Japanische Wandschmuck

Japanische abstrakte Expressionisten-Serigrafie, signiert und nummeriert (MASHIKO)

SET von 4 japanischen Akryl- und Bleistiftdrucken auf Papier mit Reihen von schwarzen Kreisen und jeder Druck hat eine andere orangefarbene Markierung in silbernen Rahmen (Ohne Titel...

Japanische zeitgenössische abstrakte Collage auf Papier einer schablonierten und sprühgemalten Komposition in einem Chromrahmen (HISAO)

Original Vintage-Reiseplakat für Sapporo the Tourist City zeigt eine Dame, die einen Korb mit Mais trägt, mit Illustrationen der historischen und modernen Architektur der Stadt im Hi...

Antike japanische Malerei Japan Meiji Periode Dear in Winter. Ein sehr schöner Blockdruck. Zusätzliche Informationen: Art: Gemälde, Schriftrollen und Drucke Herkunftsregion: Japan ...

Unglaublich handgefertigte Kupferstich Radierung Druck eines Paares von Fischen. Ich kann den Namen des Künstlers nicht erkennen, aber es ist signiert und hat eine Auflage von 77/150...

Original-Reiseplakat für die drei Wasserfälle von Kuroyama - die Medaki-Fälle, die Odaki-Fälle und der Tengu Taki -, auf dem die Bergkette mit Schluchten, Tälern und Bäumen in schwar...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Seltene Farblithographie von Kumi Sugaï aus dem Jahr 1985. Diese limitierte Aufla...

Originalplakat zur Werbung für die achte Ausstellung lokaler Artefakte in der Stadt Otsu (Präfektur Shiga, Japan) mit einem grünen Baum vor einem traditionellen japanischen Gebäude i...

Das japanische Element - Komai - das als einzigartige Wanddekoration verwendet werden kann. Der Fensterrahmen, bekannt als "Komai", ist eine traditionelle architektonische Struktur,...

Originales Vintage-Reiseplakat für die Insel Hokkaido in Japan, herausgegeben von der Sapporo Tourism Federation Railway Administration, mit einem Musiker, der ein traditionelles Ain...

Original Vintage-Reiseplakat Werbung Fukuura Beach in Japan mit großen landschaftlichen Kunstwerk zeigt Menschen genießen Sonnenbaden auf einem großen Sandstrand und Schwimmen in der...

Original Vintage-Reiseplakat für den Tanzawa Mountains National Park in der Kanto-Region Japans - Von Shinjuku nach Odakyu, Ausstieg in Hadano, Shibusawa und Shin-Matsuda - mit einer...

Ein großer, abstrakter Farbholzschnitt des japanischen Künstlers Okiie Hashimoto (橋本興家). Auf starkem Velinpapier sind die Farben satt und unverfärbt. Es ist mit Bleistift handsigni...

Dieses Schild einer japanischen Apotheke aus dem 19. Jahrhundert wirbt für ein beliebtes Magenmittel, Aifu, von der Juwa Co. in Osaka. Das handgemalte, eingetragene Markenzeichen der...

Japanisches Porzellangeschirr, um 1880.

Original Vintage Japan Reiseplakat für die touristischen Ziele der Zao Quasi National Park und Miyagi Präfektur Naturpark mit malerischen Kunstwerk zeigt Wasserfälle fließt einen Flu...

Tadaaki Kuwayama, Aquatinten, 1990, auf handgeschöpftem Ichibei Iwano-Japanpapier, jeweils mit Bleistift signiert, Gedruckt von Wingate Studio, New Hampshire. Gerahmt: Höhe: 35" Br...

Taro Okamoto, Künstler (Japan) Tower of the Sun" Wandtafel aus Keramik, für die Weltausstellung Expo '70 in Osaka, Japan, 1970. Gegossene, glasierte Keramik. Aufgrund des Gießver...

Große und außergewöhnliche japanische hängende Schriftrolle mit einer realistisch gemalten Darstellung eines nistenden Kranichs von...

Original Vintage Japan Air Lines Reiseplakat - JAL Discover Japan - mit einem großartigen Design, das die historische Architektur und die Stadtansicht zeigt, mit einem bunten Muster ...

