RESIDE Drucke

Alter Druck der persischen dekorativen Kunst. Dieser Druck stammt aus 'L'Ornement polychrome'. Ein wunderschönes Werk mit etwa 2000 Mustern aus allen...

Robert Rauschenberg Druck im Rahmen. "Erdgipfel '92 Rio De Janeiro Brasilien" Bitte entschuldigen Sie die Spiegelungen in den Bildern. 26,25 Zoll hoch 26,25 Zoll breit Robert Rauschenberg: Robert Rauschenberg wurde am 22. Oktober 1925 als Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, geboren. Er begann ein Pharmakologiestudium an der University of Texas, Austin, bevor er zur US-Marine eingezogen wurde, wo er als neuropsychiatrischer Techniker im U.S. Navy Hospital Corps in San Diego diente. Im Jahr 1947 schrieb er sich am Kansas City Art Institute ein und reiste im darauf folgenden Jahr nach Paris, um an der Académie Julian zu studieren. Im Herbst 1948 kehrte Rauschenberg in die Vereinigten Staaten zurück, um bei Josef Albers am Black Mountain College in der Nähe von Asheville, North Carolina, zu studieren. Während seiner Studienzeit dort bis 1952 lernte er die Avantgarde-Kreativpartner John Cage und Merce Cunningham kennen, mit denen er später zusammenarbeitete. Während er von 1949 bis 1951 Kurse an der Art Students League in New York belegte, wurde Rauschenberg seine erste Einzelausstellung in der Betty Parsons Gallery angeboten. Einige Werke aus dieser Zeit sind Blaupausen, monochromatische weiße Gemälde und schwarze Gemälde. Von Herbst 1952 bis Frühjahr 1953 reiste er mit Cy Twombly, den er an der Art Students League kennengelernt hatte, nach Europa und Nordafrika. Während seiner Reisen arbeitete Rauschenberg an einer Reihe von kleinen Collagen, hängenden Assemblagen und kleinen, mit gefundenen Elementen gefüllten Kisten, die er in Rom und Florenz ausstellte. Nach seiner Rückkehr nach New York im Jahr 1953 vollendete Rauschenberg seine Serie schwarzer Gemälde, für die er Zeitungspapier als Untergrund verwendete, und begann mit der Arbeit an Skulpturen aus Holz, Steinen und anderen auf der Straße gefundenen Materialien, an Gemälden aus Seidenpapier, Schmutz oder Blattgold sowie an eher konzeptuell ausgerichteten Werken wie Automobile Tire Print (1953) und Erased de Kooning Drawing (1953). Ende 1953 begann er mit seiner Red-Painting-Serie (1953-54) auf Leinwänden, in die er Zeitungen, Stoffe und gefundene Objekte einbezog. 1954 entwickelte sich daraus die Combines-Serie, ein von Rauschenberg geprägter Begriff für seine bekannten Werke, die Aspekte der Malerei und der Bildhauerei miteinander verbinden und oft Objekte wie einen ausgestopften Adler oder eine Ziege, Straßenschilder oder eine Steppdecke und ein Kissen enthalten. Ende 1953 lernte er Jasper Johns kennen; Johns und Rauschenberg gelten heute als die einflussreichsten Künstler, die sich gegen den Abstrakten Expressionismus wandten. Sie hatten bis 1961 benachbarte Studios, in denen sie regelmäßig Ideen austauschten und ihre Arbeit besprachen. Von 1954 bis 1964 und erneut 1977 arbeitete Rauschenberg auch mit Cage und Cunningham zusammen, für dessen Tanzkompanie er Bühnen-, Kostüm- und Lichtdesign beisteuerte. Rauschenberg begann 1962 mit der Herstellung von Siebdruckbildern. Seine erste vom Jüdischen Museum in New York organisierte Retrospektive fand 1963 statt, und auf der Biennale von Venedig 1964 wurde er mit dem Großen Preis für Malerei ausgezeichnet. Die restliche Zeit der 1960er Jahre widmete er sich verstärkt kollaborativen Projekten, darunter Druckgrafik, Performance, Choreografie, Bühnenbild und Kunst- und Technologiearbeiten. 1966 war er Mitbegründer von Experiments in Art and Technology, einer Organisation, die die Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Ingenieuren fördern wollte. In den folgenden Jahrzehnten umfasste sein Werk weiterhin eine Vielzahl von Bereichen. Im Sommer 1970 schloss sich Rauschenberg einer Protestbewegung in der Kunst gegen den Vietnamkrieg an und zog sich aus dem US-Pavillon auf der Biennale von Venedig zurück. Im September desselben Jahres gründete er Change, eine gemeinnützige Organisation, die Künstlern in Notlagen hilft. Ende 1970 hatte Rauschenberg einen ständigen Wohnsitz und ein Studio in Captiva Island, Florida, eingerichtet. Schließlich erwarb er 20 Hektar der Insel, um sie als Arbeitsraum und Naturschutzgebiet zu nutzen. Sein erstes Projekt auf Captiva war ein 16,5 Meter langer Siebdruck mit dem Titel Currents (1970), der aus den Zeitungen der ersten beiden Monate des Jahres entstand, gefolgt von Cardboards (1970-71) und Early Egyptians (1973-74), einer Serie von Wandreliefs und Skulpturen aus gebrauchten Kartons. Für die Hoarfrosts (1974-76) und Spreads (1975-82) bedruckte er Textilien mit seiner Solvent-Transfer-Technik, und für die Jammers (1975-76) schuf er eine Reihe bunter Wand- und Bodenarbeiten aus Seide. Eine Retrospektive, die von der National Collection of Fine Arts (heute Smithsonian American Art Museum), Washington, D.C., organisiert wurde, reiste 1976 und 1978 durch die Vereinigten Staaten. 1977 arbeiteten Rauschenberg, Cunningham und Cage zum ersten Mal seit 13 Jahren wieder zusammen, als die Merce Cunningham Dance Company, New York, das Stück Travelogue (1977) aufführte, für das Rauschenberg die Kostüme und das Bühnenbild entwarf. Nachdem er 1980 eine Urheberrechtsklage wegen einer früheren Aneignung einer Werbeanzeige beigelegt hatte, ging Rauschenberg dazu über, ausschließlich seine eigenen Fotografien als MATERIAL für Werke zu verwenden, die mit Fotografie zu tun haben. Seine Rückkehr zu diesem Medium führte in den folgenden zwei Jahren zu Ausstellungen in Florida und Paris, in denen erstmals seine Schwarzweißfotografien aus den 1950er Jahren sowie seine aktuelleren Aufnahmen...

