Metall-Skulpturen

Eine schöne Venus de Milo-Bronze nach Sauvage. In einem kleinen Format, das sich perfekt für den Schreibtisch, den Kaminsims oder die Vitrine eignet. Einfach eine wunderbare k...

Arabische Kamelfigur aus Messingguss Gegossen in Korea. Es hat eine schöne alte Patina durch von Alter.

Bronze, Ed. 5 H53 X B55 X T46 cm

Diese exzellente brutalistische Skulptur besteht aus 4 grünspanfarbenen Blumen und brenngeschnittenen Bronzeblättern, die alle auf einem massiven Stück Quarz sitzen. CIRCA 1970er Ja...

Es handelt sich um eine große französische Bronzeskulptur von Vercingetorix mit seinem Sohn von Emile Laporte (1858 - 1901), um 1890. Stehende Figur des Vercingetorix mit geflügeltem Helm, mit erhobenem Arm in die Ferne weisend, an seiner Seite die Figur eines seiner Söhne, in der rechten Hand eine Axt haltend, auf einem rechteckigen, naturalistisch gegossenen Sockel, auf dem Sockel signiert und nummeriert M585 & Salon Des Beaux Arts, Paris. Emile Laporte war ein französischer Bildhauer (1858 Paris bis 1907), der die Akademie in Paris besuchte und Schüler von Gabriel-Jules Thomas, Augustin Dumont, Jean-Marie Bonnassieux und Louis-Ernest Barrias war. Hi stellte seine Werke ab 1881 im Salon der französischen Künstler aus, sein letztes dort ausgestelltes Werk stammt aus dem Jahr 1905. Die Liebe zum Detail ist absolut fantastisch und die Skulptur ist extrem lebensecht. Bedingung: In wirklich ausgezeichnetem Zustand, bitte sehen Sie die Fotos zur Bestätigung. Abmessungen in cm: Höhe 61 x Breite 42 x Tiefe 35 Abmessungen in Zoll: Höhe 2 Fuß x Breite 1 Fuß, 4 Zoll x Tiefe 1 Fuß, 2 Zoll Im Jahr 53 v. Chr., als Caesar nach dem Sommerfeldzug nach Italien abgereist war, rebellierten die gallischen Stämme unter der Führung von Vercingetorix, der ein Heer gegen die römischen Legionen aufstellte, die noch in Gallien überwinterten. Als Caesar von der Rebellion erfuhr, überquerte er die Berge im Süden und grub sich durch sechs Fuß tiefe Schneewehen, um sich seinen Truppen wieder anzuschließen. "Allein die Wucht und Geschwindigkeit seines Marsches unter diesen winterlichen Bedingungen", so Plutarch, "war für die Eingeborenen ein ausreichendes Zeichen dafür, dass ein unbesiegtes und unbesiegbares Heer auf sie zukam" (Leben des Julius Cäsar, XXVI.3). Um den Römern Nahrung und Vorräte zu entziehen, hatte Vercingetorix eine Politik der verbrannten Erde angeordnet, und alle umliegenden Dörfer und Höfe wurden niedergebrannt, "bis die Feuer in allen Richtungen sichtbar waren". Aber ein Stamm, der bereits zwanzig Städte an einem einzigen Tag in Brand gesteckt hatte, weigerte sich, seine Hauptstadt Avaricum (Bourges) zu zerstören, "fast die schönste in Gallien, die wichtigste Verteidigung und der Stolz ihres Staates". Vergingetorix lenkte ein und machte sich daran, die befestigte Stadt zu verteidigen, in der sich die von den Römern so dringend benötigten Getreidevorräte befanden. Caesar begann eine Belagerung, die siebenundzwanzig Tage dauerte. Es war jetzt im Frühjahr 52 v. Chr., und trotz unaufhörlicher Regenfälle wurden in weniger als einem Monat zwei achtzig Fuß hohe Radtürme und 330 Fuß lange Rampen, über die sie gerollt werden konnten, sowie eine hohe Belagerungsterrasse errichtet. Die Gallier taten alles in ihrer Macht Stehende, um die Belagerungswerke zu verhindern oder zu zerstören. Als die Türme immer höher wurden, erhöhten die Verteidiger ihre eigenen. Sie griffen die Soldaten bei der Arbeit an und untertunnelten die Terrasse, um sie zu untergraben. Als sich die Terrasse der Höhe der Mauer näherte, wurden die Verteidiger verzweifelt. Caesar schreibt: "Sie spürten, dass das Schicksal Galliens ganz von dem abhing, was in diesem Augenblick geschah, und vollbrachten vor unseren Augen eine so denkwürdige Tat, dass ich sie nicht unaufgezeichnet lassen wollte." Es war fast Mitternacht, als sie wieder unter der Terrasse gegraben und sie