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1 von 6

Angelo Savelli
Lotus
c. 1965

Name: Lotus
Brand: Angelo Savelli
Price: 2373.57 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (32 reviews)

Angaben zum Objekt

Angelo Savelli (1911-1995) "Lotus" um 1965 Collage und Lithographie Signiert, betitelt und nummeriert Ed. 58/200 Gerahmt Größe: ca. 26 x 21 Zoll Bildgröße: ca. 23 x 19 Zoll Am 30. Oktober 1911 wurde Angelo Savelli in Pizzo Calabro (Catanzaro) geboren. Seit seiner Kindheit wächst Savellis Interesse an der Kunst dank seines Onkels, des autodidaktischen Malers Alfonso Barone. 1930 Nach dem Besuch des Filangieri-Gymnasiums in Vibo Valentia, Kalabrien, wird er von seinem Vater Giorgio, einem Apotheker, ermutigt, sein künstlerisches Potenzial zu entwickeln; Savelli zieht nach Rom und besucht ein Kunstgymnasium und später die Akademie der Schönen Künste. In dieser Zeit ist Savelli zu Gast beim Minister des Königshauses Savoyen, Lucifero Falcone, einem Freund seines Vaters. 1934 Er erhält vom Kriegsministerium eine Pilotenlizenz. Die Lizenz berechtigt ihn auch zum Erhalt eines Stipendiums. 1935 gewinnt er den "Mattia Preti"-Preis und später den "Balestra"-Preis bei einem von der Akademie San Luca in Rom organisierten Kunstwettbewerb. 1936 Er erhält sein Diplom an der Akademie der Schönen Künste. Sein Lehrer für dekorative Malerei ist Ferruccio Ferrazzi, der zu seinem wichtigsten Bezugspunkt wird. Savelli dekoriert die Kapelle der Villa Boimond in Sora (Frosinone) mit Fresken und gewinnt einen Preis auf der Regionalausstellung von Kalabrien. 1937 Er geht zum Militär und tritt in die Offiziersschule des 39. Infanterieregiments ein. 1939 Er dient als Offizier im 81. Infanterieregiment in Frosinone. 1940 beginnt er, an der Akademie der Schönen Künste in Rom zu unterrichten, und übt eine intensive künstlerische Tätigkeit aus. Er lässt sich in seinem Atelier in der Via Margutta 49 nieder, einer bei Künstlern wie Guttuso, Franchina, Jarema, Fazzini, Severini sehr beliebten Gegend. Er gewinnt einen Preis bei der Regionalen Ausstellung von Latium. 1941 erhält er einen der vier Zusatzpreise des Dritten Bergamasker Preises in Höhe von 2.500 Lire und im Jahr darauf einen der vier Zusatzpreise des Vierten Bergamasker Preises in Höhe von 5.000 Lire. Er liest sein erstes Buch über Yoga-Philosophie und Meditation, das ihn dazu bringt, den spirituellen Weg zu entdecken, dem er sein ganzes Leben lang folgen wird. 1943 wird er wieder in die Armee eingezogen und dem 82. Infanterieregiment "Torino" zugeteilt. Nach den schmerzlichen Erfahrungen des Zweiten Weltkriegs kehrt er nach Rom zurück, wo er sich im Milieu des Futurismus bewegt. Im selben Jahr wird er Mitglied des Art Club, einer unabhängigen internationalen Künstlervereinigung, zu deren Mitgliedern Jarema (ein polnischer Künstler, den Savelli "den Wikinger" nennt), Severini, Guzzi, Montanarini und Tamburi, sein enger Freund Fazzini und später Dorazio, Mafai, Corpora, Perilli, Consagra und Turcato gehören. Diese Gruppe von Künstlern, die in den zwanziger und dreißiger Jahren in Rom tätig waren oder Verbindungen zu Rom hatten, ist als "Scuola Romana" oder römische Schule bekannt. Savelli schließt mit jedem von ihnen Freundschaftsbande, die er sein ganzes Leben lang pflegen wird. Zur gleichen Zeit lernt er Alberto Burri kennen, der damals am Anfang seiner künstlerischen Laufbahn steht; im Gegensatz zu vielen anderen ist Savelli jüngeren Künstlern gegenüber sehr aufgeschlossen und zugänglich. 