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Dei Bardi Art Architektonische Elemente

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Doppel Hauptstadt – französisch, Ende des 13. Jahrhunderts
Doppelkapitell mit Hakenverzierungenu2028 Grauer Steinu2028 Frankreich, 13. Jahrhundertu2028 Reduzierter Rückenschnitt in der Neuzeit H 22 x L 41 x P 20 cm Haken" ist die heutige Be...
Kategorie

Antik, 15. Jahrhundert und früher, Französisch, Mittelalterlich, Archite...

Materialien

Stein

Paar gotische Säulen - Italien, 14.-15. Jahrhundert
Seltenes Paar gotischer Säulen - Olivetani Marmor Italien, 14. bis 15. Jahrhundert Wappenschilde auf den Kapitellen des Olivetani-Ordens H 220 und 225 cm x B 25 x T 25 cm H 86 2/3 & ...
Kategorie

Antik, 15. Jahrhundert und früher, Italienisch, Gotisch, Architektonisch...

Materialien

Marmor

Kapitell aus Marmor mit Akanthusblättern - Apulien, 13. Jahrhundert
Marmorkapitell mit Akanthusblättern geschnitzt Süditalien, Apulien 13. Jahrhundert 28,5 x 53,5 x 12,5 cm Dieses keilförmige, mit Akanthusblättern und Rosen verzierte Kapitell zeic...
Kategorie

Antik, 15. Jahrhundert und früher, Italienisch, Mittelalterlich, Archite...

Materialien

Marmor

Großer geschnitzter mittelalterlicher Fries – Frankreich, 14.-15. Jahrhundert
Fries aus gotischem Kalkstein, verziert mit geschwungenem Blattwerk Nordfrankreich, 14. bis 15. Jahrhundert 59,8 x 15,6x 22 cm Dieser Fries aus französischem gotischem Kalkstein, de...
Kategorie

Antik, 15. Jahrhundert und früher, Französisch, Mittelalterlich, Archite...