angezündet hatten. Gegenüber einem der Türme war ein Gallier dabei, Pech und Talg auf das Feuer zu werfen, als er von einem Pfeil aus einem Katapult getötet wurde. Ein anderer Mann trat vor, um seinen Platz einzunehmen, und auch er wurde getötet. Ein anderer meldete sich und wurde ebenfalls getötet. Dies dauerte die ganze Nacht, bis das Feuer schließlich gelöscht wurde. Am nächsten Tag begann es stark zu regnen, und während die Verteidiger Schutz suchten, wurde einer der Belagerungstürme in Stellung gebracht. Die überrumpelten Gallier wurden von den Mauern vertrieben und warfen angesichts der sie umringenden Römer in Panik ihre Waffen nieder und flohen. Aus Verzweiflung über die Länge und Schwierigkeit der Belagerung massakrierten die Römer die Einwohner. Niemand wurde verschont, "weder alte Männer noch Frauen noch Kinder. Von der gesamten Bevölkerung - etwa vierzigtausend - kamen gerade einmal achthundert, die beim ersten Alarm aus der Stadt eilten, sicher zu Vercingetorix durch." Später im selben Jahr wurden Vercingetorix und seine Männer in der Festung von Alesia in der Nähe des heutigen Dijon gefangen. Caesar umstellte das Oppidum und begann mit dem Bau von Belagerungsanlagen. Die Verteidiger hatten nur Lebensmittel für einen Monat, und Caesar hoffte, sie durch Aushungern zur Kapitulation zu zwingen, bevor Verstärkung eintreffen konnte. Der Umkreis von zehn Meilen um die Stadt war zu groß, um von den Römern besetzt zu werden. Sie wurde daher durch eine Reihe von Verteidigungsanlagen sicherer gemacht. Zunächst wurde gegenüber der Stadt ein etwa zwei Meter breiter Graben ausgehoben, um einen Überraschungsangriff zu verhindern. Sechshundertfünfzig Meter hinter diesem Graben wurden zwei weitere Gräben ausgehoben, jeder fünfzehn Fuß breit und der innere mit Wasser gefüllt. Hinter diesen Gräben befand sich ein zwölf Fuß hoher Palisadenwall mit einem Erdwall, der mit gegabelten Ästen gespickt war. Um den gesamten Mauerverlauf herum wurden alle 130 Meter Türme errichtet. Dennoch kam es zu Angriffen durch die Gallier, und die Belagerungswerke wurden noch weiter verstärkt. Baumstämme und starke Äste wurden abgeschnitten und angespitzt und sicher in Reihen vor den Gräben vergraben. Vor ihnen wurden ebenfalls diagonale Reihen von Gruben ausgehoben, jede drei Fuß tief, mit einem dicken, angespitzten Pfahl am Boden und mit Gestrüpp bedeckt, um die Falle zu verbergen. Davor waren Holzblöcke in den Boden eingegraben, in denen eiserne Widerhaken (Reize) befestigt waren. Da Caesar wusste, dass Vercingetorix Verstärkung angefordert hatte, um die Belagerung zu durchbrechen, ließ er eine ähnliche Verteidigungslinie nach außen hin errichten, um sich gegen den Angriff einer Hilfstruppe zu schützen. Inzwischen waren die Vorräte in der Stadt erschöpft, und es wurde beschlossen, dass alle, die nicht kämpfen konnten, vertrieben werden sollten. Die Einwohner von Alesia, die Vercingetorix und seinen Männern Zuflucht gewährt hatten, waren nun gezwungen, die Stadt mitsamt ihren Frauen und Kindern zu verlassen. Sie hungerten und flehten die Römer auf den umliegenden Mauern an, sie als Sklaven aufzunehmen. Der Bevölkerung wurde jedoch jede Zuflucht verweigert und sie wurde dem Hungertod zwischen den beiden Armeen überlassen. Caesar schreibt, dass sich 250.000 Mann Infanterie und 8.000 Mann Kavallerie versammelten, um die belagerte Stadt zu befreien. Die Gallier hatten jedoch Schwierigkeiten, sich über die römischen Belagerungswerke hinweg zu verständigen, die das Oppidum umgaben, und konnten ihre Anstrengungen nicht koordinieren. Die Römer, die nun selbst umzingelt waren, konnten den ersten Angriff abwehren. Um Mitternacht des nächsten Tages griffen die Gallier plötzlich wieder an, und Vercingetorix führte seine Männer zur Unterstützung aus der Stadt. Aber es war zu dunkel, um etwas zu sehen, und als sich das Entsatzheer den römischen Verteidigungsanlagen...

