O'Deer Fine Art

Diese ikonische Lobbykarte zeigt einen romantischen Moment zwischen Elvis Presley und Joan O'Brien vor der Kulisse der Weltausstellung in Seattle, wie sie an einem Tisch im Space Nee...

Die Lobbykarte zeigt eine romantische Szene zwischen Elvis Presley und Joan O'Brien aus dem Film It Happened at the World's Fair. Es stellt einen ikonischen Moment dar, der die Popul...

Diese Vintage-Lobbykarte zeigt eine dramatische Szene aus Alfred Hitchcocks Die Vögel (1963), einem der berühmtesten Filme des Regisseurs. Das Bild fängt den Schrecken von Tippi Hedr...

Dieses Foto aus dem Jahr 1972 zeigt eine stilvolle, lebendige Szene mit zwei Personen in einem Kleinflugzeug. Eine junge Frau in einem geblümten rosa Kleid und mit Sonnenbrille liegt...

Diese lebhafte Lobbykarte aus Frankie und Johnny (1966) zeigt den King of Rock and Roll, Elvis Presley, in einer lebhaften Szene aus der musikalischen Komödie. Elvis, der die Rolle d...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie, die 1952 in Brighton aufgenommen wurde, zeigt einen Straßenfotografen mit der Aufschrift "Official Beach Photographer", der selbstbewusst mit seiner al...

Diese alte Lobbykarte zeigt einen ikonischen Moment aus Woody Allens Sexkomödie A Midsummer Night's (1982). Die Nahaufnahme zeigt Woody Allen in einer seiner typischen Rollen, mit se...

Diese Vintage-Lobby-Karte zeigt einen denkwürdigen Moment aus dem Kultklassiker Gremlins (1984), bei dem Joe Dante Regie führte. Das Bild zeigt die Familie Barrett vor ihrem Haus, e...

Diese Vintage-Lobbykarte zeigt eine klassische Szene aus Alfred Hitchcocks The Birds (1963), dem spannenden Thriller, der das Horrorgenre neu definierte. Das Bild zeigt Tippi Hedren ...

