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Alexander CalderElefant, Löwen, Bold Color-Lithographie Alexander Calder Unfinished Revolution1975
1975
Angaben zum Objekt
1975 Farblithographie von Alexander Calder
aus dem Portfolio Unsere unvollendete Revolution
Eines von 250 Exemplaren, mit der gedruckten Signatur und dem Datum auf Offsetpapier.
Der Abzug ist nicht mit Bleistift signiert oder nummeriert.
Gedruckt bei Mourlot, Paris. Herausgegeben von Alba Editions, Inc. in New York.
22 × 30 Zoll vollrandig, lose in Mappe, wie ausgegeben
Das Revolution-Portfolio wurde eingerichtet, um das National Emergency Civil Liberties Committee anlässlich seines 25-jährigen Bestehens zu unterstützen
Alexander Calder gilt weithin als einer der bedeutendsten amerikanischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Am bekanntesten ist er für seine farbenfrohen, skurrilen abstrakten Skulpturen im öffentlichen Raum und seine innovativen Mobiles, kinetische Skulpturen, die durch Motoren oder Luftströmungen angetrieben werden und den Zufall in ihre Ästhetik einbeziehen. Calder, der aus einer Künstlerfamilie stammte, erlangte in den 1930er Jahren in Paris erste Aufmerksamkeit und wurde bald vom Museum of Modern Art in New York gefördert, was ihm 1943 eine Retrospektive einbrachte. Große Retrospektiven fanden auch im Solomon R. Guggenheim Museum (1964) und im Museum of Contemporary Art, Chicago (1974), statt. Calders Werke befinden sich in vielen ständigen Sammlungen, vor allem im Whitney Museum of American Art, aber auch im Guggenheim Museum, im Museum of Modern Art, in der National Gallery of Art, Washington, D.C., und im Centre Georges Pompidou. Er schuf viele große öffentliche Werke, darunter .125 (am JFK-Flughafen, 1957), Pittsburgh (Carnegie International Prize Gewinner 1958, Pittsburgh International Airport), Spirale (UNESCO in Paris, 1958), Flamingo und Universe (beide in Chicago, 1974) und Mountains and Clouds (Hart Senate Office Building, Washington, D.C., 1976). Calder war zwar in erster Linie für seine Skulpturen bekannt, aber er war auch ein hervorragender Künstler mit einem rastlosen, kreativen Geist, der unter anderem Malerei und Druckgrafik, Miniaturen (wie seinen berühmten Cirque Calder), Kinderbuchillustrationen, Theaterdekorationen, Schmuckdesign, Aubusson-Wandteppiche mit Pinton und Teppicharbeiten sowie politische Plakate im Vintage-Stil schuf. Calder wurde 1998 von der US-Post mit einem Satz von fünf 32-Cent-Briefmarken geehrt und erhielt 1977 posthum die Freiheitsmedaille des Präsidenten, nachdem er sich ein Jahr zuvor aus Protest gegen den Vietnamkrieg geweigert hatte, sie von Gerald Ford entgegenzunehmen.
Calder zog nach New York und schrieb sich an der Art Students League ein, wo er kurzzeitig bei Thomas Hart Benton, George Luks, Kenneth Hayes Miller und John Sloan studierte. Während seines Studiums arbeitete er für die National Police Gazette, wo er 1925 unter anderem den Ringling Bros. and Barnum & Bailey Circus skizzierte. Calder war fasziniert vom Zirkusgeschehen, ein Thema, das auch in seinem späteren Werk immer wieder auftaucht.
1926 zog Calder nach Paris, schrieb sich an der Académie de la Grande Chaumière ein und richtete ein Studio in der 22 rue Daguerre im Viertel Montparnasse ein. Im Juni 1929 lernte Calder auf einer Schiffsreise von Paris nach New York seine zukünftige Frau Louisa James (1905-1996) kennen, die Großnichte des Schriftstellers Henry James und des Philosophen William James. Sie heirateten im Jahr 1931. Während seines Aufenthalts in Paris lernte Calder eine Reihe von Avantgarde-Künstlern kennen und schloss Freundschaft mit ihnen, darunter Fernand Léger, Jean Arp und Marcel Duchamp. Cirque Calder (derzeit im Whitney Museum of American Art zu sehen) wurde bei der Pariser Avantgarde beliebt. Er erfand auch die Drahtplastik, das "Zeichnen im Raum", und hatte 1929 seine erste Einzelausstellung mit diesen Skulpturen in der Galerie Billiet in Paris. Hallo! (Zwei Akrobaten) aus der Sammlung des Honolulu Museum of Art ist ein frühes Beispiel für die Drahtplastik des Künstlers. Der Maler Jules Pascin, ein Freund Calders aus den Cafés von Montparnasse, schrieb das Vorwort zu diesem Katalog. Ein Besuch im Studio von Piet Mondrian im Jahr 1930, wo er von der Umgebung als Installation beeindruckt war, "schockierte" ihn, so dass er sich voll und ganz der abstrakten Kunst zuwandte, zu der er schon vorher tendiert hatte.