Eine Terrakotta-Skulptur mit dem Titel "TORSO" von Waylande Gregory (1905-1971) aus der Zeit des Art déco um 1935. Dieses handgefertigte Unikat ist in einem schönen Grauton mit fleis...

Dieses auffällige, handgeschmiedete Armband aus Sterlingsilber des renommierten Künstlers Jack Boyd ist ein Zeugnis seiner Meisterschaft im skulpturalen Schmuckdesign. Mit Boyd's cha...

Dies ist eine hervorragende antike Grand Tour patinierte Bronzefigur von Narziss, aus dem letzten Viertel des 19. Jahrhunderts. Narziss war in der griechischen Mythologie ein Jäge...

Diese Messinghahnfigur verleiht jedem Raum einen Hauch von ländlichem Charme. Handgefertigt aus langlebigem Messing und auf einem eleganten Steinsockel stehend, ist dieses Stück eben...

Jean Joachim (1905-1990, Frankreich) : "Silberrücken-Gorilla" Original schwarz patinierte Bronzeskulptur nummeriert /8 Signiert "J. Joachim" Nummeriert "8/8" Gießereistempel "Rosin...

Lebensgroße Bronzebüste von George Washington auf quadratischem Sockel aus schwarzem Marmor (signiert BARBEDIENNE) 19.

Im Jahr 2016 wurden große Massen des Sericho-Pallasit-Meteoriten von Dorfbewohnern in Isiolo County, Kenia, erworben und damit offiziell entdeckt. Die Olivinkristalle haben eine Farb...

Diese elegante Hirschstatue aus Bronzeguss besticht durch zeitlose Handwerkskunst und heitere Schönheit. Die aus massiver Bronze gefertigte Skulptur zeichnet sich durch eine anmutige...

Dieser exquisite Kronleuchter aus Murano-Glas mit seinen zarten Glaselementen, die schimmern und ein gemütliches, einladendes Ambiente ausstrahlen, ist das perfekte Schmuckstück für ...

John Rais Designer & Blacksmith Mixed Metal Sculpture, Vereinigte Staaten, 2005. Dieses Stück ist signiert.