Siebdruck in gutem Zustand von dem italienischen Op-Art-Künstler Getulio Alviani. Getulio Alviani (1939-2018) war ein italienischer Maler, Objektkünstler und Vertreter der Op Art ode...

Anne Youkeles (Österreicherin/Amerikanerin, geb. 1920) Op-Art Künstlerin 3-D Geometrische Serigraphie Collage mit dem Titel "New Perspective" signiert, Nummer 43/210 und datiert 1971...

Siebdruck des italienischen Op-Art-Künstlers Getulio Alviani. Getulio Alviani (1939-2018) war ein italienischer Maler, Objektkünstler und Vertreter der Op Art oder kinetischen Kunst...

1968 Pop Art "The Marilyn Monroe Trip" 1 & 2 Druck von Bert Stern. Bert Stern war der letzte Mann, der Marilyn Monroe fotografierte. Stern fertigte dieses Bild nach einem der Fotos d...

Diese Vintage gerahmt Victor Vasarely Serigraphie Raura VAS 630. Authentisch handsigniert und nummeriert in Bleistift von Vasarely. Bildgröße 30 x 26,5 Zoll. Dieser wurde 1993 von...

Richard Anuszkiewicz (1930-2020) Inneres Auge #10 aus der Serie Inneres Auge, 1970. Spricht es ah-noo-SHKEV-ich aus. Siebdruck 25 19/20 × 19 3/4 Zoll Auflage von 100 Stück, #56/100....

Eine Op-Art-Serigrafie auf Papier mit dem Titel "Saphan II" aus dem Jahr 1968 von Omar Rayo Reyes (Kolumbianer, 1928-2010) in limitierter Auflage. Ein modernes optisches Kunstwerk, d...

Eine grafische moderne Op-Art-Serigrafie auf Papier mit dem Titel "Double Metamorphosis V" vom Vater der kinetischen Kunst, Yaacov Agam. Rechts unten mit Bleistift handsigniert, link...

Sehr cooler Original Op Art Siebdruck in Blau und Silber, TUZ, von Victor Vasarely aus dem Jahr 1974. Signiert in der rechten unteren Ecke, nummeriert 291/340 unten links. Es hat den originalen silbernen Metallrahmen und Passepartout und wurde in Deutschland als Teil des Portfolios Responses a Vasarely (Antworten auf Vasarely) gedruckt. Der Rahmen ist 26 1/4 Zoll breit und 28 1/4 Zoll hoch und das Bild ist 17 Zoll mal 17 1/2 Zoll groß. Victor Vasarely (Franzose/Ungar, 1906-1997) ist als Vater der Op-Art-Bewegung bekannt. Als Maler schuf er komplizierte Abstraktionen, die mit einer Vielzahl von optischen Täuschungen Tiefe und Dimensionalität suggerierten, wobei die Oberflächen aus der Leinwand herauszuwachsen schienen. Seine Werke zeigen Farbe, Form und Muster als ein einziges, miteinander verbundenes Element - ein Konzept, das für die Gründung der Op-Art-Bewegung entscheidend war und im Mittelpunkt seiner reifen Werke steht. Mit Anfang 20 studierte Vasarely zunächst Medizin an der Budapester Universität, brach sein Medizinstudium jedoch ab, um an der Muhely-Akademie, dem Zentrum der Bauhaus-Bewegung in Budapest, zu studieren. Dort wurde er von den Arbeiten des Farbtheoretikers und Künstlers Josef Albers sowie von den konstruktivistischen Methoden von Künstlern wie Wassily Kandinsky tiefgreifend beeinflusst. Während sich Vasarelys frühere Arbeiten eher mit der Farbtheorie befassten, konzentrierte sich sein Werk in den 1950er und 1960er Jahren stärker auf das optische Potenzial der zweidimensionalen Oberfläche. Er begann, komplexe und farbenfrohe Muster zu verwenden, um das Auge des Betrachters aktiv einzubeziehen und ein Gefühl von kinetischer Energie auf der zweidimensionalen Oberfläche zu vermitteln. Vasarelys Werk wurde stark von seinem Aufenthalt am bretonischen Strand von Belle Isle...

Antiker Druck von verschiedenen Schafen. Dieser Druck stammt aus dem Werk "Cattle Subjects" von Thomas Sidney Cooper. Er war ein englischer Landschaftsmaler, der für seine Bilder von...