Calders 1931 entstandene Skulpturen aus einzelnen beweglichen Teilen, die von Motoren angetrieben werden, wurden von Marcel Duchamp "Mobiles" getauft, ein französisches Wortspiel, das sowohl "Bewegung" als auch "Antrieb" bedeutet. Zur gleichen Zeit experimentierte Calder auch mit selbsttragenden, statischen, abstrakten Skulpturen, die Jean Arp 1932 in Abgrenzung zu den Mobilen als "Stabiles" bezeichnete.
In den 1960er Jahren wurde er zunehmend mit öffentlichen Aufträgen bedacht. Bemerkenswerte Beispiele sind .125 für den JFK-Flughafen 1957, Spirale für die UNESCO in Paris 1958 und Trois disques für die Expo 67 in Montreal, Quebec, Kanada. Calders größte Skulptur mit einer Höhe von 25,7 Metern war El Sol Rojo, die er vor dem Aztekenstadion anlässlich der Olympischen Sommerspiele 1968 in Mexiko-Stadt errichtete. Viele seiner öffentlichen Werke wurden von renommierten Architekten in Auftrag gegeben; I.M. Pei gab sein La Grande Voile (1966) in Auftrag, ein 25 Tonnen schweres und 40 Fuß hohes Stabiles für das Massachusetts Institute of Technology.
Zu Calders Repertoire gehören entscheidende Bühnenbilder für mehr als ein Dutzend Theaterproduktionen, darunter Nucléa, Horizon und vor allem Martha Grahams Panorama (1935), eine Inszenierung des symphonischen Dramas Socrate (1936) von Erik Satie und später Works in Progress (1968).
Neben seinen Skulpturen malte Calder während seiner gesamten Karriere, beginnend in den frühen 1920er Jahren. Ab 1925 studierte er Druckgrafik und fertigte weiterhin Illustrationen für Bücher und Zeitschriften an, und als Calders berufliches Ansehen in den späten 1940er und 1950er Jahren zunahm, wuchs auch seine Produktion von Druckgrafiken. Massen von Lithographien, die auf seinen Gouache-Gemälden basieren, kamen auf den Markt, und Luxusausgaben von Theaterstücken, Gedichten und Kurzgeschichten, die mit Kunstdrucken von Calder illustriert waren, wurden zum Verkauf angeboten.
Eines von Calders berühmtesten und unkonventionellsten Werken war ein Auftrag der in Dallas ansässigen Braniff International Airways, einen viermotorigen Douglas DC-8-62-Jet in Originalgröße als "fliegende Leinwand" zu malen.
Calder schuf im Laufe seiner Karriere über 2.000 Schmuckstücke, viele davon als Geschenke für Freunde und Verwandte. Für seinen lebenslangen Freund Joan Miró setzte er die Scherbe eines zerbrochenen Porzellangefäßes in einen Messingring. Peggy Guggenheim erhielt riesige silberne Mobil-Ohrringe und gab später ein Kopfteil aus gehämmertem Silber in Auftrag, das mit baumelnden Fischen schimmerte. 1942 trug Guggenheim bei der Eröffnung ihrer New Yorker Galerie The Art of This Century einen Ohrring von Calder und einen von Yves Tanguy, um zu zeigen, dass sie der surrealistischen und der abstrakten Kunst gleichermaßen zugetan war, die sie in getrennten Galerien ausstellte. Auch die enge Freundin des Künstlers, Georgia O'Keeffe, Teeny Duchamp, die Ehefrau von Marcel Duchamp, Jeanne Rucar, die Ehefrau des Filmemachers Luis Buñuel, und Bella Rosenfeld, die Ehefrau von Marc Chagall, bekamen Werke von Calder überreicht.
Calders Werke befinden sich in vielen ständigen Sammlungen auf der ganzen Welt. Das Whitney Museum of American Art in New York beherbergt den größten Bestand an Werken von Alexander Calder. Weitere wichtige Museumssammlungen sind das Solomon R. Guggenheim Museum, New York; das Museum of Modern Art, New York; das Centre Georges Pompidou, Paris; das Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; und die National Gallery of Art, Washington, D.C.