Diese Sammlung von Gewichten des Ashanti-Stammes wurde in der Mitte des 20. Jahrhunderts in Ghana zusammengetragen. Das Gießen von Messing oder Bronze ist eine lange Tradition der As...

Bronzestatue im Stil von Guillaume Marly. Die Pferde von Marly wurden von Ludwig XV. bei dem Bildhauer Guillaume Coustou in Auftrag gegeben, um den Eingang des Schlossparks von Marl...

Eine kinetische Vintage-Kugelskulptur in Schwarz und Silber von Laurids Lonborg, einem dänischen Hersteller von Haushaltswaren und Dekorationsobjekten. Sockel und Stiel aus schwarze...

Klassischer englischer Tower of London-Türklopfer aus dem frühen 20. Jahrhundert, aus Metall (Messing oder Bronze). Eine schöne Ergänzung für Ihre Haustür. Gefunden bei einem Nachlas...

Vintage Französisch Art Deco-Stil Skulptur aus Messing Steinbock Antilope. Dekoratives Objekt oder Buchstütze Ram aus massivem Messingguss, circa Mitte des 20. Jahrhunderts. Schöne e...

Gestempelt A.V., auf einem quadratischen Sockel aus rotem Marmor.

Artikel: modernistisches Ständerelement aus Metall und Nussbaumfurnier Herkunft: ITALIEN Jahrzehnt: 1950s Beschreibung: Dieses originelle modernistische Ständerelement wurd...

Dies ist eine sehr ungewöhnliche brutalistische Skulptur von Austin Productions. Liebespaar / nackter Mann und Frau. Die Form ihrer Haare erinnert fast an Frankenstein und Frankenste...

Brutalistische Metallskulptur aus Messing und Kupfer auf Wurzelholz mit einer Natur-Szene von Kurt Salla. Lilly mit zwei Vögeln. Obwohl die Komposition dieses Kunstwerks dem Brutal...

Dieses seltene Paar Dekorationsskulpturen der bekannten amerikanischen Bildhauerin Brenda Putnam (1890-1975) bietet einen faszinierenden Einblick in den künstlerischen Prozess und da...

Aurelio Teno (1927/2013) Eulenförmige Skulptur, Naturstein und Bronze. Hervorragende Skulptur aus den 70er Jahren von Aurelio Teno, brutalistisch inspiriert, hergestellt aus einem na...

Ein Toguna-Stützpfosten des Dogon-Stammes aus Mali, Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts, auf einem speziell angefertigten Metallständer. Diese westafrikanische, handgeschnitzte Hol...

Konsole Nr. 5 J.M. Szymanski d. 2022 Diese Konsole besteht aus strengen, senkrechten Flächen, die präzise gezackt und präzise zusammengefügt wurden. Die handgeschnitzten rauen K...

Große Bronze und Messing Flugzeug "abgestürzt" Mancave Art Deco Mid Century Modern. Sie ist ein Blickfang und passt in jede Mid-Century- oder moderne Wohnung. Kann auf den Boden, da...

Gute Größe und bemerkenswert, antike Bronze und Messing fünf-Arme Schlange Pendelleuchte. Dieser seltene und bemerkenswerte fünfflammige Kronleuchter ist ein weiterer großartiger Fu...

Eine reizvolle Qualität Art Deco versilberte Figur eines sitzenden Affen vermutlich aus den 1930/40er Jahren. Die ungewöhnliche Figur ist gut modelliert und wird sitzend dargestellt,...

Eine prächtige, feine und beeindruckende, große und seltene antike Elefantenzuckerdose aus gegossenem Sterlingsilber; Teil unserer Sammlung von kontinentalen Ziergegenständen aus Sil...

Ein großes und sehr dekoratives Hirschpaar aus Vintage-Messing in liegender Position, vielleicht Fabelwesen, jeweils mit gemusterten Sätteln mit Rosetten und Fransen und Blattapplika...