1946-1947 Erste Werke, in denen weiße abstrakt-figurative Flecken auftauchen. In mehreren Kreuzigungsbildern sind Christus und Maria Magdalena in Weiß gemalt. Savelli hat das Bedürfnis, neue Emotionen zu erleben; die Römische Schule ist ihm mittlerweile zu eng, während der Futurismus und die jüngsten Experimente von Prampolini ihn dazu bringen, nach neuen Techniken zu suchen. 1947 Er bleibt für mehrere Monate in Venedig. Er gewinnt den Preis "Colli Euganei" in Abano. 1948 Soggiorna per alcuni mesi a Venezia. Riceve il premio "Colli Euganei" ad Abano. 1948 Er erhält ein einmonatiges Stipendium in Paris und wird dort ein Jahr lang bleiben. Diese Erfahrung ist für ihn entscheidend und führt ihn in eine breitere und internationalere Dimension der Kunst. Er erklärt: "Mir wurde klar, dass ich mich von meiner göttlichen italienischen Tradition befreien musste". In dieser Zeit arbeitet er sehr intensiv und fertigt zahlreiche Tusche- und Aquarellzeichnungen an, wobei die Traktate zu einer allmählichen Stilisierung neigen. 1949 Zurück in Rom, fällt es ihm schwer, seine neuen Entscheidungen von seinen Freunden zu akzeptieren. Nach den expressionistischen Tendenzen seiner römischen Jahre kehrt er aus Paris mit einer anderen Sichtweise auf die moderne Kunst zurück, die von seinen Zeitgenossen in Rom nicht verstanden wird; nur Corpora, Turcato und Santommaso sind darauf eingestimmt. Im Caffè Rosati, das von der Kunstwelt gemocht wird, lernt er den jungen Federico Fellini kennen, der stundenlang die Künstler und Intellektuellen beobachtet und studiert. Im selben Jahr trifft Savelli in Rom auch Theodoros Stamos. 1950 Erstes abstraktes Schaffen mit den beiden Stücken "Oltre l'inquieto". Er ist auf der XXV. Biennale di Venezia vertreten. 1953 Er heiratet die Journalistin Elisabeth Fischer. Als bekannter und erfolgreicher Künstler beschließt er mutig, Italien für immer zu verlassen. Er lässt sich in New York nieder, einer harten, lebendigen Stadt, wettbewerbsfähig, aber international. Er verlässt auch seine Stelle als Lehrer an der Akademie der Schönen Künste in Rom. in New York lernt er bald die wichtigsten Künstler der Zeit kennen: Fritz Glarner, Marcel Duchamp, Hans Richeter. Er wird von allen großen Vertretern der abstrakten Malerei, von Robert Motherwell über Ad Reinhardt bis hin zu Barnett Newman, der ihn sehr schätzt, hoch geschätzt. Er besucht den Art Club in der 10th Street und die Künstler der New York School, darunter Philip Pavia und Jack Tworkov. Letzterer überlässt ihm sein Studio zwischen 10th St. und 4th Av. Gleich gegenüber dem Atelier befinden sich die Werkstätten von Franz Kline und Wilhelm Dekooning. Aber auch wenn er Mitglied dieses hochkarätigen Künstlerkreises geworden ist, will er nicht mit einer Gruppe oder einem Kreis identifiziert werden, er mischt sich nicht unter Kunsthändler, nur um seine Werke zu verkaufen, er geht keine Kompromisse ein. Er ist ein Mann des freien Geistes und wird für seine Menschlichkeit und Sensibilität, für die Poesie und Unschuld seiner Persönlichkeit geliebt. Im Jahr 1953 lernt er an der Cooper Union University auch den Künstler Will Barnet kennen, mit dem ihn eine echte Freundschaft verbindet. 1954 Er schafft das Werk "Oval Skin". 1955 Er beginnt eine Serie von Serigraphien und Collagen im Chelsea Workshop. 1956 Er schafft "Bianco su bianco", eine monochrome Serigrafie, sein erstes vollständig weißes Werk. 1957 Savellis erste Ausstellung (Kollektiv) in New York. Im selben Jahr persönliche Ausstellung in der D'Amecourt Gallery, Washington D.C. 1958 trifft er mit einigen Freunden des Art Club in einer New Yorker Bar den großen Kunsthändler Leo Castelli, der ihm anbietet, eine Ausstellung zu organisieren. Seine erste persönliche Ausstellung in der Leo Castelli Gallery in der 77th St. markiert den Beginn der wichtigsten Periode seiner Karriere in den USA. Im selben Jahr erhält er auch den internationalen Preis "Battistoni" für Industriedesign. 