Objekte ähnlich wie Abstrakte Porträtlithographie der französischen Moderne der Moderne (Nach Jasper Johns)
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9
André CottavozAbstrakte Porträtlithographie der französischen Moderne der Moderne (Nach Jasper Johns)1960
1960
527,06 €
Versand
Angebot wird abgerufen …Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden
Angaben zum Objekt
André Cottavoz wurde 1922 in Saint-Marcellin im Departement Isère geboren und studierte ab 1939 an der École des Beaux-Arts in Lyon. Im Jahr 1942 ist Cottavoz 20 Jahre alt, er ist in der Klasse 22 und muss zum Pflichtarbeitsdienst. Nach seiner Entlassung und dem Abschluss seines Studiums nahm er ab 1945 an mehreren Ausstellungen teil. Im Jahr 1953 wurde er mit dem Fénéon-Preis ausgezeichnet.
André Cottavoz wurde am 22. Juli 1922 in Saint Marcellin im Departement Isère als erstes Kind der jungen Marguerite (sie ist damals kaum 18 Jahre alt) und ihres Mannes Paul Cottavoz geboren. André, der von seiner Großmutter Doudou genannt wird (ein Spitzname, den er sein ganzes Leben lang beibehalten wird), bringt seine Leidenschaft für die Malerei zum Ausdruck, sobald er ein Teenager ist. Er ist 14 Jahre alt, als ihn seine Mutter beim Kopieren einer Landschaft aus der Illustration gazette überrascht. Sie praktiziert Aquarellmalerei, ermutigt ihn auf diese Weise, kauft ihm Farben und nimmt ihn mit, um mit ihm in der Natur zu malen.
Er profitiert auch von den Ratschlägen Michel Gaudets, eines Freundes Renoirs, der in der Gegend lebt, und arbeitet regelmäßig mit ihm nach der Natur, sehr zum Missfallen seines Vaters, der einer zukünftigen Karriere als Künstler ablehnend gegenübersteht.
Im Alter von 18 Jahren schreibt er sich gegen den Rat seines Vaters, aber mit Unterstützung seiner Mutter, an der Schule der schönen Künste in Lyon ein, um seine Ausbildung fortzusetzen. Aber er wird schnell von der akademischen Lehre enttäuscht (es ist verboten, den Namen Cézanne auszusprechen), er versteht nicht, warum er, bevor er einen Akt malt, erst das Skelett zeichnen muss, und wird am Tag seiner Ankunft von einem Workshop ausgeschlossen, in dem eine Reproduktion von Van Gogh ausgestellt ist, in der er einen Meister erkennt. Im Jahr 1942 muss er zwei Jahre in der STO (Zwangsarbeit) in Österreich verbringen. Dort malte und zeichnete er weiter. Er lernte einen talentierten jungen Künstler kennen, den Humoristen Paul Philibert Charrin. Dieser erkennt ihn sofort als Meister an und widmet ihm eine Bewunderung, die laut Frédéric Dard seiner eigenen Karriere zum Nachteil gereichen wird. Sie organisieren gemeinsam Ausstellungen ihrer Werke. Leider werden diese Stücke durch den Krieg zerstört oder gehen verloren. Er reist nach Paris, um die Kurse der Pariser Kunstschule zu besuchen, um ein Diplom und einen Urlaub als Zeichenlehrer zu erhalten. Sein leidenschaftliches Temperament und seine Art, die Bildkunst näher an der Emotion zu konzipieren, passen nicht zu den akademischen Anforderungen der Schule, und er erhält nicht das Diplom, das ihm ein regelmäßiges Einkommen hätte sichern können. Parallel dazu besucht er die Kurse der Grande Chaumière.
1946 stellt er im "Salon der jungen Malerei", La place d'Ivry, ein Bild von Paris aus, das ihn als einen ziemlich bekannten figurativen Maler in der Linie von Bonnard bekannt machen wird.