Der Teller Samson und Delilah ist ein origineller dekorativer Teller, der 1987 von Erté (nach) realisiert wurde. Sehr seltener Teller aus Knochenporzellan, der Samson in Ketten ge...

Japanische Hinterglasmalerei auf Spiegel.

Eine japanische Seide Suijaku hängende Schriftrolle schön in einem benutzerdefinierten Holz Schattenbox Rahmen aus der Edo-Periode (ca. 18-19. Jahrhundert) präsentiert. Die auf Goldb...

Üppiges Blumenarrangement aus Pfingstrosen in einem Korb, mit einer vierbeinigen Stütze rechts und einem Zweigzaun links. Feiner Lack-Zeremonialwagen mit Seidenbändern und erhabenen ...

Wir präsentieren ein bemerkenswertes Ölgemälde auf Leinen, das sorgfältig reproduziert wurde, um die Essenz des berühmten Werks von Kuroda Seiki einzufangen. Das Original des Meister...

Schöner Berg mit Blick auf eine Stadt, geteilt durch einen besetzten Fluss. Die Formen und Farben, aus denen dieses einzigartige Gemälde besteht, ermöglichen eine unkonventionelle Si...

Saburosuke Okada (geb. 1869 in Japan, gest. 1939). Aquarell auf Papier. Landschaft mit einem Baum, um 1920. Sichtbare Abmessungen: 29 × 22 cm. Der Rahmen misst: 2.5 cm. In sehr gu...

Seltene limitierte Auflage #77 / 120 Siebdruck mit dem Titel "Ten", Punkt oder Punkt auf Japanisch, des modernen und zeitgenössischen japanischen Künstlers Shosuke Osawa (1903-1997)...

Ein japanisches Sumi-Tintengemälde mit heller Farblavierung, mit Brokatbordüren als hängende Schriftrolle (Kakejiku). Das Gemälde stellt die berühmten, exzentrischen buddhistischen M...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Schöne limitierte Auflage Edition Zodiac Zeichen Sagittarius IX Sagittaire von Kumi Sugaï 1973. Vom Künstler mit Bleistift signiert und nummeriert 63/100. 53 x 50 cm ungerahmt. Dieses Kunstwerk wird versichert nach Übersee verschickt. KUMI SUGAÏ, JAPAN (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Beigefarbener Grundlack mit schwarz und grau lackierten Pinguinen und kleinen Muschelstückchen, die die weißen Flächen bilden. Lack auf Holz. Die Schrift liest: Lacquer Screen von I...

Dieses bezaubernde lithografische Plakat ist ein Kunstwerk für die 1974 in Tokio stattfindende Ausstellung "American Trotting Horses, No. 1", die vom berühmten Künstler Salvador Dali...

Dekorieren Sie eine Wand mit diesem großen Imari-Import-Ladegerät aus Porzellan. Die wichtige asiatische Keramikplatte wurde um 1890 in Japan hergestellt und weist ein handgemaltes B...

Originales japanisches Filmplakat für das Drama von Jane Aurel von 1968 mit Catherine Deneuve und Jean Claude Brialy in den Hauptrollen. Das Plakat ist ungefaltet, wurde in zwei Bög...