1959 Ernennung zum Direktor der Kunstschule "La Guardia Memorial House", der renommierten American Academy in Harlem. Er wird als Betreuer für die Kunstkurse des Instituts fungieren. 1959 Er nähert sich der weißen Farbe durch Reliefdrucke, verändert die Materialien, verwirft Farben, verändert die Formen seiner Werke, malt mit einem Spachtel in Weiß und verwendet später Schnüre, Pflaster, sehr leichte und transparente Stoffe, Schleier und Tüll, wobei er Weiß als die einzige reine, helle und absolute Farbe preist. Er arbeitet an einer monochromen Kunst, distanziert sich von der expressiven Gewalt des "Action Painting" und realisiert Werke von extremer Leichtigkeit und formaler Reinheit, die aus einem zwingenden inneren Bedürfnis nach universeller Einfachheit entstehen. Die Kritiker definieren seine Kunst als eine Schöpfung von Bildern, die frei von jeglichem figurativen Bezug sind und danach streben, das Wesen der Dinge zu erfassen. 1960 Einladung, an der amerikanischen Schule "Art Workshop" von Edna Lewis in Positano (Neapel) zu unterrichten. Außerdem nimmt er an einem Workshop über Drucktechniken in Mailand teil. Er erfindet ein lithografisches Verfahren für so genannte "Reliefdrucke", eine aufwendige Variante des Prägedrucks. 1962 G. Holmes Perkins, Präsident der University of Pennsylvania, und der einflussreiche Architekt Louis Kahn, ein ehemaliger Student der Universität, beschließen, die Schule zu modernisieren und wichtige Experten der neuen Generation als Lehrkräfte einzustellen. Romoaldo Giurgola, ein in Amerika lebender italienischer Architekt, schlägt vor, Angelo Savelli und seinen alten Freund von der Via Margutta, Piero Dorazio, einzuladen, um das Studienprogramm für die Fakultät für Bildende Künste - Malerei, Bildhauerei und Grafik - neu zu organisieren. Savelli nimmt an und zieht nach Pennsylvania. Er beaufsichtigt alle Aktivitäten der Studenten, die ihn als äußerst charismatische Persönlichkeit betrachten, und gibt ihnen praktische Hilfestellung bei der Wahl ihrer Arbeitsstelle. Er ist eine große Autorität auf dem Gebiet der Technik, der Malerei und des Zeichnens, und seine Fähigkeiten als Maestro sind unter jungen amerikanischen Künstlern sehr bekannt. In kurzer Zeit wird die Universität zur besten Kunsthochschule der USA. während dieser Zeit leidet Savelli an schweren körperlichen Beschwerden, die er dank seiner immer tieferen Kenntnis der Zen-Philosophie überwinden kann. Durch tägliche Yoga- und Meditationsübungen, eine lebenslange Disziplin, gelingt es ihm, äußerst schmerzhafte Erfahrungen zu überwinden. zwischen Savelli, Kahn und Giurgola beginnt eine tiefe und dauerhafte Freundschaft. Savelli lebt zehn Jahre lang in Springtown, ohne sein New Yorker Atelier aufzugeben. 1961 Er erhält den "Lissone"-Preis. 1962 schafft er seine ersten Arbeiten mit Seilen und elf lithografische Weiß-auf-Weiß-Prägungen, die von Giulio Carlo Argan präsentiert werden (Grattacielo, Mailand 1962). 1963.Veröffentlichung eines Buches mit Lithografien von Savelli: "Ten Poems by Ten American Poets" (Romero, Rom 1963). 1964 Er gewinnt den "Gran Premio della Grafica" auf der XXXIII. Biennale di Venezia für seine siebenundzwanzig Weiß-auf-Weiß-Reliefs. 1965-1970 In seinem Atelier in der 186 Bowery St., New York, schafft er seine erste Meditationshalle mit dem Namen "Paradise". 