- Schöpfer*in:Alexander Calder (1898 - 1976, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1975
- Maße:Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Bitte beachten Sie die Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215150372
Alexander Calder
Der amerikanische Bildhauer Alexander Calder ist bekannt als der Vater des Mobiles, eines beweglichen Kunstwerks, das aus fein austarierten, von der Decke hängenden skulpturalen Formen besteht.
Da Calders Eltern, die beide selbst Künstler waren, nicht wollten, dass er die Mühen auf sich nahm, seinen Lebensunterhalt mit Kunst zu verdienen, ermutigten sie den jungen Calder, Maschinenbau am Stevens Institute of Technology in Hoboken, New Jersey, zu studieren. Er arbeitete unter anderem als Wasserbauingenieur und Zeichner für die New York Edison Company, bevor er sich für eine künstlerische Laufbahn entschied. Er gab jedoch nie seinen technischen Hintergrund auf und wandte sein Verständnis von Zahnrädern und beweglichen Teilen in all seinen Kunstwerken an, von mechanischen Spielzeugen wie dem Cirque Calder (1931) und seinen verehrten Drucken bis hin zu seinen freistehenden abstrakten Skulpturen, genannt Stabiles.
1926 zog Calder nach Paris und richtete ein Studio im Viertel Montparnasse ein. Er begann, die vielen Teile seines berühmten Miniaturzirkus aus gefundenen Materialien wie Draht, Schnur, Stoff, Gummi und Kork herzustellen. Cirque wurde so konzipiert, dass es transportabel ist und im Laufe der Jahre fünf Koffer füllt. Immer daran interessiert, Formen in Bewegung zu setzen, leistete Calder auch Pionierarbeit bei einer neuen Kunstform, den Drahtskulpturen, die er als "Zeichnungen im Raum" bezeichnete. Wie seine berühmten Mobiles wurden die Drahtskulpturen so aufgehängt, dass sie sich bei jeder Luftbewegung drehten und aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet unterschiedliche Formen zeigten.
In den 1950er Jahren kehrte Calder zu seinen Wurzeln im Maschinenbau zurück und schuf monumentale abstrakte Skulpturen, die an die Architektur heranreichten. Er arbeitete mit losen gestischen Zeichnungen wie dieser vorbereitenden Skizze für sein Werk Man Stabile aus dem Jahr 1966. Im Laufe seiner Karriere arbeitete er auch als Bühnenbildner für das Theater sowie als Illustrator und Grafiker, der lebendige, skurrile Zeichnungen für Bücher und Zeitschriften anfertigte.
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Alle anzeigenGroßer post-sowjetischer nonkonformistischer russisch-israelischer Einhorn-Siebdruck
Von Michail Grobman
Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert.
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
Großer postsowjetischer, nicht-konformistischer, russischer, israelischer Siebdruck aus Folie
Von Michail Grobman
Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert.
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
Großer postsowjetischer, nicht-konformistischer, russischer, israelischer, Tierkäfer-Lithographie-Druck
Von Michail Grobman
Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert.
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
Großer postsowjetischer, nicht-konformistischer, russischer, israelischer Engel-Lithographiedruck
Von Michail Grobman
Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert.
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
Große postsowjetische, nicht-konformistische, russische, israelische Vulkan-Lithographie und Siebdrucke
Von Michail Grobman
Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert.
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Tierdrucke
Materialien
Lithografie, Siebdruck
Große postsowjetische, nicht-konformistische, russische, israelische Vulkan-Lithographie und Siebdrucke
Von Michail Grobman
Siebdruck Serigraphie handsigniert, nummeriert.
Michail Grobman (russisch: Михаил Гробман, hebräisch: מיכאיל גרובמן, geboren 1939) ist ein in Israel und Russland tätiger Künstler und Dichter. Er ist der Vater der Hollywood-Produzentin Lati Grobman und des israelischen Architekten Yasha Jacob Grobman.
Biografie
1939 - Geboren in Moskau.
1960er Jahre - Aktives Mitglied der zweiten russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion.
1967 - Mitglied des Moskauer Künstlerverbandes.
1971 - Er wandert nach Israel aus und lässt sich in Jerusalem nieder.
1975 - Gründung der Gruppe Leviathan und der Kunstzeitschrift (auf Russisch).
Seit 1983 lebt und arbeitet er hauptsächlich in Tel Aviv.
Auszeichnungen
Im Jahr 2001 war Grobman einer der Preisträger des Dizengoff-Preises für Malerei.