Im selben Jahr findet der erste Salon für nicht-figurative Malerei mit dem Titel " les Réalités Nouvelles " statt. Doch Cottavoz bleibt sich selbst treu, lehnt jegliche modischen Einflüsse oder Etiketten ab und bleibt mehr denn je seiner eigenen Art zu malen treu, so nah wie möglich an "seiner eigenen Emotion", die er später Jacques Zeitoun anvertrauen wird. 1948 organisiert die Gruppe zusammen mit Freunden der Schule der Schönen Künste (Fusaro, Truphémus, Adilon, Charrin und andere...) in der Kapelle des Gymnasiums "Ampère" in Lyon eine erste Ausstellung der "Sansistes", d.h. ohne "istes" (ein Begriff, mit dem sie ihre Weigerung ausdrücken, irgendein Etikett zu tragen, wie Impressionismus, Fauvismus, Kubismus, Futurismus usw...). Sie fühlen sich in Lyon nicht wirklich akzeptiert, und selbst wenn sie in der Region bekannt werden, ist es wirklich die Pariser Schule, die die Bewegung unterstützt (dank der daraus resultierenden Begegnungen) und es den jungen Künstlern ermöglicht, sowohl mit Galerien als auch mit Kunstliebhabern in Kontakt zu treten. Er gilt als Teil der neuen Pariser Schule, zu der auch Paul Aïzpiri und Roger Bezombes gehörten,
Bernard Buffet, James Coignard, Roger Lersy, Bernard Lorjou, Roger Mühl und Gaston Sebire.
Anfang der 50er Jahre hält er sich zum ersten Mal in Vallauris auf, in der Calle Sicard 13, wo er eine Lackiererei mietet. Er arbeitet nur, um seinen Lebensunterhalt mit dem Keramiker Gilbert Valentin zu verdienen, und lernt dabei Picasso und Francoise Gilot kennen.
1950 erhält André Cottavoz einen Preis auf der Biennale von Menton. Ab 1952 stellt er seine Bilder in der Galerie "Art Vivant" am Boulevard Raspail in Paris aus und freundet sich mit Raymond Cogniat und Georges Besson an, dem Direktor der Zeitung "Art" bzw. dem Kunstkritiker mehrerer anderer Zeitungen. Endlich, 1953, erhält er den ersten Preis bei "Fénéon reward", der ihn der breiten Öffentlichkeit vorstellt und zu seinem Ruhm im Ausland beiträgt, insbesondere in den Vereinigten Staaten und in Japan für seine gravierten Werke. Seine Beziehungen zu Malern wie Garbell, Andre Lanskoy, Saboureau und Terechkovitch erleichtern seine Einführung in den Kreis der Pariser Kunstgalerien. Dann unterschreibt er seinen ersten Vertrag mit der Galerie "Art Vivant", die von dem unermüdlichen Jacques Zeitoun unterstützt wird.
Von 1953 bis 1961 wechseln sich die Landschaften der Region Lyon, Südfrankreichs, Italiens (Genua, Vicchio, Florenz), Belgiens (Ostende, Antwerpen...) mit seinen Aktbildern, Stillleben, Porträts von Verwandten und Freunden ab...
Seitdem wird seine Begegnung mit dem japanischen Händler Taménaga im Jahr 1957 für seine Karriere entscheidend sein. Tatsächlich eröffnet Taménaga 1960 seine erste Galerie in Japan, einige Jahre vor der in Paris in der Avenue Matignon.
In Vallauris schließt er Freundschaft mit dem Keramiker Roger Collet. Ihre gegenseitige Wertschätzung begünstigt eine natürliche Assoziation, stellt also die Reinheit der Formen von Collet in den Vordergrund und schätzt die Spontaneität der Grafiken von Cottavoz, die dazu beitragen, den Strand, die Sonne, Akte, mehr oder weniger erotische Tänze zu inszenieren, die einige Werke von Collet schmücken, Früchte ihrer Kollaboration.
Alles in allem strukturieren seine harte Arbeit, die vielen Picknicks auf dem Boot, Karate, ein neuer Freundes- und Bewundererkreis sein neues Leben an der Côte d'Azur, unterbrochen von Ausflügen und Aufenthalten in Paris, wo er sich in der Lithografie-Werkstatt von Mourlot aufhält. Dort fertigt er zahlreiche schwarz-weiße und farbige Lithografien an.
Im Jahr 1980 nimmt Frau Jansen von der Galerie Matignon seine Bilder freundlicherweise auf.