Materialien

Kalkstein

Seltene römische Hauptstadt mit der Darstellung von vier Afroamerikanern, Apulia, 13. Jahrhundert
Großes Steinkapitell mit starkem Relief auf jeder Seite. Der Korb ist mit zwei Kronen aus vertikalen Akanthusblättern bedeckt, die aus dem Astragal sprießen und den Raum zwischen den menschlichen Köpfen, die jede Seite zieren, ausfüllen; jeder Winkel wird durch eine Volute unterstrichen, die das quadratische Format betont. Das Motiv der aus dem Blattwerk aufsteigenden Köpfe folgt einer bewährten spätrömischen Tradition, von der es in Apulien noch Beispiele gibt. Die vier Köpfe, die in Hochrelief geschnitzt sind, weisen Gesichtszüge auf, die sie als Schwarzafrikaner ausweisen: Sie haben volle Lippen, breite Nasen und das dicht gelockte Haar bedeckt nur den oberen Teil ihrer Ohren; sie haben eng stehende Augen mit konvexen Augäpfeln. Der Schöpfer des Kapitells kannte tatsächlich Schwarze: Der Unterschied in der Frisur, der eine mit geflochtenem Haar, der andere mit kleinen Locken, ist ein besonders naturalistischer Touch, der die Grenzen des akzeptierten mittelalterlichen Stereotyps von Schwarzafrikanern sprengt. Eine der wichtigsten Errungenschaften der visuellen Kunst im Westen während des Mittelalters war die Wiederentdeckung eines wirksamen Mittels zur Darstellung menschlicher Rassenunterschiede. In Apulien gab es reichlich Gelegenheit, das Erscheinungsbild der afrikanischen Sarazenen zu studieren, und im späten 12. Jahrhundert begannen die positiven Bilder von Schwarzafrikanern zuzunehmen. Dieses Phänomen wurde durch das wachsende Interesse der Stauferkaiser Heinrich VI. und Friedrich II. an den Schwarzen gefördert. Die Eroberung Siziliens durch Heinrich in den 1190er Jahren brachte eine Reihe schwarzer Moslems unter seine Herrschaft, was in Miniaturen aus dieser Zeit festgehalten ist. Auch am Hof Friedrichs II. von Hohenstaufen (1194-1250), einem Zentrum des intellektuellen Austauschs seiner Zeit, sind Schwarzafrikaner in einer Reihe von Positionen zu sehen, die später in der höfischen Kultur der Renaissance und des Barock wiederkehren sollten. In den 1220er Jahren gründete Friedrich, der deutsche König, römische Kaiser (ab 1220) und Nachfolger der normannischen Könige auf Sizilien, eine islamische Kolonie, zu der auch einige Schwarze in Lucera in Apulien gehörten, und mindestens drei Skulpturen können mit diesen Afrikanern in Verbindung gebracht werden. Eines davon ist ein Kapitell aus Troia, das einen bemerkenswert naturalistischen Schwarzen sowie andere unterschiedliche ethnische Typen darstellt. Die zweite ist die vierköpfige Hauptstadt im Metropolitan Museum of Art. Das dritte Werk ist ein Porträt von Johannes Maurus, einem Schwarzen, der Friedrichs Kammerherr war. Diese Skulpturen sind mehr als nur ein Beleg für die Präsenz der Schwarzen in Süditalien zu dieser Zeit. Die Darstellung von Afrikanern war neu in der Kunst Apuliens, und auch nach dem Sturz der Staufer nahmen die Künstler immer wieder Bezug auf die Vorliebe der Familie für Schwarze in der Kunst und im Leben. Die beiden Schwarzen, die in der Anbetung der Könige auf der Kanzel von Nicola Pisano in Siena erscheinen, sind zweifelsohne afrikanischen Gefolgsleuten am staufischen Hof nachempfunden. Unser Kapitell und das des Metropolitan Museum of Art sowie das Kapitell aus Troia sind eindeutig thematisch und in gewissem Maße auch stilistisch miteinander verbunden. Die ungewöhnliche Ikonographie deutet darauf hin, dass unsere Hauptstadt das Produkt eines ganz besonderen kulturellen Hintergrunds ist, der in der kosmopolitischen Atmosphäre Süditaliens im 13. Bibliographie: David Abulafia, Frederick II: A Medieval Emperor, Oxford University Press, 1988 Henri Bresc, " Frédéric II et l'Islam ", dans Anne-Marie Flambard Héricher (dir.), Frédéric II (1194-1250) et l'héritage normand de Sicile, Caen : Presses universitaires de Caen, 2001 Sam Fogg, Architektur und Ornament, 22. Oktober - 19. November 2020, London Sylvain Gouguenheim, Frédéric II, un empereur de légende, Paris, Perrin, 2015 Paul H. D. Kaplan. "Schwarzafrikaner in der staufischen Ikonographie". Gesta, Bd. 26, Nr. 1, [University of Chicago Press, International Center of Medieval Art...
Kategorie

Antik, 15. Jahrhundert und früher, Italienisch, Mittelalterlich, Archite...

Materialien

Stein

Großer sechseckiger Pilastersockel aus burgunderrotem Stein, Burgund, 15. Jahrhundert
Großer Sockel aus geformten sechseckigen Pilastern aus weinrotem Stein, der mit Weinreben, Trauben und Rosetten in Hochrelief geschnitzt ist. Burgund, 15. Jahrhundert 28 x 63 x 30...
Kategorie

Antik, 15. Jahrhundert und früher, Französisch, Gotisch, Architektonisch...

Materialien

Stein

Geschnitzte Balustrade aus Kalkstein, Nordfrankreich, erste Hälfte des 15. Jahrhunderts
Balustrade aus geschnitztem Kalkstein. In einem modernen Metallrahmen. Nordfrankreich, Ile de France oder Normandie. Ende des 14. Jahrhunderts - erste Hälfte des 15. Jahrhunderts...
Kategorie

Antik, 15. Jahrhundert und früher, Französisch, Mittelalterlich, Archite...

