es zeigt einen für vier Personen gedeckten Tisch. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert und link...

"Bodegon - Stillleben: Apfel, Birne & Trichter in Schachtel" ist eine originale Farblithographie von Armando Morales. Der Künstler hat das Werk signiert, und dieses Stück ist der Prä...

"Counterpoise" ist eine originale Farblithografie von Jeanette Pasin-Sloan. Es enthält eine Reihe von bunten, hyperrealistisch leuchtenden Glaswaren. Der Künstler signierte das Werk ...

"Campions" ist eine originale Farblithographie von Sheila Stafford. Der Künstler hat das Werk rechts unten signiert, betitelt und links unten mit Bleistift die Nummer der Auflage (24...

"The Roses are Coming" ist ein Stichtiefdruck AP. VIII aus einer Auflage von 100 Stück. Es ist unten rechts vom Künstler Fred Reichman signiert. Es zeigt Stöcke und farbige Blumen au...