Diese dynamische Schwarz-Weiß-Fotografie von Klaus Redenbacher aus dem Jahr 1952 zeigt einen männlichen Tänzer bei einem Sprung, der durch Kraft, Anmut und Präzision besticht. Mit ausgestreckten Armen und einem eleganten Spagatsprung in der Luft schwebend, wirkt die Tänzerin schwerelos und doch intensiv konzentriert. Er trägt eine theatralische weiße Bluse mit voluminösen Ärmeln und eine eng anliegende Tanzstrumpfhose, die an klassische Ballettkleidung erinnert und der Szene einen Hauch von Drama und Romantik verleiht. Der Hintergrund ist, ähnlich wie bei anderen Studio-Arbeiten von Redenbacher, eine gemalte Leinwand, die abstrahierte natürliche Elemente - vielleicht den Himmel oder das Wasser - darstellt und die Illusion von Flug und Bewegung verstärkt. Die kontrollierte Studio-Beleuchtung betont die Linien und die muskulöse Definition des Körpers der Tänzerin, während sie gleichzeitig weiche Schatten wirft, die die ansonsten luftige Pose erden. Redenbachers Foto ist nicht nur eine Dokumentation einer Tanzbewegung, sondern eine Studie über Schwung, Disziplin und die Schönheit der menschlichen Form in Bewegung. Sein Werk spiegelt die Faszination der Nachkriegszeit für das expressive Potenzial der Künste, insbesondere des Tanzes, als Mittel zur Transzendenz und individuellen Freiheit wider. Der Druck ist neu, ein Fine Art Print auf Illford Black and White Paper Qualitätspapier von Whitewall. Es kommt in einer Tube zu Ihnen. Über Klaus Redenbacher "Ein Fotograf malt mit der Kamera" (Augsburger Allgemeine, 7./8. Mai 1970) oder "Pionier und Vater des modernen Farbporträts" (Who's Who in Photo, Film & TV, um 1980) sind nur einige Beispiele für die Lobeshymnen der Presse, die Klaus Redenbachers fotografisches Werk und seine fast fünf Jahrzehnte umspannende Karriere beschreiben. 1935 in Nürnberg geboren, begann er von 1952 bis 1956 eine Lehre als Fotolaborant beim Porträtfotografen Ludwig Harren in Nürnberg, bevor er sich an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München einschrieb. Seine ersten beruflichen Schritte folgten als Mode- und Werbefotograf für den Daco-Verlag (Günther Bläse) und die Werbeagentur Herrmann Bruder in Stuttgart. Im Jahr 1960 legte er die Meisterprüfung im Fotografenhandwerk mit den Schwerpunkten Porträt, Mode, Industrie und Werbung ab. Danach arbeitete er als freiberuflicher Fotojournalist. Eine Fotoreportage über Istanbul wurde in der Zeitschrift Madame veröffentlicht und von der Reisezeitschrift Merian mit dem ersten Preis ausgezeichnet (1960/61). Im Rahmen des University of the Seven Seas-Programms diente Redenbacher 1963/1964 als Schiffsfotograf an Bord des interkontinentalen Kreuzfahrtschiffs MS Seven Seas. Außerdem produzierte er Werbe- und Industriefotografien für Unternehmen wie die Bayer AG, Electrostar, die Papierfabrik Waldhof-Aschaffenburg und Kodak. Ab 1969 widmete sich Redenbacher verstärkt der Farbporträtfotografie. Im selben Jahr übernahm er die Leitung des ERTL-Fotostudios in Augsburg. Zwei Jahre später, 1971, eröffnete er sein eigenes Studio in der Martin-Luther-Str. 24 in München-Giesing, das bis 2004 eine prominente Adresse für Portraitfotografie in München blieb. Seinen größten Erfolg erzielte Redenbacher in der Porträtfotografie, wobei ihm sein Hintergrund in der Mode- und Werbebranche ebenso zugute kam wie die Tatsache, dass die deutschen Printmedien in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begannen, die Farbfotografie einzuführen, während die traditionelle fotografische Porträtfotografie noch überwiegend in Schwarz-Weiß ausgeführt wurde. Letztlich verstand sich Redenbacher als Porträtfotograf mit künstlerischen, malerischen Ambitionen, dessen Arbeit weitgehend von einem journalistischen Ansatz in Farbe geprägt war. Im Laufe seiner langen Karriere porträtierte er prominente Persönlichkeiten wie den Schriftsteller und Maler Jean Cocteau, den Komponisten Carl Orff, den Zoologen Konrad Lorenz, den Physiknobelpreisträger Werner Heisenberg...

