Objekte ähnlich wie Komposition (Galfetti/Homs 898), Derrière le miroir

Henry Moore - The Cavern: abstrakte schwarze Zeichnung, die auf der Poesie von Auden und der Landschaft von Yorkshire basiert

Henry Moore - Lullaby Sketches: Schwarz-Weiß-Zeichnung nach Auden-Poesie und Yorkshire-Landschaften

Henry Moore - Henry Moore: „The Forest“, Zeichnung einer Landschaft aus Yorkshire für W.H. Das Poesiebuch von Auden

Henry Moore - Split Stone: abstrakte Zeichnung nach Auden-Gedicht und Yorkshire-Landschaft

Henry Moore - Skizzen von Auden: schwarze Zeichnung, die auf der Auden-Poesie und der Landschaft von Yorkshire basiert

Henry Moore - Bridge: abstrakte schwarze Zeichnung nach Auden-Gedicht und Yorkshire-Landschaft

Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?

Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

1 von 11

Antoni Tàpies
Komposition (Galfetti/Homs 898), Derrière le miroir
1982

Name: Komposition (Galfetti/Homs 898), Derrière le miroir
Brand: Antoni Tàpies
Price: 580.97 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (68 reviews)

621,73 €

777,17 €20 % Rabatt

Versand

Angebot wird abgerufen …

Das Versprechen von 1stDibs:

Authentizitätsgarantie,

Geld-Zurück-Garantie,

Stornierung innerhalb von 24 Stunden

Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Referenzen des Werkverzeichnisses: Galfetti, Mariuccia, und Núria Homs. Tàpies Das Grafische Werk; 1979 - 1986, illustriert von Antoni Tàpies, Erker-Verl, 2002, Abb. 898. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Herausgegeben von Galerie Maeght S.A., Paris; gedruckt von l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Diese Sonderausgabe von Derrière le miroir wurde von Aimé Maeght im Herbst 1980 konzipiert und definiert. Er sah die Veröffentlichung als ein Fest an, mit dem Künstler und Schriftsteller, die seit 1946 veröffentlicht wurden, in Verbindung gebracht werden sollten. Außerdem wählte er François Chapon, den Vorsitzenden des Reverdy-Komitees, als Verfasser der Präsentation aus. Dieser Derrière le miroir Nummer 250 nahm nach seinem Verschwinden am 5. September 198I die Form einer Hommage an Aimé Maeght und seine vier Jahre zuvor verstorbene Frau Marguerite Maeght an. XXIV Künstlerinnen und Künstler haben sich bereit erklärt, für diese Ausgabe eine Originalgrafik zu erstellen, die sowohl die allgemeine Tabelle aller Ausgaben als auch Auszüge aus Texten von XXXII Autorinnen und Autoren enthält. Der Druck wurde am 2. Juni 1982 auf den Pressen der Imprimerie moderne du Lion in Paris beendet. Die CL-Exemplare wurden auf Arches Vellum gedruckt, von I bis CL nummeriert und einige nicht kommerzielle Exemplare bilden die Originalausgabe. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. ANTONI TAPIES, 1. Markgraf von Tàpies (1923-2012) war ein katalanischer Maler, Bildhauer und Kunsttheoretiker. Seit den 1940er Jahren entwickelte Antoni Tàpies eine starke visuelle Sprache, die sich aus einer Vielzahl von Quellen speist und sich zu einer komplexen Verschmelzung von Materialien, Gesten und Symbolen zusammenfügt. Er war 1948 Mitbegründer der Zeitschrift Dau al Set und interessierte sich unter dem Einfluss von Miró und Klee zunehmend für ikonographische und magische Themen. Nach und nach begann er, geometrische Elemente und Farbstudien einzubeziehen, was zu einem Interesse an der Materie durch die Verwendung von stark strukturierten Leinwänden mit großen Ausdrucks- und Kommunikationsmöglichkeiten führte. Mitte der 1950er Jahre erlangte Tàpies internationale Anerkennung. In den 1960er Jahren begann er, neue ikonografische Elemente (Schrift, Zeichen, anthropomorphe Elemente, Fußabdrücke und Verweise auf die katalanische Situation) und neue technische Methoden (neue Oberflächen, Verwendung von Alltagsgegenständen und Lack) zu verwenden. Tàpies' Bildsprache hat sich seither ständig weiterentwickelt und zu einem kreativen und produktiven Werk in Malerei, Skulptur und Assemblage geführt, das in der ganzen Welt bewundert wird. Zu den wichtigsten Einzelausstellungen gehören Retrospektiven im Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1962 und 1995), im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1973), in der Nationalgalerie, Berlin (1974), in der Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, die später nach Chicago, San Antonio, Iowa und Montreal (1977) reiste, und im Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1990). Im Jahr 1990 wurde er mit dem Premio Príncipe de Asturias de las Artes ausgezeichnet, gefolgt vom Praemium Imperiale Award aus Japan. Tàpies hat an drei Ausstellungen der Biennale von Venedig teilgenommen (1952, 1954, 1958), bevor er ausgewählt wurde, Spanien auf der 45. Biennale von Venedig 1993 zu vertreten, wo er den Goldenen Löwen gewann. In den Jahren 2010 und 2011 war er Gegenstand der Ausstellung "Secret Scribbles" im Contemporary Arts Center in Cincinnati und 2013 Gegenstand einer Reihe von großen Museumsstudien: "Contra Tàpies" und "Tàpies: Des de l'interior" in der Fundació Antoni Tàpies, letztere in Collaboration mit MNAC Museu Nacional d'Art de Catalunya; "TÀPIES: Das Auge des Künstlers", Palazzo Fortuny, Venedig, zeitgleich mit der Biennale von Venedig, und "Antoni Tàpies: Vom Objekt zur Skulptur, 1964 - 2009", Guggenheim Museum Bilbao, Spanien. Seine Werke sind in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten, darunter die Tate Galleries, Großbritannien, das Museum of Modern Art, New York, die Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rom, das Centre Pompidou, Paris, das Stedelijk Museum, Amsterdam, und das Museum of Contemporary Art, Los Angeles. Im Jahr 2014 wurde Antoni Tàpies' Gemälde Gran ocra amb incisions bei Christie's in London für 2.829.590 USD verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:

Antoni Tàpies (1923 - 2012, Spanisch)

Entstehungsjahr:

1982

Maße:

Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 55,88 cm (22 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1980–1989

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

1stDibs: LU1465216701622

Kostenloser Versand

833 €

Antoni TàpiesKomposition (Galfetti/Homs 898), Derrière le miroir1982

Angaben zum Objekt

Antoni Tàpies

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

1920er, Moderne, Abstrakte Drucke

Delaunay, La Madeleine et les Boulevard (Habasque 720-728), Allo! Paris! (nach), 1926

1920er, Moderne, Abstrakte Drucke

Delaunay, La Seine aux quatre ponts (Habasque 720-728), Allo! Paris! (nach), 1926

1960er, Moderne, Abstrakte Drucke

Florsheim, La Seine à Paris, Drucke aus der Mourlot-Presse (nach), 1964

1960er, Moderne, Abstrakte Drucke

Kito, Säugling, Drucke aus der Mourlot-presse (nach), 1964

1960er, Moderne, Abstrakte Drucke

Cathelin, Mexiko, Drucke aus der Mourlot- Presse (nach), 1964

1960er, Moderne, Abstrakte Drucke

Brianchon, Saint-Jean-de-Luz: La plage, Drucke aus der Mourlot- Press (nach), 1964

Das könnte Ihnen auch gefallen

Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Landschaftsdrucke

Henry MooreThe Cavern: abstrakte schwarze Zeichnung, die auf der Poesie von Auden und der Landschaft von Yorkshire basiert, 1973

Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Abstrakte Drucke

Henry MooreLullaby Sketches: Schwarz-Weiß-Zeichnung nach Auden-Poesie und Yorkshire-Landschaften, 1973

Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Landschaftsdrucke

Henry MooreHenry Moore: „The Forest“, Zeichnung einer Landschaft aus Yorkshire für W.H. Das Poesiebuch von Auden, 1973

Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Abstrakte Drucke

Henry MooreSplit Stone: abstrakte Zeichnung nach Auden-Gedicht und Yorkshire-Landschaft, 1973

Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Abstrakte Drucke

Henry MooreSkizzen von Auden: schwarze Zeichnung, die auf der Auden-Poesie und der Landschaft von Yorkshire basiert, 1973

Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Landschaftsdrucke

Henry MooreBridge: abstrakte schwarze Zeichnung nach Auden-Gedicht und Yorkshire-Landschaft, 1973

Antoni Tàpies
Komposition (Galfetti/Homs 898), Derrière le miroir
1982

Mehr von diesemdieser Anbieterin

Henry Moore
The Cavern: abstrakte schwarze Zeichnung, die auf der Poesie von Auden und der Landschaft von Yorkshire basiert, 1973

Henry Moore
Lullaby Sketches: Schwarz-Weiß-Zeichnung nach Auden-Poesie und Yorkshire-Landschaften, 1973

Henry Moore
Henry Moore: „The Forest“, Zeichnung einer Landschaft aus Yorkshire für W.H. Das Poesiebuch von Auden, 1973

Henry Moore
Split Stone: abstrakte Zeichnung nach Auden-Gedicht und Yorkshire-Landschaft, 1973

Henry Moore
Skizzen von Auden: schwarze Zeichnung, die auf der Auden-Poesie und der Landschaft von Yorkshire basiert, 1973

Henry Moore
Bridge: abstrakte schwarze Zeichnung nach Auden-Gedicht und Yorkshire-Landschaft, 1973