Eisenwährung aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, Kurr, Sara-Madjingaye-Völker, Südtschad. Diese seltenen Währungen haben eine wunderbar minimalistische, anthropomorphe Fo...

Kruzifix Lombardei, Mitte des 17. Jahrhunderts Bronze, Eisen und Holz Skulptur: 33 cm Höhe x 35 cm Breite x 10 cm Tiefe an den Knien; Kreuz: 42,12 Zoll Höhe x 19,68 Zoll Breite (107 cm x 50); Sockel: 13,38 cm Höhe x 13,58 cm Breite x 7,08 cm Tiefe. (34 cm x 34,5 x 18) Gesamtabmessungen: 54,33 cm Höhe x 19,68 cm Breite x 7,08 cm Tiefe (138 cm x 50 x 18) Gewicht: 18,07 lb (8,2 kg) Erhaltungszustand: einige Abnutzungserscheinungen an der Bronzepatina, eine Delle am Heiligenschein. Die Skulptur stellt den toten Christus am Kreuz dar, mit nach rechts geneigtem Kopf und nach oben und zur Seite gestreckten Armen. Der Körper ist frontal positioniert, das rechte Bein ist in den Knien leicht gedreht. Der Lendenschurz ist sehr minimalistisch und auf der rechten Seite mit einer geknoteten Kordel gerafft. Der Kopf wird von einem eisernen Heiligenschein gekrönt, der mit einem Nagel befestigt ist. Die Wunde von der Lanze, die Christus nach seinem Tod durchbohrte, sowie die Blut- und Wassertropfen, die daraus flossen, sind auf seiner Seite abgebildet. Das Gesicht ist fein modelliert mit definierten Gesichtszügen, geschlossenen Augen und Mund sowie Bart und Schnurrbart. Das Haar ist in der Mitte gescheitelt und fällt in langen Strähnen nach vorne und rechts über den Rücken. Das Kruzifixmodell geht auf einige Werke von Guglielmo Della Porta (ca. 1515-1577) zurück, einem Bildhauer, Architekten und Restaurator des italienischen Manierismus, der in Genua und Rom ausgebildet wurde. Er war ein Schüler von Michelangelo und später Bildhauer am Hof der Farnese. Im Laufe der Zeit wurde dieses Modell Giambologna (1529-1608) zugeschrieben, der in den 1570er Jahren mit der Herstellung von Kruzifixen beschäftigt war. Diese Idee hat immer noch zahlreiche Befürworter (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. Die "Große Schule" von Guglielmo Della Porta, Teil 2, 2017 link). Neuere Studien gehen hingegen einen anderen Weg, um die Geschichte dieser Skulptur zu rekonstruieren, und sagen uns mit Sicherheit, dass Alessandro Farnese (1520-89) 1569 Guglielmo Della Porta bat, "einige Kruzifixe aus massivem Silber und anderen vergoldeten Metallen" für Johannes den Täufer herzustellen. Petersdom (Anna Beatriz Chadour, Das Altarbild von Antonio Gentili im Petersdom. Peterskirche, Rom. Wallraf-Richartz-Jahrbuch, Bd. 43, 1982, S. 133-193). Die Werkstatt von Guglielmo war eine der aktivsten der damaligen Zeit, wie die große Anzahl von Kruzifixen beweist, die bei seinem Tod im Jahr 1577 inventarisiert wurden: Die Liste umfasst mindestens 58 Exemplare in verschiedenen Produktionsstadien, die zwischen 22 und etwa 70 Zentimeter groß sind (Rosario Coppel, Katalog (Gekreuzigter Christus). Guglielmo Della Porta, A Counter-Reformation Sculptor, Madrid 2012, S. 62-73). In gut organisierten Werkstätten war es üblich, einen Großteil der Herstellung von Repliken den Mitarbeitern und Schülern des Meisters zu überlassen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dies