Diese stimmungsvolle Schwarz-Weiß-Fotografie des deutschen Fotografen Klaus Redenbacher aus dem Jahr 1952 fängt einen Moment voller Intensität und ausdrucksstarker Bewegung in einer Studiokulisse ein. Das Bild zeigt eine Tänzerin, die in einem bodenlangen, dunklen, figurbetonten Kleid, das mit ihrer Bewegung fließt, mitten in der Performance eingefroren ist. Ihre Haltung - ein Arm nach vorne ausgestreckt, der andere elegant nach hinten gebeugt - deutet auf Einflüsse des modernen Tanzes hin und suggeriert Themen wie Kontrolle, Trotz und Anmut. Ihr Kopf ist scharf zur Seite gedreht, ihr Blick ist fokussiert, was ein starkes Gefühl von erzählerischer Spannung erzeugt. Der Hintergrund ist eine bemalte Leinwand mit abstrakten Farbverläufen, die der Komposition Tiefe und Atmosphäre verleihen. Directional lighting hebt die Silhouette der Tänzerin hervor und wirft weiche Schatten, die ihre Figur und die skulpturale Qualität ihrer Pose betonen. Redenbachers Arbeit spiegelt sowohl technische Präzision als auch ein künstlerisches Auge für Gesten, Körpersprache und Emotionen wider. Als Fotograf der Nachkriegszeit gehörte Klaus Redenbacher zu einer Generation, die visuelle Medien nutzte, um Wiederaufbau, Identität und Ausdruck zu erforschen. Dieses Bild steht im Einklang mit der allgemeinen Ästhetik der europäischen Fotografie der frühen 1950er Jahre, in der Themen wie Disziplin, Widerstandsfähigkeit und Erneuerung oft durch die Kunst vermittelt wurden - insbesondere durch Bewegung und Tanz. Der Druck ist neu, ein Fine Art Print auf Illford Black and White Paper Qualitätspapier von Whitewall. Es kommt in einer Tube zu Ihnen. Über Klaus Redenbacher "Ein Fotograf malt mit der Kamera" (Augsburger Allgemeine, 7./8. Mai 1970) oder "Pionier und Vater des modernen Farbporträts" (Who's Who in Photo, Film & TV, um 1980) sind nur einige Beispiele für die Lobeshymnen der Presse, die Klaus Redenbachers fotografisches Werk und seine fast fünf Jahrzehnte umspannende Karriere beschreiben. 1935 in Nürnberg geboren, begann er von 1952 bis 1956 eine Lehre als Fotolaborant beim Porträtfotografen Ludwig Harren in Nürnberg, bevor er sich an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München einschrieb. Seine ersten beruflichen Schritte folgten als Mode- und Werbefotograf für den Daco-Verlag (Günther Bläse) und die Werbeagentur Herrmann Bruder in Stuttgart. Im Jahr 1960 legte er die Meisterprüfung im Fotografenhandwerk mit den Schwerpunkten Porträt, Mode, Industrie und Werbung ab. Danach arbeitete er als freiberuflicher Fotojournalist. Eine Fotoreportage über Istanbul wurde in der Zeitschrift Madame veröffentlicht und von der Reisezeitschrift Merian mit dem ersten Preis ausgezeichnet (1960/61). Im Rahmen des University of the Seven Seas-Programms diente Redenbacher 1963/1964 als Schiffsfotograf an Bord des interkontinentalen Kreuzfahrtschiffs MS Seven Seas. Außerdem produzierte er Werbe- und Industriefotografien für Unternehmen wie die Bayer AG, Electrostar, die Papierfabrik Waldhof-Aschaffenburg und Kodak. Ab 1969 widmete sich Redenbacher verstärkt der Farbporträtfotografie. Im selben Jahr übernahm er die Leitung des ERTL-Fotostudios in Augsburg. Zwei Jahre später, 1971, eröffnete er sein eigenes Studio in der Martin-Luther-Str. 24 in München-Giesing, das bis 2004 eine prominente Adresse für Portraitfotografie in München blieb. Seinen größten Erfolg erzielte Redenbacher in der Porträtfotografie, wobei ihm sein Hintergrund in der Mode- und Werbebranche ebenso zugute kam wie die Tatsache, dass die deutschen Printmedien in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begannen, die Farbfotografie einzuführen, während die traditionelle fotografische Porträtfotografie noch überwiegend in Schwarz-Weiß ausgeführt wurde. Letztlich verstand sich Redenbacher als Porträtfotograf mit künstlerischen, malerischen Ambitionen, dessen Arbeit weitgehend von einem journalistischen Ansatz in Farbe geprägt war. Im Laufe seiner langen Karriere porträtierte er prominente Persönlichkeiten wie den Schriftsteller und Maler Jean Cocteau, den Komponisten Carl Orff, den Zoologen Konrad Lorenz, den Physiknobelpreisträger Werner Heisenberg...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie, die Klaus Redenbacher 1960 in Istanbul aufnahm, zeigt die Silhouette der Hagia Sophia mit ihren ikonischen Kuppeln und hoch aufragenden Minaretten vor einem dunstigen Himmel. Der Vordergrund besteht aus traditioneller osmanischer Architektur mit gewölbten Dächern und kompliziertem Mauerwerk, die der Komposition Tiefe und ein Gefühl von Zeitlosigkeit verleihen. Das weiche, diffuse Licht schafft eine mystische Atmosphäre und unterstreicht den Kontrast zwischen den dunklen Strukturen und dem leuchtenden Hintergrund. Dieses Bild ist ein Beispiel für Redenbachers Fähigkeit, künstlerische Visionen mit Dokumentarfotografie zu verbinden und nicht nur die Grandeur der historischen Skyline Istanbuls, sondern auch das Wesen einer vergangenen Epoche einzufangen. Über Klaus Redenbacher "Ein Fotograf malt mit der Kamera" (Augsburger Allgemeine, 7./8. Mai 1970) oder "Pionier und Vater des modernen Farbporträts" (Who's Who in Photo, Film & TV, um 1980) sind nur einige Beispiele für die Lobeshymnen der Presse, die Klaus Redenbachers fotografisches Werk und seine fast fünf Jahrzehnte umspannende Karriere beschreiben. 1935 in Nürnberg geboren, begann er von 1952 bis 1956 eine Lehre als Fotolaborant beim Porträtfotografen Ludwig Harren in Nürnberg, bevor er sich an der Bayerischen Staatslehranstalt für Photographie in München einschrieb. Seine ersten beruflichen Schritte folgten als Mode- und Werbefotograf für den Daco-Verlag (Günther Bläse) und die Werbeagentur Herrmann Bruder in Stuttgart. Im Jahr 1960 legte er die Meisterprüfung im Fotografenhandwerk mit den Schwerpunkten Porträt, Mode, Industrie und Werbung ab. Danach arbeitete er als freiberuflicher Fotojournalist. Eine Fotoreportage über Istanbul wurde in der Zeitschrift Madame veröffentlicht und von der Reisezeitschrift Merian mit dem ersten Preis ausgezeichnet (1960/61). Im Rahmen des University of the Seven Seas-Programms diente Redenbacher 1963/1964 als Schiffsfotograf an Bord des interkontinentalen Kreuzfahrtschiffs MS Seven Seas. Außerdem produzierte er Werbe- und Industriefotografien für Unternehmen wie die Bayer AG, Electrostar, die Papierfabrik Waldhof-Aschaffenburg und Kodak. Ab 1969 widmete sich Redenbacher verstärkt der Farbporträtfotografie. Im selben Jahr übernahm er die Leitung des ERTL-Fotostudios in Augsburg. Zwei Jahre später, 1971, eröffnete er sein eigenes Studio in der Martin-Luther-Str. 24 in München-Giesing, das bis 2004 eine prominente Adresse für Portraitfotografie in München blieb. Seinen größten Erfolg erzielte Redenbacher in der Porträtfotografie, wobei ihm sein Hintergrund in der Mode- und Werbebranche ebenso zugute kam wie die Tatsache, dass die deutschen Printmedien in der zweiten Hälfte der 1950er Jahre begannen, die Farbfotografie einzuführen, während die traditionelle fotografische Porträtfotografie noch überwiegend in Schwarz-Weiß ausgeführt wurde. Letztlich verstand sich Redenbacher als Porträtfotograf mit künstlerischen, malerischen Ambitionen, dessen Arbeit weitgehend von einem journalistischen Ansatz in Farbe geprägt war. Im Laufe seiner langen Karriere porträtierte er prominente Persönlichkeiten wie den Schriftsteller und Maler Jean Cocteau, den Komponisten Carl Orff, den Zoologen Konrad Lorenz, den Physiknobelpreisträger Werner Heisenberg...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt eine klassische Straßenszene in Las Vegas, wahrscheinlich aus den 1950er oder 1960er Jahren. Das Bild zeigt die Fremont Street mit ihren hellen Ne...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie, die 1962 in den Coral Pink Sand Dunes an der Grenze zwischen Utah und Arizona aufgenommen wurde, hält einen Moment der Einsamkeit und Kontemplation fes...