1966 Er lehrt an der Columbia University in New York. 1969-70 Fertigstellung der Projekte "Paradise II" in der Corcoran Gallery of Art in Washington und "Dante's Inferno" in den Peale Galleries of Pennsylvania, Academy of Fine Arts in Philadelphia. 1971 Fertigstellung von "Illumine one", ein Projekt, das 1972 in seiner persönlichen Ausstellung im Everson Museum in Syracuse (NY) gezeigt wurde, Einführung in den Katalog durch Louis Kahn. 1973 Aufstellung der Skulptur "Empedokles" im Lincoln Center, Syracuse. 1974 lehrt er an der Cornell University in Ithaca (NY). 1975 Er nimmt eine zweijährige Lehrtätigkeit als Gastkünstler an der Pennsylvania State University auf und schafft das Werk "Wall to Wall", das in einer Ausstellung an derselben Universität gezeigt wird. Außerdem wird er eingeladen, an der Academy of Fine Arts in Philadelphia, Pennsylvania, zu unterrichten. 1976 Er schafft seine ersten ungerahmten Leinwände, die direkt auf die Wand aufgetragen werden. Er malt eine Serie von Leinwänden mit dem Titel "Über die Quantität der Oberfläche". 1977 Er schafft eine Serie von vierzig Weiß-auf-Weiß-Drucken. Er nimmt die Stelle eines Gastprofessors an der University of Texas, Arlington, an, wo er fünf Jahre lang die Wintersemester verbringt. 1978 Er schafft die Installation "Tree with 84 Tree Trunks", die in der Max Hutchinson Gallery in New York ausgestellt wird. 1980 erhält er das Guggenheim-Stipendium des Guggenheim-Museums in New York, das es ihm ermöglicht, in Europa zu leben und persönliche Ausstellungen in Mailand, Zürich und Rom zu organisieren. 1981 Er schafft die Skulptur "Aglaophon", die im Aubodon Art Center, New York, ausgestellt wird. 1982 Seine Frau Elisabeth stirbt auf tragische Weise. Die Depression seiner geliebten Betty hatte Savellis künstlerisches Leben über viele Jahre hinweg stark beeinflusst. Ihr dramatischer Tod ist ein großer Schock für ihn, den er erst nach einer langen Zeit der völligen Einsamkeit überwinden kann. Er verlässt New York und fliegt zu seinem Bruder Carmelo nach Italien. Ein paar Monate später kehrt er in die USA zurück, ohne Frieden gefunden zu haben. Mit der Zeit spendet ihm die Liebe einiger Freunde ein gewisses Maß an Trost. Aus seinen Erinnerungen ragt der Schriftsteller und Dichter Luigi Ballerini heraus. Das Buch "Angelo Savelli, Opera grafica 1932-1981" von Giuseppe Apella ist bei Scheiwiller erschienen. Savelli erhält eine Goldmedaille für künstlerische Verdienste von der Stadt Pizzo Calabro. 1983 Er erhält eine Auszeichnung von der renommierten American Academy of Arts and Letters. 1984 PAC, das Mailänder Museum für zeitgenössische Kunst, bereitet eine persönliche Ausstellung vor, die von Luigi Sansone organisiert wird. 1984 Savelli schafft "Glory of a Broken Wing, to Elisabeth Fischer", das seiner Frau gewidmet ist: ein bedeutungsvolles und außergewöhnliches Werk mit einer Länge von 1650 Zentimetern (54,13 Fuß). 1986 Das Buch "Libro bianco" mit Grafiken von Savelli und Gedichten von Lucini wird von Scheiwiller veröffentlicht. 1988 zieht er in die 257 Water Street am Sea Port, Pier 17, nur wenige Meter vom Ufer des East River entfernt, wo sich die Brooklyn Bridge majestätisch erhebt. Es wird sein letztes Studio sein. Es ist ein rotes Backstein-Stadthaus, das zweitälteste Gebäude in New York. Savelli liebt diesen Ort und verbringt viel Zeit im "Paris Cafè", das tagsüber ein Treffpunkt für junge Wall-Street-Akteure und nachts eine Art Zufluchtsort für die Leute vom Fischmarkt ist: Sie alle kennen und lieben ihn. Die RAI Corporation in New York produziert einen Dokumentarfilm über sein Leben unter der Regie von Luigi Ballerini und kauft einige Werke von Savelli, die im Gebäude der RAI Corporation an der Avenue of Americas im MGM-Gebäude in New York ausgestellt werden. im selben Jahr wird "SELVAGGINA" mit Grafiken von Savelli und Gedichten von Luigi Ballerini bei Scheiwiller veröffentlicht. 