auch in der Werkstatt von Guglielmo der Fall war, wo man verschiedene Exemplare finden kann, die von einem seiner Prototypen ausgingen und zu unvermeidlichen, bisweilen großen Abweichungen führten Unter den Werken von Künstlern, die mit dem Meister zusammengearbeitet haben, scheint das Modell von Antonio Gentili da Faenza, dem mutmaßlichen Autor des im Apostolischen Palast des Heiligtums von Loreto aufbewahrten Exemplars, dem unseren am nächsten zu kommen. Zu den Werken, die mit dem Kruzifix von Loreto in Verbindung gebracht werden, gehört auch das Modell, das Guglielmo 1571 für Kardinal Alessandro Farnese entworfen und später von Gentili ausgearbeitet hat, wie aus einigen Briefdokumenten hervorgeht (Staatsarchiv von Neapel, zitiert in Rosario Coppel, Guglielmo Della Porta in Rom. Guglielmo Della Porta, ein Bildhauer der Gegenreformation. Madrid 2012, S. 28-57). In diesem Zusammenhang wurde festgestellt, dass Gentilis Bearbeitung auf dem Farnese-Altarkreuz im Vatikan in einigen offensichtlichen Abweichungen von Della Portas ursprünglichem Entwurf zu sehen ist: zum Beispiel in der runden Form des Nabels Christi (dreieckig in Della Portas Modell), in der Behandlung des Haars, der Form der Hände und vor allem des Lendentuchs, das vollständig überarbeitet und an der Rückseite des rechten Beins Christi drapiert ist. Daher beweist Guglielmos Prototyp, der von Gentili vervollkommnet und gegossen wurde, dass das Kruzifix von Loreto keine Erfindung Giambolognas ist, sondern eine der vielen Werkstattvarianten darstellt, die auf Guglielmos Kruzifix von 1571 für Alessandro Farnese im Vatikan basieren (Michael Riddick, op. cit., S. 15). Das Modell des gekreuzigten Christus von Della Porta und seine Varianten hatten im Laufe der Zeit großen Erfolg und wurden zu einer der am häufigsten verwendeten Vorlagen, um den Anforderungen religiöser Aufträge und privater Andachten gerecht zu werden. Das betreffende Werk wird von einem bedeutenden ebonisierten Holzsockel begleitet, der in Morphologie und Stil mit der lombardischen Produktion des 17. und der ersten Jahrzehnte des 18. verbunden werden kann. Der Stil des Sockels findet sich offensichtlich in dekorativen Formeln wieder, die sich in den architektonischen Sockeln der Gesimse von Palästen oder in den Konsolen lombardischer Kirchen bis hin zu den dekorativen Komponenten zeitgenössischer Möbel und Gegenstände wiederfinden. Unserer Meinung nach steht dieser Stil im Einklang mit dem Kruzifix und mit den Vorgaben des Konzils von Trient, das sich für eine neue Kunstform ausgesprochen hat, die geeignet ist, die Botschaft der christlich-katholischen Kirche zu verkünden, auch durch Schönheit und eine gewisse, oft theatralische Dekoration. Bibliographie: Michael Riddick, Rekonstituierung eines Kruzifixes von Guglielmo Della Porta und seinen Kollegen. Die "Große Schule" von Guglielmo Della Porta, Teil 2, Rekonstituierung eines Kruzifixes durch Guglielmo Della Porta und seine Kollegen/, und die dazugehörige Bibliographie; Rosario Coppel, Guglielmo Della Porta in Rom. Guglielmo Della Porta, ein Bildhauer der Gegenreformation. Coll & Cortés 2012; Werner Gramberg...