Kumi Sugaï, einer der international renommiertesten japanischen Maler des zwanzigsten Jahrhunderts. Kumi Sugaï Capricorne, Capricornus, 1973 Siebdruck in limitierter Auflage. 50 x 53 cm. Vom Künstler mit Bleistift signiert. Nummer 56/100. Ungerahmt. Die Kunstwerke werden versichert nach Übersee verschickt. KUMI Sugaï, Japan (1919 - 1996) Kumi Sugaï war ein Maler, Bildhauer und Grafiker, der 1919 in Kobe, Japan, geboren wurde. Sugaï experimentierte bereits im Alter von neun Jahren mit der Ölmalerei und wurde 1933 im Alter von vierzehn Jahren Student an der Osaka School of Fine Arts. Er traf sich mit dem Gründer der Gutai Art Association, Jiro Yoshihara, was einen großen Einfluss auf seine weitere künstlerische Entwicklung und seinen Experimentiergeist hatte. Er gehörte zur ersten Generation japanischer Künstler des 20. Jahrhunderts, die sich mit westlichen Maltechniken vertraut machten (unter der Anleitung von Yoshihara), aber er erforschte auch die Typografie und die japanische Kalligrafie, die für sein späteres Werk von Bedeutung sind. Sugaï verließ die Kunstschule vorzeitig, um von 1937 bis 1945 in der Werbung für die elektrische Eisenbahngesellschaft Hankyu zu arbeiten. Diese prägenden Jahre, in denen er sich mit westlichen und traditionellen japanischen Medien beschäftigte, bildeten eine doppelte Grundlage für seine zukünftige Arbeit. Er widmete sich der Malerei und zog 1952 nach Paris, wo er sich an der Académie de la grand chaumière einschrieb und zur ersten Generation der japanischen Nachkriegskünstler gehörte, die sich der internationalen Avantgarde-Kunstszene anschlossen. Sugai fiel in Paris sofort durch seinen feinen Anschlag und die Verwendung abstrakter Gesten auf, die an primitive Formen erinnern. Seine erste Einzelausstellung hatte er 1954 in der Galerie Craven. 1955 schuf er sein erstes Werk in Auflage (Diable Rouge, eine Lithographie) und beschloss, dass die Druckgrafik (Lithographien, Radierungen und später Siebdrucke) von nun an einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen sollte. Einer der Gründe war, seine Arbeit besser zugänglich zu machen. Zwischen 1955 und 1996 schuf Sugaï knapp 400 Werke in Auflage. Er wird der Pariser Schule und dem Nouveau Réalisme (Neuer Realismus) zugerechnet. 1962 begann er, sich von kalligrafischen, meist monochromen, organischen Motiven zu kantigen, geometrischen, mit klaren Farben gemalten Formen zu bewegen. Diese Ästhetik wurde nicht selten dadurch beeinflusst, dass er in seinem geliebten Porsche über die Kurven der Autobahnen rund um Paris raste. Er war von der Geschwindigkeit besessen, und in vielen seiner Werke finden wir abstrahierte Straßen (die S-Form), Details von Straßenschildern, Parkplätzen und allgemein eine abstrakte Bildsprache, die von dem inspiriert ist, was er bei großer Geschwindigkeit durch sein Fenster sah. Städtische und ländliche Landschaften werden in einfache farbige Kompositionen verwandelt. Sugaï fand große Freude an der Wiederholung, und einige ikonische Formen tauchen in seinem Werk während seiner gesamten Karriere auf, zunächst locker und weich in seinen frühen Radierungen, Gemälden und Lithografien, später hartkantig und gerade in seinen Siebdrucken. Sugai starb 1996 in KOBE. Seine Werke wurden in zahlreichen Ausstellungen auf der ganzen Welt gezeigt und die meisten seiner Gemälde befinden sich in den Sammlungen bekannter Museen (wie dem MOMA, dem Guggenheim und dem Centre Pompidou) und bedeutender Sammler. Vintage Objects...

Originales japanisches Filmplakat für Death Race 2000. Dieses Plakat wurde für die japanische Erstveröffentlichung des Films im Jahr 1977 erstellt. In dem Film spielten David Carra...

Original japanische Lobbykarte für den Film Le Mans von Steve McQueen aus dem Jahr 1971. Dieser Film unter der Regie von Lee H. Katzin porträtiert das berühmte 24-Stunden-Rennen vo...

Ein großes gerahmtes japanisches Textilstück aus dem späten 19. bis frühen 20. Jahrhundert, Ende der Meiji-Zeit. Dieses aus vier vertikalen Abschnitten brauner Baumwolle zusammengenä...

Originales japanisches Filmplakat für das Drama von Franklin J. Schaffner aus dem Jahr 1973 mit Steve McQueen in den Hauptrollen und Dustin Hoffman. Dieses Plakat ist entfaltet un...

Originales japanisches Plakat aus dem klassischen Steve McQueen-Rennfilm von 1971. Dieses besondere Plakat stammt aus der Zeitschrift Screen Cine Story vom Juni 1971 und war nur in ...