Walter Elias Disney (5. Dezember 1901 - 15. Dezember 1966) war ein amerikanischer Unternehmer, Animator, Schriftsteller, Synchronsprecher und Filmproduzent. Er war ein Pionier der am...

Walter Elias Disney (5. Dezember 1901 - 15. Dezember 1966) war ein amerikanischer Unternehmer, Animator, Schriftsteller, Synchronsprecher und Filmproduzent. Als Pionier der amerikani...

Dies ist ein Vintage-Lobby-Karte aus dem 1959 Paramount Pictures Film Don't Give Up the Ship, in der Hauptrolle Jerry Lewis. Das Bild zeigt Jerry Lewis in der Uniform eines US-Marine...

Dies ist ein historisches Foto der Piazza della Signoria in Florenz, Italien, aufgenommen in den 1950er Jahren. Das Bild zeigt eine lebendige Stadtszene mit zahlreichen Oldtimern, di...

Dieses Schwarz-Weiß-Foto zeigt die Jazz-Legende Louis Armstrong beim Trompetenspiel während eines Auftritts in Berlin im Jahr 1965. Armstrong hält die Trompete konzentriert an seine ...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie, die 1952 in Paris entlang der Seine aufgenommen wurde, fängt einen ruhigen und malerischen Moment ein. Im Vordergrund lehnt ein Mann mit hellem Strohhu...