Materialien

Kalkstein

Zugehörige Objekte
Stein Capital des 17. Jahrhunderts
Ein großes französisches Kapitell aus dem 17. Jahrhundert auf einem zugehörigen Sockel. Geformte Vorderseite und Seiten, flache Rückseite. Hervorragend geeignet, um einen Garten zu s...
Kategorie

Antik, Spätes 17. Jahrhundert, Französisch, Barock, Architektonische Ele...

Materialien

Sandstein

Stein Capital des 17. Jahrhunderts
Stein Capital des 17. Jahrhunderts
H 22,84 in B 17,72 in T 17,72 in
Französisches Kapitellfragment aus dem 17. Jahrhundert
Ein hervorragendes und exquisites französisches Pilasterkapitell aus dem 17. Fachmännisch aus Holz geschnitzt, mit einem wunderschönen Cherub, der mit Wasservergoldung und Polychromi...
Kategorie

Antik, 17. Jahrhundert, Französisch, Architektonische Elemente

Materialien

Holz

Paar englische Barley Twist-Säulen des 19. Jahrhunderts
Dieses Paar englischer Gerstenkornsäulen aus dem 19. Jahrhundert ist eine wunderbare architektonische Antiquität, die Ihrem Interieur eine zusätzliche Ebene der Authentizität verleih...
Kategorie

Antik, 19. Jahrhundert, Englisch, Sonstiges, Sockel und Säulen

Materialien

Holz, Hartholz

Französisch, 18.-19. Jahrhundert, Neoklassizistisches Kapitell aus geschnitztem weißem Marmor
Schönes handgeschnitztes Kapital aus weißem Marmor. Schöner verwitterter weißer Marmor . Frankreich ca. 1780- 1820 Verwittert H:17cm B:18cm T:18cm
Kategorie

Antik, 18. Jahrhundert, Französisch, Neoklassisch, Architektonische Elem...

Materialien

Marmor

Französisch, 18. Jahrhundert Verwittertes geschnitztes Holzkapitell
Schönes verwittertes geschnitztes Holzkapitell mit Spuren seiner ursprünglichen Vergoldung, Frankreich 18. Verwittert . H:19,5cm B:25cm T:25cm
Kategorie

Antik, 18. Jahrhundert, Französisch, Architektonische Elemente

Materialien

Holz

Thailändische Bronze, Buddha-Fragment aus dem 15. Jahrhundert
Thailändische Bronze, Buddha-Fragment, 15. Jahrhundert. Arm-, Hand- und Beinfragment, montiert auf einem Plexiglasständer aus den 70er Jahren. Gesamtlänge: 17,2 cm.
Kategorie

Antik, 15. Jahrhundert und früher, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Antiker antiker architektonischer Wandarchitektur-Sternanker, 19. Jahrhundert
Ein eiserner architektonischer Sternanker auf einem Stahlsockel. Der Stern aus dem 19. Jahrhundert war ursprünglich Teil eines Backsteingebäudes und diente zur Befestigung des Mauerw...
Kategorie

Antik, 19. Jahrhundert, amerikanisch, Industriell, Architektonische Elem...