1987 wird die Ausstellung zum Thema Venedig in Tokio bei Tamenaga wieder aufgenommen, dem Datum der ersten Reise von Cottavoz nach Japan. Ein Jahr zuvor fand auf der "Tour d'Argent" in Tokio die Einweihung einer sehr großen Cottavoz-Leinwand statt, die Notre Dame de Paris darstellt.
Ende der 80er Jahre überlässt Cottavoz den exklusiven Verkauf seiner Gemälde der Galerie Taménaga. Von da an bis zu seinem Tod im Jahr 2012 befinden sich fast alle seine Werke in Japan. Während einer zweiten Reise nach Tokio bestellt Taménaga bei dem Künstler einen Blick auf den Berg Fuji-Yama. Im Jahr 2005 schließlich bot die Gemeinde dem Maler, der seit fast 50 Jahren in Vallauris lebt und bereits von der Akademie der Künste und des Schrifttums ausgezeichnet und international anerkannt wurde, eine große Retrospektive seines gesamten Werks im Magnelli-Museum der Stadt an.
- Schöpfer*in:André Cottavoz (1922 - 2012, Französisch)
- Entstehungsjahr:1960
- Maße:Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 50,17 cm (19,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:leichte Abnutzung, Tonung.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38213362762
André Cottavoz
André Cottavoz wurde 1922 in Saint-Marcellin in der Nähe der Stadt Grenoble in Frankreich geboren und begeisterte sich schon früh für die Malerei. Von seiner Mutter, die selbst Künstlerin ist, ermutigt, tritt Cottavoz im Alter von 18 Jahren in die Schule der schönen Künste in Lyon ein. Obwohl er während des Zweiten Weltkriegs in den Dienst gestellt wurde, malte und zeichnete Cottavoz bis in die frühen 1940er Jahre weiter. Nach Kriegsende war er zusammen mit Pierre Coquet, einem Studienkollegen aus Lyon, Mitbegründer einer Gruppe von Malern, die sich Noisme oder Sanzisme (ohne Ismus) nannten, auch bekannt als die Lyoner Schule der Neuen Figuration. Es handelt sich um Künstler unter 30 Jahren, deren einziges Ziel es ist, "im Licht" zu malen, ohne eine bestimmte Technik zu definieren oder einzuschränken, und die alle aktuellen künstlerischen Trends ablehnen. Im Jahr 1953 wurde Cottavoz mit dem Fénénon-Preis der Universität Paris ausgezeichnet. Eine solche Auszeichnung trug dazu bei, sein Ansehen zu steigern. Eine enge Freundschaft mit dem japanischen Kunsthändler Kiyoshi Tamenaga, den er 1957 kennenlernte, öffnete Cottavoz die Türen nach Japan, wo er in seiner Galerie in Tokio Ausstellungen seiner Werke veranstaltete. Er starb im Jahr 2012.
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1995
1stDibs-Anbieter*in seit 2014
1.782 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Surfside, FL
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenLeonard Baskin Teller signiert Illustration Druck amerikanische modernistische Lithographie
Von Leonard Baskin
Leonard Baskin (15. August 1922 - 3. Juni 2000) war ein amerikanischer Bildhauer, Illustrator, Holzschneider, Grafiker, Schriftsteller und Lehrer.
Baskin wurde in New Brunswick, New ...
Kategorie
20. Jahrhundert, Moderne, Figurative Drucke
Materialien
Schwarz und Weiß, Lithografie
Modernistisches Schweizer Dada- Surrealistisches Gemälde der 70er Jahre, signiert Andre Thomkins, Pinselzeichnung
Von André Thomkins
Es trägt den Titel "Karrierist" und zeigt ein surreales Gesicht auf einer Figur, die an Salvador Dali erinnert.
Herausgegeben von Edition Hansjörg Mayer, Stuttgart Sie veröffentlichten konkrete Gedicht- und Kunstbücher von Mark Boyle, Richard Hamilton, Dorothy Iannone...
Kategorie
1970er, Surrealismus, Figurative Zeichnungen und Aquarelle
Materialien
Lithografie, Versatz
Aquatinta-Radierung der amerikanischen Künstlerin des Abstrakten Expressionismus Melissa Meyer
Von Melissa Meyer
Melissa Meyer (Amerikanerin, geb. 1946)
1984-1987, Aquatintaradierung in Schwarz auf Velin, handsignierter, datierter und nummerierter Druck aus einer kleinen Auflage von 10 Stück. ...