Ein alter Hubley Türstopper aus Gusseisen mit einem Strauß gelber und rosafarbener Rosen sowie blauem und rosafarbenem Phlox, der von einem rosa Weidenkorb mit Henkel gehalten wird. ...

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Kirschen Rot lackiert Antik-Kupfer Sockel aus Kupfer Hand Repoussé Limitierte Auflage Handgefertigt Repoussé ist die traditionelle Kunst, ein dekoratives Relief von Hand auf ein Ble...

Ein hochwertiges und palastartiges Paar französischer Gusseisenskulpturen in Lebensgröße aus dem 19. Jahrhundert - Fackeln von Indianern mit dem Titel "L' Indienne". entworfen von Jules Salmson (Franzose, 1823-1902) und gegossen von Le Fonderies d'Art du Val d'Osne. Jede stehende Figur stellt einen männlichen und einen weiblichen Indianer dar, die spärlich in ihre indianischen Gewänder gekleidet sind und mit einem Arm eine Fackel mit einer Opalglas-Kugel halten. Auf jedem Sockel signiert/gegossen: "VAL D'OSNE". (Elektrifiziert). Paris, ca. 1870-1880. Gesamthöhe: 127 Zoll (322,6 cm) Höhe des Sockels: 39 Zoll (99,1 cm) Breite des indischen Mannes: 22 Zoll (55,9 cm) Tiefe des indischen Mannes: 26 3/4 Zoll (68 cm) Breite der indischen Frau: 28 Zoll (71,1 cm) Tiefe der indischen Frau: 25 Zoll (63,5 cm) Dieses fantastische und beeindruckende Paar gusseiserner Skulpturen, das wahrscheinlich Hiawatha und Minnehaha darstellt, wurde wahrscheinlich von Le Fonderies d'Art du Val d'Osne für den Export nach Amerika in Auftrag gegeben, um Regierungsgebäude und Parks zu schmücken, was dieses Paar zu einem seltenen Fund macht, der nun für eine Privatsammlung erhältlich ist. Eisenskulpturen wurden für die Dekoration von Parks und Gebäuden im Freien der Bronze vorgezogen, da sie allen Witterungseinflüssen dauerhaft standhalten. Ein identisches Skulpturenpaar, ebenfalls von Val d' Osne, ist derzeit im Nationalen Garten des Kongresses in Santiago, Chile, ausgestellt. Siehe Seiten Nr. 87, 88, 89. Ein weiteres identisches Paar ist derzeit im Musée de la Ville - Indianermuseum "O Indio do Museo da Cidade" in Rio de Janeiro, Brasilien, ausgestellt. Ein weiteres identisches Paar schmückt die Fassade der Ópera Teatro Amazonas in Manaús, Brasilien. Eine einzelne Figur der Indianerin ist im Teatro Alberto Maranhão in Natal, Brasilien, zu sehen. Eine einzelne Figur des männlichen Indianers, wahrscheinlich das passende Paar zu dem im Teatro Alberto Maranhão in Natal, ist im "L'Indien Parc National de Tijuca" - O indio do Parque Nacional da Tijuca, Rio de Janeiro, Brasilien, zu sehen. Fonderies d'Art du Val d'Osne Die 1835 von J.P.V. André gegründeten Fonderies d'Art du Val d'Osne waren bekannt für ihre hochwertige und umfangreiche Sammlung gusseiserner, architektonisch gestalteter Skulpturen, die exklusiv für Victor André von einigen der renommiertesten und bekanntesten Pariser Bildhauer wie Carrier-Belleuse, Mathurin Moreau, Delaplanche und Pradier geschaffen wurden. Die produktive Firma Fonderies d'Art du Val d'Osne nahm an zahlreichen internationalen Ausstellungen teil und wurde auf der Londoner Ausstellung von 1857 mit einem monumentalen Bronzebrunnen mit Schwänen und klassischen Figuren ausgezeichnet. Die Firma wurde 1867 von Barbezat & Cie. übernommen und verbündete sich mit dem Fondateur J.J. Ducel gegen 1870, und wurde umbenannt in Société Anonyme des Hauts-Fourneaux & Fonderies du Val-D'Osne, Anciennes maison J.P.V. André et J.J. Ducel et Fils. Das berühmteste Kunstwerk der Firma sind zweifellos die von Hector Guimard entworfenen Pariser U-Bahn-Eingänge. Das Unternehmen war auch für seine Aufträge von Regierungen zur Herstellung von Skulpturen und Brunnen für öffentliche Parks und Gebäude in großen Städten auf der ganzen Welt bekannt. Literatur: Katalog der Société Anonyme des Hauts-Fourneaux & Fonderies du Val-D'Osne. Jean Jules Salmson (Französisch, 1823-1902) Salmson stellte ab 1859 regelmäßig im Salon aus und arbeitete an verschiedenen Denkmälern in Paris, darunter die Opéra, die Tuilerien und das Tribunal de Commerce. Laut H. Berman, Bronzes Sculptors & Founders, Abage Encyclopedia, Chicago, 1980, ist er nicht nur für seine orientalistischen Motive bekannt, sondern auch für seine Statuen großer historischer Persönlichkeiten wie Shakespeare, Rubens, Hamlet und Byron. Die drei wichtigsten Auktionsrekorde für Gusseisenskulpturen der Fonderies d'Art du Val d'Osne in Paris lauten wie folgt: Eine seltene Val d'Osne Foundry Gusseisengruppe von Diana und Endymion, französisches drittes Viertel des 19. Jahrhunderts, wurde am 18. Mai 2005 bei Sotheby's Amsterdam im Sale of Garden Statuary, The Piet Jonker Collection, Lot 317, für 404.000 EUR ($513.080 USD) verkauft. Ein bedeutender Satz von vier monumentalen französischen Vasen aus Gusseisen, gegossen von Val d'Osne nach Modellen von Pierre-Louis Rouillard, letztes Viertel des 19. Jahrhunderts, wurde am 11. April 2007 bei Christie's New York, 19th Century Furniture, Sculpture, Works of Art and Ceramics, Sale 1818, Lot 18, für $288.000 USD verkauft. Eine seltene und gute Val d'Osne Foundry Gusseisen Gruppe von "Foolish Love" Französisch, dritten Quartal des 19. Jahrhunderts wurde bei Sotheby's Amsterdam am 30. Mai 2007 Sale of Garden Sculpture...