Dieses Schwarz-Weiß-Foto zeigt Brigitte Bardot aus dem Film Une Parisienne von 1957. Sie sitzt auf einem Bett und trägt ein helles, ärmelloses Kleid mit zarten Trägern und einer gebu...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie, die 1952 in Paris entlang der Seine aufgenommen wurde, fängt einen ruhigen und malerischen Moment ein. Im Vordergrund lehnt ein Mann mit hellem Strohhu...

Dieses Foto aus dem Jahr 1952 zeigt eine ruhige Szene in Paris, Frankreich, mit dem berühmten Eiffelturm im Hintergrund. Das Foto wurde vom Champ de Mars aus aufgenommen und zeigt Me...

Dies ist eine Schwarz-Weiß-Aufnahme des Triumphbogens in Paris, Frankreich, aus dem Jahr 1952. Das Bild zeigt den monumentalen Bogen, ein Symbol des französischen Nationalstolzes und...

Dieses Foto aus dem Jahr 1952 zeigt den Place de la Concorde in Paris, Frankreich. Die Szene fängt eine geschäftige städtische Atmosphäre ein, in der klassische Autos aus der Mitte d...

Diese 1954 in Neapel aufgenommene Fotografie zeigt eine Gruppe von Straßenmusikern, die in einer scheinbar städtischen Umgebung auftreten. Die Szene ist lebhaft und intim, mit einer ...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie, die 1952 in Neapel, Italien, aufgenommen wurde, zeigt eine lebhafte Straßenszene mit Musikern, die in Santa Lucia, Neapel, vor einer kleinen Menschenme...

Dies ist eine Schwarz-Weiß-Aufnahme des Triumphbogens in Paris, Frankreich, aus dem Jahr 1952. Das Bild zeigt den monumentalen Bogen, ein Symbol des französischen Nationalstolzes und...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie, die 1952 in Paris entlang der Seine aufgenommen wurde, fängt einen ruhigen und malerischen Moment ein. Im Vordergrund lehnt ein Mann mit hellem Strohhu...

Silbergelatineabzug von Erich Andres, 1955. Andre wurde 1905 in Deutschland geboren und verstarb 1992. Er begann seine Karriere als Fotograf im Jahr 1920. Er war einer der ersten Fot...

Das Foto ist ein Schwarz-Weiß-Bild, das eine dynamische Szene des Nebeneinanders und der Kontraste einfängt. Es zeigt eine Nahaufnahme von nackten Frauenbeinen, die sich elegant zwis...

Dieses Schwarz-Weiß-Foto zeigt die Jazz-Legende Louis Armstrong beim Trompetenspiel während eines Auftritts in Berlin im Jahr 1965. Armstrong hält die Trompete konzentriert an seine ...

Dieses Schwarz-Weiß-Foto zeigt Marilyn Monroe bei einer glamourösen Gala in den 1950er Jahren. Im Vordergrund sitzt Monroe elegant auf ihrem Platz, umgeben von anderen gut gekleidete...

Dieses fesselnde Schwarz-Weiß-Foto bietet einen seltenen Einblick in das Backstage-Leben von Marilyn Monroe. Das Bild wurde in den 1950er Jahren aufgenommen und zeigt Monroe, wie sie...

Dieses ikonische Schwarz-Weiß-Foto zeigt die legendäre Marilyn Monroe in einem Kino sitzend, aufgenommen in den 1950er Jahren. Im Vordergrund sind Monroes Schönheit und Präsenz einge...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt einen Gondoliere bei seiner Arbeit auf dem Canal Grande in Venedig, mit der berühmten Rialto-Brücke im Hintergrund. Der traditionell gekleidete Go...

Diese lebendige Fotografie hält einen Moment vor der Sagrada Família in Barcelona in den 1960er Jahren fest. Die majestätische Basilika mit ihren verschlungenen Türmen, die in den Hi...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie fängt das Wesen des Canal Grande in Venedig in den 1950er Jahren wunderbar ein. Das Bild zeigt eine Reihe von Gondeln, die sanft auf dem Kanal dahintrei...

Diese zeitlose Schwarz-Weiß-Fotografie fängt einen ruhigen Moment auf dem Canal Grande in Venedig ein und zeigt die ikonischen Gondeln, die durch die Wasserstraßen der Stadt gleiten....