Materialien

Stahl, Eisen

Italienisches Renaissance-Medaillon aus Bronze aus dem 15. Jahrhundert
Bronzemedaillon aus der Renaissance, hergestellt von Meister IOFF in der Mitte des 15. Jahrhunderts, das die mythologische Szene der Ariadne auf Naxos zeigt. Dieses Bronzemedaillon aus der Renaissance wurde Mitte des 15. Jahrhunderts von dem italienischen Meister IO.F.F. geschaffen und stellt die mythologische Szene der Ariadne auf Naxos dar. Medaillons wie dieses mit einer Szene aus der klassischen Antike wurden häufig verschenkt und von Personen gesammelt, die sich mit einer elitären Kultur assoziieren wollten. Einige Adlige gingen sogar so weit, ihrer Medaillensammlung ganze ROOMS zu widmen, um den Gästen Reichtum und Macht zu vermitteln. Die Szene stellt die mythologische Geschichte von Ariadne auf der Insel Naxos dar. Ariadne war die Tochter des Königs Minos von Kreta, in dessen berühmtem Labyrinth der Minotaurus lebte. Als der Held Theseus vor dem Labyrinth stand, rüstete Ariadne ihn mit einem Schwert und einem Fadenknäuel aus, damit er das Ungeheuer erschlagen und den Ausweg finden konnte. Theseus und Ariadne entkamen gemeinsam aus Kreta, doch schon bald ließ Theseus sie auf der Insel Naxos zurück. Dieser Mythos war Gegenstand vieler Kunstwerke der Klassik und der Renaissance, und die meisten Darstellungen zeigen Ariadne so, wie Theseus sie verlassen hat: schlafend. Das Medaillon von Meister IO.F.F. zeigt die Auflösung der Geschichte. Dionysos entdeckte Ariadne auf der Insel, verliebte sich in sie und heiratete sie. Eine ähnliche Darstellung des Mythos findet sich in Tizians Bacchus und Ariadne, das etwa 50 Jahre nach der Entstehung dieses Medaillons entstand. Abmessungen: 2 in. Dm (5 cm Dm) Zustand: Hervorragend, mit leichten Abnutzungserscheinungen an einigen der hohen Punkte. Referenzen: Metropolitan Museum of Art Nationalmuseum der Renaissance Nationale Kunstgalerie Victoria & Albert Museum Literatur: Fulton, Christopher B. "Der Meister F.B.A.I. und die Funktion der Plaketten". Studien zur Kunstgeschichte 22 (1989): 146, 158-159, Anm. 7, Abb. 2, wie von Meister IO.F.F. Italian Renaissance Bronzes...
Kategorie

Antik, 15. Jahrhundert und früher, Italienisch, Renaissance, Montierte O...

Materialien

Bronze

Italienische geschnitzte, bemalte Fries-Wandtafel aus dem 18. Jahrhundert #1
Italienischer Wanddekorationsfries aus dem 18. Jahrhundert mit wunderschönem handgeschnitztem, vergoldetem Relief. Das dekorative vergoldete Reliefmotiv ist sehr klassisch, handgesch...
Kategorie

Antik, 18. Jahrhundert, Italienisch, Renaissance, Architektonische Elemente

Materialien

Holz

Amerikanisches ionisches Kapitell im griechischen Revival des 19.
Dieses exquisite, aus Holz geschnitzte ionische Kapitell im Greek Revival-Stil aus dem 19. Jahrhundert zeigt die zeitlose Eleganz der klassischen Architektur. Die charakteristischen ...
Kategorie

Antik, 19. Jahrhundert, amerikanisch, Neugriechisch, Architektonische El...

Materialien

Holz

Italienische Fries-Wandtafel aus dem 18. Jahrhundert, bemalt #2
Italienischer Wanddekorationsfries aus dem 18. Jahrhundert mit wunderschönem handgeschnitztem, vergoldetem Relief. Das dekorative Reliefmotiv des vergoldeten Kandelabers ist sehr kla...
Kategorie

Antik, 18. Jahrhundert, Italienisch, Renaissance, Architektonische Elemente

Materialien

Holz

Reiterfigur Koma-Bulsa, Ghana, 14.-15. Jahrhundert
Terrakotta, 14.-15. Jahrhundert (Thermolumineszenztest: Interexpert 388317 vom 18. März 1988). Koma-Bulsa-Motive (Ghana), darunter eine konkave Frisur mit geflochtenen Stirnverzierun...
Kategorie

Antik, 15. Jahrhundert und früher, Ghanaisch, Stammeskunst, Figurative S...

Materialien

Terrakotta

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