Kategorie
1980er, Abstrakter Expressionismus, Druckgrafiken und Multiples
Materialien
Radierung, Aquatinta
Aquatinta-Radierung der amerikanischen Künstlerin des Abstrakten Expressionismus Melissa Meyer
Von Melissa Meyer
Melissa Meyer (Amerikanerin, geb. 1946)
1984-1987, Aquatintaradierung in Schwarz auf Velin, handsignierter, datierter und nummerierter Druck aus einer kleinen Auflage von 10 Stück.
...
Kategorie
1980er, Abstrakter Expressionismus, Druckgrafiken und Multiples
Materialien
Radierung, Aquatinta
Französisch Avant Garde Bold Abstrakt Geometrisch Aquatinta Radierung Op Art Kinetik
Von Jean Deyrolle
Original-Radierung, Aquatinta, Aquatinta-Gravur. Gedichttext von Robert Pinget auf der gegenüberliegenden Seite des Blattes. Das einzelne Blatt ist unsigniert. Die Rechtfertigungss...
Kategorie
1960er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Drucke
Materialien
Radierung, Aquatinta
Abstrakte Farbkomposition, amerikanische abstrakte expressionistische Radierung ohne Titel, 60er Jahre
Von Don Fink
Farbe Abstrakter Expressionismus Aquatinta Radierung. Hand Bleistift signiert limitierte Auflage.
Don Fink (1923-2010) war ein bekannter und viel gelobter abstrakter Expressionist, d...
Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Drucke
Materialien
Radierung, Aquatinta
Das könnte Ihnen auch gefallen
Abstraktes Porträt – Lithographie von Virgilio Guidi – Zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts
Von Virgilio Guidi
Abstract Portrait ist ein Kunstwerk des italienischen Künstlers Virgilio Guidi.
Lithographie auf Papier. Rechts unten handsigniert.
Das Kunstwerk wird mit sicheren Strichen und ha...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Zeitgenössisch, Porträtdrucke
Materialien
Lithografie
Abstrakte Mischtechnik-Lithographie und Relief des spanischen Künstlers Picasso, Freund S/N
Von Antoni Clavé
Antoni Clavé
Ohne Titel, aus dem Album International 2 Portfolio, 1977
Gemischte Medien: Lithographie im Relief
29 1/4 × 19 3/4 Zoll
Auflage 1/50
Signiert und nummeriert auf der Vor...
Kategorie
1970er, Abstrakt, Abstrakte Drucke
Materialien
Mixed Media, Lithografie
Abstrakte abstrakte Porträtlithographie von David Segel
Von David Segel
Gerahmte Lithografie eines abstrakten Porträts eines Mannes; nummeriert 3/10 vom Künstler David Segel.
Nach seinem Studium am Carnegie Institute in Pittsburgh und am Art Institute ...
Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Druckgrafiken und Multiples
Materialien
Papier, Tinte
Pierre Alechinsky – Komposition – Originallithographie
Pierre Alechinsky - Komposition - Original Lithographie
Aus der Literaturzeitschrift "XXe Siècle"
1960
Abmessungen: 32 x 24 cm
Herausgeber: G. di San Lazzaro.
Unsigniert und nicht n...
Kategorie
1960er, Abstrakt, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Jean-Michel Atlan – Kafka – Originallithographie
Original-Lithographie von Jean-Michel Atlan
Für Beschreibung eines Kampfes von Franz Kafka
Paris, Maeght Verlag, 1946.
Abmessungen: 30.5 x 24.5
Auflage: 300 auf Vellum
Mourlot
JEA...
Kategorie
1940er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Original Französisches abstraktes Porträt
Von Robert Ladou
Titel: Originales französisches abstraktes Porträt
Künstler: Robert Ladou (Franzose, 1929-2014)
Medium: Acryl auf Papier
Größe: 11,5 (Höhe) x 15,25 (Breite)
Unterschrieben: Nein
Zus...
Kategorie
20. Jahrhundert, Akademisch, Tiergemälde
Materialien
Acryl