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie aus dem Jahr 1968 zeigt eine atemberaubende Aussicht vom Observation Point im Zion National Park, Utah. Das Bild zeigt die dramatischen Klippen und die ...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie aus dem Jahr 1968 fängt einen ruhigen Moment im Natural Bridges National Park, Utah, ein. Das Bild zeigt einen der ikonischen Felsbögen des Parks, der m...

Diese Vintage-Lobby-Karte zeigt eine klassische Szene aus Walt Disneys Pinocchio, dem beliebten Zeichentrickfilm von 1940. Das Bild zeigt Pinocchio, den hölzernen Puppenjungen, der m...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt zwei Personen auf einem Pferd in den Weiten des amerikanischen Südwestens. Der Mann, der nach vorne zeigt, als wolle er den Weg weisen oder eine G...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt eine Szene von landwirtschaftlicher Arbeit in den Hügeln um Port-au-Prince, Haiti. Das Bild zeigt einen Arbeiter, der mit einer traditionellen Han...

Diese eindrucksvolle Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt zwei Reiter in der weiten Wüstenlandschaft des amerikanischen Südwestens und stammt wahrscheinlich aus den 1960er Jahren. Die Reite...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie bietet einen fesselnden Blick auf den New Yorker Hafen, mit der hoch aufragenden Skyline von Lower Manhattan im Hintergrund. Das Gebäude der US-Küstenwa...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt die dramatische Skyline von New York City mit den hoch aufragenden Wolkenkratzern, die sich über das Wasser erheben. Im Vordergrund gleitet eine F...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt den legendären Hollywood Boulevard in den 1960er Jahren und bietet einen Schnappschuss der belebten Straßenszene. Der Blick aus dem Auto zeigt ein...

Dieses Schwarz-Weiß-Foto fängt die skurrile Schönheit des Disneyland Storybook Land mit dem hoch aufragenden Matterhorn im Hintergrund ein. Die Szene zeigt ein charmantes Dorf mit Mi...

Dieses Schwarz-Weiß-Foto bietet einen atemberaubenden Blick auf das Dornröschenschloss von Disneyland, aufgenommen in den 1960er Jahren. Das Schloss thront auf einem Felsvorsprung un...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie bietet einen Blick auf den Campus der University of California, Berkeley, in den 1960er Jahren. Der ikonische Sather Tower, auch bekannt als Campanile, ...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt die unverwechselbare Skyline von San Francisco vom Wasser aus gesehen und wurde wahrscheinlich in den 1960er Jahren aufgenommen. Das Bild zeigt ei...

Diese Schwarz-Weiß-Fotografie fängt den klassischen Charme der legendären Cable Cars von San Francisco ein. Das in den 1960er Jahren aufgenommene Bild zeigt einen Jungen, der an der ...

Die Schwarz-Weiß-Fotografie mit dem Titel *Canyonlands National Park, 1960er Jahre* bietet einen atemberaubenden Blick auf die zerklüftete, weitläufige Wüstenlandschaft im Südosten U...

Die Schwarz-Weiß-Fotografie aus dem Jahr 1960 fängt die ruhige und zugleich weitläufige Schönheit der Wüstenlandschaft ein. Das Bild zeigt eine einsame Figur, die am Rande einer weit...

Die Schwarz-Weiß-Fotografie mit dem Titel Visiting Las Vegas, 1962 bietet eine Momentaufnahme der lebhaften Atmosphäre in einem Kasino in den frühen 1960er Jahren. Die Szene zeigt ei...

Das Schwarz-Weiß-Foto aus dem Jahr 1962 zeigt eine Wüstenszene im Saguaro-Nationalpark, die von hoch aufragenden Saguaro-Kakteen dominiert wird. Die Landschaft ist karg, mit ein paar...

Das Schwarz-Weiß-Foto aus dem Jahr 1962 zeigt eine Wüstenszene im Saguaro-Nationalpark, die von hoch aufragenden Saguaro-Kakteen dominiert wird. Im Vordergrund steht eine Person nebe...

Die Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt einen faszinierenden Blick auf die Ponte dei Sospiri (Seufzerbrücke) in Venedig, aufgenommen 1954 von Erich Andre. Eingerahmt von den schmalen Kanäl...

Die Schwarz-Weiß-Fotografie zeigt einen ruhigen Blick entlang der Via Appia Antica, aufgenommen 1954 von Erich Andre. Diese ikonische alte Straße, die von Zypressen und Überresten rö...