Matt Crosby Interiors Drucke

Original-Lithografie moderner Kunst des japanischen Künstlers Aki Kimoto. Dieses farbenfrohe Stück trägt eine Originalsignatur und ist die Nummer 12/150 der limitierten Auflage. Die ...

Dieses Exemplar ist unbetitelt, stellt aber eine Katze und einen Vogel mit Frauenkopf dar. Es ist nummeriert (54/99), signiert und datiert 1999 und befindet sich in perfektem Zustand...

Wir haben die letzten Exemplare dieser atemberaubenden Siebdrucke von Larry Smart. Larry kam kurz vor seinem frühen Tod zu uns mit dem Vorschlag, diesen Druck zu veröffentlichen und...

Pop-Art-Siebdruck auf silbernem Metallic-Karton mit grafischen Zielscheiben in Magenta, Blau und Orange. Unterzeichnet Peter Gee 1967. Professionell gerahmt in einem weißen Holzrahme...

Titel: Einstein State I (mit Verzierungen). Von: Steve Kaufman. Datum: 1990er Jahre. Ein Siebdruck in limitierter Auflage auf Leinwand mit handgemalten Verzierungen (in Ö...

Lebendige Farben und ein ausgeklügeltes Design stehen im Mittelpunkt dieser Aquatinta-Farbradierung, nummeriert als 2 von 4. Signiert I.P.I.

Ein schöner lithografischer Druck der in Argentinien geborenen italienischen surrealistischen Malerin, Designerin, Illustratorin und Autorin Leonor Fini mit dem Titel "Deux Femmes". ...

FRAGMENTS DE CORPS DE FEMME (aus Les Metamorphoses d'Ovide) Kunstwerk Papier W 11 1/8 x H 10 1/8 in Rechteckiger Schattenfleck in der oberen Mitte des Papiers, vielleicht von einem a...

Anne Youkeles (Österreicherin/Amerikanerin, geb. 1920) Op-Art Künstlerin 3-D Geometrische Serigraphie Collage mit dem Titel "New Perspective" signiert, Nummer 43/210 und datiert 1971...

Diese außergewöhnliche kleine Lithografie von Eduardo Chillida aus dem Jahr 1975 wurde ursprünglich als Einladung für eine Ausstellung des Künstlers hergestellt. Das Stück ist Teil e...

Nach Marc Chagall „Bouquet De Fleurs“ Lithographie in einem eleganten vergoldeten Goldrahmen unter Glas, 1970er Jahre. Ungerahmt: Höhe: 71 cm (28 Zoll) Breite: 23,24 Zoll.

Sehr cooler Original Op Art Siebdruck in Blau und Silber, TUZ, von Victor Vasarely aus dem Jahr 1974. Signiert in der rechten unteren Ecke, nummeriert 291/340 unten links. Es hat den originalen silbernen Metallrahmen und Passepartout und wurde in Deutschland als Teil des Portfolios Responses a Vasarely (Antworten auf Vasarely) gedruckt. Der Rahmen ist 26 1/4 Zoll breit und 28 1/4 Zoll hoch und das Bild ist 17 Zoll mal 17 1/2 Zoll groß. Victor Vasarely (Franzose/Ungar, 1906-1997) ist als Vater der Op-Art-Bewegung bekannt. Als Maler schuf er komplizierte Abstraktionen, die mit einer Vielzahl von optischen Täuschungen Tiefe und Dimensionalität suggerierten, wobei die Oberflächen aus der Leinwand herauszuwachsen schienen. Seine Werke zeigen Farbe, Form und Muster als ein einziges, miteinander verbundenes Element - ein Konzept, das für die Gründung der Op-Art-Bewegung entscheidend war und im Mittelpunkt seiner reifen Werke steht. Mit Anfang 20 studierte Vasarely zunächst Medizin an der Budapester Universität, brach sein Medizinstudium jedoch ab, um an der Muhely-Akademie, dem Zentrum der Bauhaus-Bewegung in Budapest, zu studieren. Dort wurde er von den Arbeiten des Farbtheoretikers und Künstlers Josef Albers sowie von den konstruktivistischen Methoden von Künstlern wie Wassily Kandinsky tiefgreifend beeinflusst. Während sich Vasarelys frühere Arbeiten eher mit der Farbtheorie befassten, konzentrierte sich sein Werk in den 1950er und 1960er Jahren stärker auf das optische Potenzial der zweidimensionalen Oberfläche. Er begann, komplexe und farbenfrohe Muster zu verwenden, um das Auge des Betrachters aktiv einzubeziehen und ein Gefühl von kinetischer Energie auf der zweidimensionalen Oberfläche zu vermitteln. Vasarelys Werk wurde stark von seinem Aufenthalt am bretonischen Strand von Belle Isle...