Einzelausstellungen
2007 - Last Skies, Loushy & Peter Art & Projects, Tel Aviv (Kat. Text: Marc Scheps)
2006 - Die Schöpfung vom Chaos zum Kosmos, Bar-David Museum of Fine Art and Judaica, Kibbutz Baram (Kat. Text: Sorin Heller)
2002 - Der letzte Himmel, Installation, Tsveta-Zusoritch-Pavillon, Belgrad (Katalogtext: Irina Subotitch)
1999 - Mikhail Grobman: Werke 1960-1998, Staatliches Russisches Museum, St. Petersburg (Kat. Texte: Evgenija Petrova, Marc Scheps, Lola Kantor-Kazovsky, Michail German)
Michail Grobman wurde in Moskau geboren. Er wuchs mit dem Schreiben von Gedichten, Essays und literarischer Prosa auf. In den 1960er Jahren war er in der Zweiten Russischen Avantgarde-Bewegung in der Sowjetunion aktiv. Im Jahr 1971 wanderte er nach Israel aus. 1975 gründete er zusammen mit Avraham Ofek und Shmuel Ackerman die Leviathan-Schule, die Symbolismus, Metaphysik und Judentum in einem allumfassenden "nationalen Stil" verbinden wollte.
Grobman verwendet in seinen lithografischen Arbeiten Bilder und Symbole aus der jüdischen Mystik und Kabbala. Seine Gemälde enthalten Texte in russischer und hebräischer Sprache. Neben seiner künstlerischen Tätigkeit schreibt er über Kunst und Ästhetik. Die Gruppe verband konzeptionelle Kunst und "Land Art" mit jüdischer Symbolik. Von den dreien hatte Avraham Ofek das größte Interesse an der Bildhauerei und ihrer Beziehung zu religiöser Symbolik und Bildern. In einer Serie seiner Werke projizierte Ofek mit Hilfe von Spiegeln hebräische Buchstaben, Wörter mit religiöser oder kabbalistischer Bedeutung und andere Bilder auf den Boden oder auf von Menschen geschaffene Strukturen. In seinem Werk "Letters of Light" (1979) zum Beispiel wurden die Buchstaben auf Menschen, Stoffe und den Boden der Judäischen Wüste projiziert. In einer anderen Arbeit hat Ofek während eines Symposiums über Bildhauerei die Worte "Amerika", "Afrika" und "Green Card" auf die Wände des Hofes von Tel Hai gerastert.
Er gehörte zur Generation der emigrierten russischen Künstler, darunter viele jüdische, wie Juri Kuper, Komar und Melamid, Eduard Steinberg...
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20. Jahrhundert, Moderne, Tierdrucke
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Lithografie, Siebdruck
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Von Bruce Weinberg
„ Unicorn Moebius II“ – Prooflithographie mit Tusche auf Büttenpapier, Trial Proof
Kontrastreiche, mehrschichtige Radierung von Bruce Weinberg (Amerikaner, 1942-1994). Ein Möbiusban...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Büttenpapier, Lithografie
Frosch-Mantel
Von Carol Wax
Carol Wax beschreibt ihre kreisförmigen Bilder als "meist quasi abstrakte Werke, die sich auf alte islamische Muster beziehen und die Formen und Attribute von Tieren, in diesem Fall ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Tierdrucke
Materialien
Mezzotinto
Deerflake (Das erste Werk des Künstlers, das den Solstice / den Hirsch als Schneeflocke feiert)
Von Carol Wax
Carol Wax beschreibt ihre kreisförmigen Bilder als "zumeist quasi abstrakte Werke, die sich auf alte islamische Muster beziehen und die Formen und Attribute von Tieren, in diesem Fal...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Tierdrucke
Materialien
Mezzotinto
Birds of Paradigm
Von Carol Wax
Carol Wax beschreibt ihre kreisförmigen Bilder als "zumeist quasi abstrakte Werke, die sich auf alte islamische Muster beziehen und die Formen und Attribute von Tieren, in diesem Fal...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Tierdrucke
Materialien
Mezzotinto
Trunk Lines (zwischengeflochtene Gesichter, Ohren und die Koffer von Elefanten in Form von Koffern)
Von Carol Wax
Carol Wax beschreibt ihre kreisförmigen Bilder als "zumeist quasi abstrakte Werke, die sich auf alte islamische Muster beziehen und die Formen und Attribute von Tieren, in diesem Fal...
Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Tierdrucke
Materialien
Mezzotinto
Zebragramm (ein stilisiertes, kreisförmiges Design, das durch wiederholte Bilder eines Zebras entsteht)
Von Carol Wax
Carol Wax beschreibt ihre kreisförmigen Bilder als "meist quasi abstrakte Werke, die sich auf alte islamische Muster beziehen und die Formen und Attribute von Tieren, in diesem Fall ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Tierdrucke
Materialien
Mezzotinto