Originales japanisches Filmplakat für Akira Kurosawas Drama Warui Yatsu Hodo Yoku Nemuru / The Bad Sleep Well von 1960 In diesem Film spielten Toshiro Mifune und Masayuki Mori die Ha...

Nach der gleichnamigen Novelle von Truman Capote verhalf "Frühstück bei Tiffany" Audrey Hepburn zum Superstarstatus und wurde 1961 für 5 Oscars nominiert. Dieses brillante japanisch...

Ein wunderschönes japanisches Textilkunst-Paneel mit einem gestickten Drachen auf einem wirbelnden Wolkenhintergrund, hübsch gerahmt mit einer Leinenmatte in einem antiken Rahmen aus...

Originales japanisches Filmplakat von Jean-Luc Godards französischem New-Wave-Film Masculin Feminin von 1966. In dem Film spielen Jean-Pierre Léaud, Chantal Goya und Marlène Jobert ...

Originales japanisches Filmplakat für den legendären Western The Magnificent Seven 1960. Dieses japanische Plakat wurde für die Erstveröffentlichung des Films in Japan im Jahr 1962 ...

Japan Abstrakte Gemälde Gemischte Medien von S. Junichi, 2000er Jahre Abstraktes Gemälde in Mischtechnik auf weißer Leinwand. Die Farben reichen von Beige über Lila und Dunkelgrün b...

Originales japanisches Plakat für den Film Deliverance (1972) unter der Regie von John Boorman und mit Burt Reynolds und Jon Voight in den Hauptrollen. Das Kunstwerk auf diesem Plak...

Beschreibung Ikkesai Yoshiiku Yaji und Kita am Oji-Fuchsschrein, aus der Serie "Tokyo Nichnichi Shimbun". Schöpfer Ikkesai Yoshiiku Japanisch1833-1904 Datum 187...

Originales japanisches Filmplakat für den Gangsterklassiker von 1939 mit James Cagney, Humphrey Bogart und Priscilla Lane in den Hauptrollen. Unter der Regie von Raoul Walsh. In Japa...

Der 1968 erschienene Action-Thriller Bullitt von Peter Yates war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Oscar. Frank Bullitt,...

Dieses exquisite blau-weiße Porzellangeschirr aus der Meiji-Zeit mit einem Durchmesser von 73 cm zeigt die Kunstfertigkeit der traditionellen japanischen Keramik. Das aufwendige Desi...

Ausgelaufene Noritake Teller haben ein mehrfarbiges Bild mit einer asiatischen Frau und einem Mann in der Mitte, mit goldfarbenem Band und Highlights. Entworfen von: Kiyomi Akagi. ...

Pigmentierungen auf Seide. Signatur und Siegel lesen: Chiga saku (Kosmetikfreie Montage mit UV-Plexiglas) Abmessungen des Gemäldes: 59 Zoll H x 34 Zoll B, Gesamtabmessungen: 63 1/4 Z...

Zwei sehr frühe Tafeln mit Tempelkalligraphie. Zwei geschnitzte Holztafeln aus der Edo-Zeit (17. Jahrhundert), die früher außerhalb eines Tempels hingen. Auf einer Tafel ist in der r...

Farbholzschnitt und Serigrafie auf Papier des Künstlers Tetsuya Noda, die zwei Scheunen darstellen, eine im Mittelgrund und eine im Hintergrund. Signie...

Spatzen stürzen sich auf frisch geernteten Reis, der an Pfählen trocknet, jenseits von wilden Chrysanthemen. Mineralische Pigmente auf Seide. Signiert in der unteren linken Ecke, Unt...

Das Paneelpaar ist in feinem Goldlack mit Einlagen aus Knochen, Perlmutt und Abalone-Muscheln ausgeführt und wurde Mitte des 19. Jahrhunderts hergestellt. Wahrscheinlich aus einem Sc...

Eine antike Tusche und Farbe auf Papier hängende Schriftrolle (kakejiku) mit Brokat Grenze. Es scheint sich um ein Fragment einer größeren Handrolle zu handeln, auf der eine Prozessi...

Original japanische Menschenzeichnung aus den 1950er Jahren mit Goldholzrahmen Maße des Rahmens: 32x42x1cm.