1989 lernt er Susanna Argenterio bei der RAI Corporation in New York kennen und entwickelt eine väterliche Zuneigung zu ihr. Dank dieses Gefühls fühlt er sich nach Jahren der Abgeschiedenheit von der Welt wieder lebendig. Sie verbringen viel Zeit miteinander in New York und in Italien, im Haus der Familie Argenterio in der Nähe von Brescia 1991 Eröffnung des "Angelo Savelli Contemporary Art Center" in Lamezia Terme, Kalabrien. 1993 beginnt er mit der Gestaltung eines Zimmers im Hotel "Atelier sul Mare" in Castel di Tusa (Sizilien), das er jedoch nicht fertigstellen kann. 1994 Durch einen befreundeten Künstler aus der Toskana, Giuseppe Friscia, lernt Savelli in New York Patrizio Bertelli und dessen Frau Miuccia Prada kennen, die sein Atelier besuchen und von seinen Arbeiten fasziniert sind. Aus dem Treffen ging eine Zusammenarbeit mit der Prada Foundation hervor. Savelli fühlt sich von Bertellis Vitalität angezogen, und die beiden kommen sich näher. Als Bertelli ihn erneut in seinem Atelier besucht und ihm seine Vorstellungen von Savellis künstlerischer Zukunft erläutert, akzeptiert Angelo seine Ratschläge und verlässt sich auf seine Unterstützung und die vorgeschlagene Organisation. 1994 Der Präsident der Biennale di Venezia, Gian Luigi Rondi, teilt Savelli mit, dass das Biennale-Komitee ihn auf Vorschlag des Direktors, Professor Jean Clair, eingeladen hat, mit einer persönlichen Ausstellung in der italienischen Sektion auf der XLVI Biennale vertreten zu sein. anfang Dezember hat Savelli einige gesundheitliche Probleme. 1995 Antonella Soldaini, Verwalterin des Museums für zeitgenössische Kunst Luigi Pecci in Prato, lädt Savelli ein, eine anthologische Ausstellung zu organisieren, die von Juni bis September desselben Jahres laufen soll. obwohl dies eine wunderbare Zeit in Savellis Leben ist, ist es auch eine anstrengende Zeit für ihn, da die Neuerungen und die vielen daraus resultierenden Entscheidungen ihn überfordern. Er erkennt, dass er nicht mehr allein leben kann, und beschließt mit Susanna Argenterios Hilfe, sein New Yorker Studio zu schließen und sich für eine Weile in Italien niederzulassen. ?10. März 1995. Savelli, seine Arbeit und viele seiner Erinnerungen erreichen Mailand. Er möchte die Organisation der beiden geplanten Ausstellungen persönlich beaufsichtigen 17. April 1995: Wenige Wochen nach seiner Ankunft in Italien, als er Ostern in Arezzo verbringt, fühlt sich Angelo sehr krank. Auf der Rückfahrt zum Haus der Familie Argenterio in Brescia verschlechtert sich sein Zustand, und er wird ins Krankenhaus Sant'Orsola gebracht. Er ist sehr schwach und kann nur mit Hilfe einer Sauerstoffmaske atmen. 27. Apr. 1995. Savelli stirbt im Schloss Boldeniga in Dello (Brescia) im Alter von dreiundachtzig Jahren, umgeben von Freunden, Liebe und Zuneigung. Nur wenige Wochen später wird er die beiden persönlichen Ausstellungen verpassen, die ihn so sehr gereizt haben: die XLVI. Biennale di Venezia und die Ausstellung des Pecci-Museums in Zusammenarbeit mit "PradaMilanoArte".

Schöpfer*in:

Angelo Savelli (1911-1995, Italienisch)

Entstehungsjahr:

c. 1965

Maße:

Höhe: 66,04 cm (26 in)Breite: 54,61 cm (21,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1960–1969

Zustand:

Insgesamt sehr guter Zustand. 1/4 Zoll große Fuchsmarke oben links.

Galeriestandort:

Materialien

Farbe, Lithografie

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Preis auf Anfrage

15.995 $

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