Asiatische Kunst und Möbel aus Seilen

Ein alter rustikaler indischer Holzstuhl aus dem frühen 20. Jahrhundert mit handgeflochtener Seilauflage und geschnitzten Motiven. Dieser alte indische Holzstuhl aus dem frühen 20. J...

Eine japanische Hokai-Box aus der Taisho-Periode aus dem frühen 20. Jahrhundert mit rotem Lack, verzierten Messingakzenten und originalem Seil. Diese lebhafte japanische Hokai-Box au...

Antike thailändische Zeremonientrommel aus dem 19. Jahrhundert, mit ledernem Trommelfell. Diese skulpturale und freistehende Trommel aus dem 19. Jahrhundert, die in Thailand hergeste...

Der Sessel Madras in limitierter Auflage besteht aus einem handgeschnitzten Holzgestell und ist mit einem handgewebten Seilbezug aus der Werkstatt von Véronique de Soultrait versehen...

Eine alte thailändische Prozessionstrommel aus Holz, Leder und Seil der Klong Khaek aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, mit Bindungen und verwitterter Patina. Diese Klong Khaek-Tromm...

Eine alte japanische ochsenblutrot lackierte Hochzeitstruhe aus der Mitte des 20. Jahrhunderts mit handgemaltem Laubdekor, zwei kleinen Türen und Seilen. Diese Vintage-Hochzeitsschat...

Ein Paar Koi-Fische aus Holz aus Japan um 1860-90 aus der späten Meiji-Periode. Diese aus massivem Holz handgeschnitzten Skulpturen sind im Japanischen als Jizai Kagi...

Japanische Nashorn-Skulptur aus Lack von Someya Satoshi (1983-). Eine handgeformte Lackskulptur, die ein Fantasietier "Rhino" darstellt. Der Künstler verwendet jahrhundertealte traditionelle Techniken und Symbole, aber mit einer innovativen zeitgenössischen Energie, die an Mystik, Schamanismus und Surrealismus grenzt. Gefundene Gegenstände wurden in den sorgfältigen Entwürfen ebenso berücksichtigt wie die kunstvollen Maki-e- und Muschelintarsien. In der Presse des Honolulu Museum of Art heißt es: "Someya Satoshi wird als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Lackkünstler bezeichnet, die heute in Japan arbeiten." (Japan Times, 12. Dez. 2013) In seinen Arbeiten kombiniert er Gebrauchsgegenstände wie Badeeimer, Serviertabletts und Suppenschüsseln mit einer Vielzahl natürlicher MATERIALIEN, darunter Tierknochen, Hörner und Geweihe, Sand, Steine, Blätter und Äste. Dabei wendet er eine Reihe traditioneller, aus vormodernen Epochen überlieferter Lacktechniken an, wie zum Beispiel die Kanshitsu- oder "Trockenlack"-Technik, deren Ursprünge auf die japanische Nara-Zeit (710-784) zurückgehen. Nachdem er seine Formen geschaffen hat, verziert er sie mit Motiven, die von der Kalligrafie, traditionellen japanischen Textilmustern und sogar von zeitgenössischen Mangas oder Comics inspiriert sind. Seine Arbeiten widersetzen sich den üblichen Definitionen von Lackkunst und stellen die Grenzen dieser äußerst schwierigen und in gewisser Weise konservativen traditionellen japanischen Kunstform erfolgreich in Frage". Seine Werke wurden in den USA im Honolulu Museum of Art, im Minneapolis Institute of Art, im Morikami Museum etc. ausgestellt. Einen vollständigen Lebenslauf des Künstlers finden Sie auf der Seite des Künstlers in der Imura Art Gallery. Referenz: Für eine sehr ähnliche Stier-Skulptur siehe Hard Bodies Contemporary Japanese Lacquer...

Ein antiker, rustikaler indischer Lehnstuhl aus dem 19. Jahrhundert mit Seilakzenten und Elefantenmotiven. Dieser niedrige Stuhl, der den rustikalen Geist des 19. Jahrhunderts in Ind...

Antiker chinesischer Korb aus dem 19. Jahrhundert, mit stapelbaren Fächern, Papier- und Seilbändern. Der im 19. Jahrhundert in China entstandene, mehrstöckige Essenskorb bezaubert du...