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Zwei geschmiedete Eisen-Kerzenhalter mit Blumenmotiven von Albert Paley aus dem Jahr 1993. Elegante florale Formen mit fließenden Ranken in schwerer Bronzepatina. Organisch. Blüten. ...

Kopfteil mit großer brutalistischer Bronzeskulptur, Modell "Aurora" von Frigerio, Italien, 1968. Das Kopfteil besteht aus einer großen brutalistischen Sandguss-Skulptur, die von e...

Dieses außergewöhnliche Stück reproduziert akribisch das Werk des dänischen Bildhauers Bertel Thorvaldsen aus dem Jahr 1806, das im Thorvaldsen-Museum in Kopenhagen aufbewahrt wird. ...

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Diese auffällige Bronze stellt einen vierarmigen Krieger im Stil der sardischen Bronzezeitfiguren dar, die als "bronzetti" bekannt sind. Die in den 1960er Jahren in Italien gefertig...

Diese Krabbenstatue aus vernickeltem Metall wurde wahrscheinlich in den 1980er Jahren in Italien hergestellt. Kann nicht sagen, der Hersteller oder der Künstler und es ist nicht sign...

Großer Bronze-Torso aus Bronze Bronzeabguss nach originalem Marmor aus dem 4. Jahrhundert v. Chr. Griechische Skulptur des lysippischen Typs, die möglicherweise Agias darstellt. Ein...

Französische Art-Déco-Skulptur von J.d'Arsenes, Frankreich, 1920er Jahre. Robin Hood. Zinn, Bakelit und Marmor. Höhe: 66 cm (26"), Breite: 48,4 cm (19"), Tiefe: 18 cm (7,1"). Modeth...