Neoklassische abstrakte Skulpturen

Ein Satz von 3 architektonischen Fragmenten aus Eisen des frühen 20. Jahrhunderts mit griechischen Schlüsseln auf speziellen schwarzen Stahlhalterungen. Jedes Fragment hat die Maße 2...

Zeitlose Ananas-Motive aus gegossenem Zement oder Eicheln mit wunderbarer Alterungs- und Grünspanpatina. Die Unebenheiten, an denen etwas Zement abgeplatzt ist, und die leichten Unte...

Vintage Rookwood Pottery Cincinnati Werbetafel / Zeichen mit einem neoklassischen verschnörkelten Design. Ca. 1986. Abmessungen: 14" x 3,25" x 4,25" (Breite x Tiefe x Höhe)

Ein wichtiger Satz von vier großen Obelisken aus Porphyr. Jeder Obelisk hat einen quadratischen Querschnitt und eine sich verjüngende Form mit einem spitz zulaufenden Reichsapfel, der mit den geschnitzten Rondellen der zwölf römischen Kaiser im Profil verziert ist. Der Hauptkörper steht auf Kugelstützen, die auf Sockeln mit quadratischem Querschnitt abgesetzt sind. Auf jedem Obelisken sind drei Medaillons mit den Profilen der Kaiser auf einem Alabastergrund eingemeißelt, das vierte Medaillon trägt die Namen und Daten der Kaiser: GALBA 68.69 OTHO 68.69 VITALLIUS G8.68, VESPANISIANUS 69.79. TITUS 69,81. DOMITIANUS 81,96 IVULI 48,44 AVGVST 27,14 TIBERIVS 14,37. CALIVULA 37.41. CLAUDIVS 41,54. NERO 54,68. Italienisch, 20. Jahrhundert. Porphyr ist ein bemerkenswert hartes und beständiges Gestein, das in der Antike seinen Namen davon ableitete, dass seine intensive, dunkelrote Farbe, die mit weißen Einschlüssen gesprenkelt ist, dem Purpur ähnelt, den die Römer Purpura nannten. Der Name wurde durch Assoziation auf das Massiv ausgeweitet, in dem Porphyr in Ägypten abgebaut wurde und das die Römer Mons Porphyrites nannten. Die Römer begannen im ersten Jahrhundert v. Chr. mit dem Abbau von Porphyr und verwendeten ihn in so großen Mengen, dass die Steinbrüche im fünften Jahrhundert n. Chr. nahezu erschöpft waren. Es wurde in großem Umfang für monumentale Elemente verwendet und mit einer kaiserlichen Symbolik versehen, vielleicht aufgrund seiner Analogie zur Purpura, die seit der Antike als Zeichen der königlichen Würde galt. Der Gebrauch von Porphyr wurde von Diokletian auf die kaiserliche Familie beschränkt. Die Römer verwendeten diesen Porphyr für die Einlegearbeiten im Pantheon, für die Togen der Bildnisse ihrer Kaiser und für die monolithischen Säulen des Baalbek-Tempels von Heliopolis im Libanon. Heute gibt es noch mindestens 134 Porphyrsäulen in Gebäuden in Rom, die alle aus der Kaiserzeit wiederverwendet wurden, sowie unzählige Altäre, Becken und andere Gegenstände. Auch Byzanz war in den Porphyr verliebt. Konstantin der Große feierte die Gründung seiner neuen Hauptstadt Konstantinopel (später Istanbul) im Jahr 330, indem er dort eine 30 Meter hohe Säule aus sieben Porphyrtrommeln oder -zylindern errichten ließ, die heute noch steht. Acht monolithische Säulen aus Porphyr stützen die Exedrae der Hagia Sophia, die halbkreisförmigen Nischen. Der Chronist von Justinian, Procopius, nannte die Säulen "eine Wiese mit Blumen in voller Blüte, die einen zum Staunen bringen über den Purpur der einen und über die, auf denen das Karminrot glüht". Porphyr diente dem Imperium sowohl im Tod als auch bei der Geburt. Laut Sueton war Nero der erste Kaiser, der in einem Sarkophag aus Porphyr beigesetzt wurde. Der Porphyrsarkophag Konstantins ist verloren gegangen, aber der seiner Frau Constantia, der mit Pfauen, Lämmern und Trauben verziert ist und von dem man annimmt, dass er eine Kopie ist, befindet sich heute in der Sammlung der Vatikanischen Bibliothek. Die Porphyrfiguren der römischen Kaiser Friedrich II., Heinrich IV. und Wilhelm I. sowie die der Kaiserin Konstanze befinden sich in den Kathedralen von Palermo und Monreale auf Sizilien. In späteren Jahrhunderten wurden Porphyrsäulen und andere Teile in neuen Bauwerken wiederverwendet und tauchten oft weit entfernt von ihrem ursprünglichen römischen Kontext wieder auf. Im Jahr 786 erhielt Karl der Große...

Diese raffinierte modernistische neoklassizistische Skulptur wurde in Deutschland realisiert. Das Stück zeigt ein Bacchanal mit griechischen Göttinnen, jungen Engelskindern und sogar...

Antiker italienischer Torso eines römischen Mannes aus handgeschnitztem Carrara-Marmor auf einem schwarzen Marmorsockel, guter Zustand. Das italienische Dekor repräsentiert die neokl...

Italienische Bronzeskulptur im neoklassischen Stil aus der Toskana mit einer entspannten Frau auf schwarzem Sockel.

Bovano aus Cheshire, um 1960. Eine feine Qualität polychrome Emaille dekoriert florale Skulptur, die Cyclamen Persicum darstellt.

19. Jahrhundert Italienische Holzschnitzerei mit klassischer Form und abgenutzter Blattsilberoberfläche, die einen Blumenstrauß mit Blumen und Blättern hält, mit einer perfekten Patina.

Feine italienische Skulptur aus weißem Alabaster im neoklassizistischen Stil, handgeschnitzt, die eine stehende Jungfrau in neoklassizistischen Gewändern darstellt, die auf einem arc...

Das Paar der antiken geformten Zement architektonische Dekoration sind in hohem Relief mit Urnen mit Obst gefüllt verschönert. Beide haben eine abgeschrägte Seite und einen tiefen, h...