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Bridget Riley
Bridget Riley: Reconnaissance (hand signiert und beschriftet von Bridget Riley)

2001

Angaben zum Objekt

Bridget Riley: Reconnaissance (handsigniert und beschriftet von Bridget Riley), 2001 Gebundene Monographie ohne Schutzumschlag (handsigniert und beschriftet) Handsigniert und beschriftet an Alan 9 1/2 × 8 1/2 × 1 Zoll Diese gebundene Monografie mit dicken illustrierten Pappen und ohne Schutzumschlag ist handsigniert und Alan gewidmet. Dieses Buch ist ein echtes Sammlerstück, wenn es von Bridget Riley handsigniert ist, so wie das vorliegende Buch. Ein unvergeßliches Geschenk. Informationen zum Buch: Herausgeber: Dia Center for the Arts (15. Januar 2001) Englisch; Hardcover; 112 Seiten mit Farb- und Schwarz-Weiß-Abbildungen Klappentext des Verlags: Dieses Buch dokumentiert Bridget Rileys Ausstellung Reconnaissance aus dem Jahr 2001 im New Yorker Dia Center for the Arts, die bahnbrechende Gemälde aus den frühen 1960er Jahren versammelt, wegweisende Werke, die durch Mund-zu-Mund-Propaganda geschätzt werden, aber nicht oft zu sehen sind. Diese Werke werden zusammen mit anderen aus den späten 60er und 70er Jahren gezeigt, um die frühe Karriere dieses äußerst einflussreichen, aber - vor allem in den USA - viel zu wenig bekannten Künstlers nachzuzeichnen. Rileys dynamisch-abstrakte Gemälde aus den 1960er und 1970er Jahren haben ihr längst einen festen Platz in der Geschichte der Nachkriegskunst gesichert. Trotz dieser weit verbreiteten Anerkennung wurde Rileys Werk in den USA nur bei wenigen Gelegenheiten ausgestellt. In Reconnaissance, der ersten Einzelausstellung des Künstlers in den USA seit Jahrzehnten, kann das Publikum eine Auswahl aus Rileys fesselndem Frühwerk betrachten. Außerdem hat Riley eine Wandzeichnung für die Galerien von Dia angefertigt, die dokumentiert ist. Über Bridget Riley: Bridget Rileys (geb. 1931) abstrakte Kompositionen bieten dem Betrachter ein einzigartiges visuelles Vergnügen, das sich sowohl aus den prägenden Begegnungen der Künstlerin mit der Malerei Alter Meister und des Impressionismus als auch aus ihren frühen Erfahrungen mit der Natur ableitet. Seit 1961 konzentriert sie sich ausschließlich auf scheinbar einfache geometrische Formen wie Linien, Kreise, Kurven und Quadrate, die sich nach einer inneren Logik auf einer Fläche - sei es eine Leinwand, eine Wand oder Papier - anordnen. Die daraus resultierenden Kompositionen ziehen den Betrachter aktiv in ihren Bann und lösen mitunter Empfindungen von Vibration und Bewegung aus. Dieser Sinn für Dynamik wurde in den ersten Schwarz-Weiß-Gemälden der Künstlerin, die die Grundlage für ihr dauerhaftes formales Vokabular bilden, mit großem Erfolg erforscht. 1967 führte Riley Farbe in ihr Werk ein und erweiterte damit die Wahrnehmungs- und optischen Möglichkeiten ihrer Kompositionen. Riley wurde 1931 in London geboren, wo sie von 1949 bis 1952 das Goldsmiths College und von 1952 bis 1955 das Royal College of Art besuchte. Rileys erste Einzelausstellungen fanden 1962 und 1963 in der Gallery One, London, statt, gefolgt von zwei Ausstellungen in der Robert Fraser Gallery, London, 1966 und 1967. Zu dieser Zeit nahm sie auch an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, wie Towards Art?, Royal College of Art London (1962); The New Generation, Whitechapel Gallery, London (1964); und Painting and Sculpture of a Decade 1954-1964, Tate Gallery, London (1964). Im Jahr 1965 wurde ihr Werk in die heute berühmte Gruppenausstellung The Responsive Eye aufgenommen, die von William Seitz im Museum of Modern Art, New York, organisiert wurde. Im Jahr 1968 vertrat sie Großbritannien auf der 34. Biennale von Venedig (zusammen mit Philip King), wo sie als erste lebende britische Malerin den renommierten Internationalen Preis für Malerei erhielt. Ihre erste Retrospektive, die den Zeitraum von 1961 bis 1970 abdeckt, wurde 1971 im Kunstverein Hannover eröffnet und wanderte anschließend in die Kunsthalle Bern, die Kunsthalle Düsseldorf, die Galleria Civica d'Arte Moderna, Turin, und die Hayward Gallery, London. Zu den bedeutenden Einzelausstellungen der jüngeren Zeit gehören die im Dia Center for the Arts, New York (2000-2001); Museum Haus Esters und Kaiser-Wilhelm-Museum, Krefeld, Deutschland (2002); Museum of Contemporary Art, Sydney (2004-2005); Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (2008); Walker Art Gallery, Liverpool (reiste nach Birmingham Museums and Art Gallery; Norwich Castle Museum and Art Gallery; Southampton City Art Gallery; 2009-2010); The National Gallery, London (2010-2011); Art Institute of Chicago (2014-2015); The Courtauld Gallery, London (2015); De La Warr Pavilion, Bexhill on Sea, England (reiste zum Gemeentemuseum, Den Haag; 2015); Graves Gallery, Museum Sheffield, England (2016); Christchurch Art Gallery, Neuseeland (2017); und Kawamura Memorial DIC Museum of Art, Sakura, Japan (2018). Bridget Riley: Perceptual Abstraction war 2022 im Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut, zu sehen. Die Wanderausstellung Bridget Riley Drawings: From the Artist's Studio, die Zeichnungen von den späten 1940er Jahren bis heute umfasst, wurde ursprünglich im Art Institute of Chicago gezeigt und wird 2023 im Hammer Museum, Los Angeles, und in der Morgan Library, New York, zu sehen sein. Ein großformatiges Wandgemälde von Riley mit dem Titel Messengers wurde 2019 in der National Gallery in London enthüllt. Ebenfalls 2019 wird eine von den National Galleries of Scotland organisierte Einzelpräsentation des Künstlers in der Scottish National Gallery, Edinburgh, eröffnet und in die Hayward Gallery, London, wandern (2019-2020). Im Jahr 1974 wurde Riley zum CBE (Commander of the Most Excellent Order of the British Empire) und 1999 zum Companion of Honour ernannt. Im Jahr 2003 wurde der Künstler mit dem Praemium Imperiale in Tokio ausgezeichnet. Sie erhielt 2009 den Kaiserring der Stadt Goslar, Deutschland, und 2012 den Rubenspreis der Stadt Siegen, Deutschland. Werke des Künstlers sind in Museen und öffentlichen Sammlungen weltweit vertreten, darunter The Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Art Institute of Chicago; Arts Council, K.K.; British Council, K.K.Dallas Museum of Art; Dia Art Foundation, New York; Israel Museum, Jerusalem; Kunstmuseum Bern; Los Angeles County Museum of Art; The Metropolitan Museum of Art, New York; Moderna Museet, Stockholm; Museum für Gegenwartskunst, Siegen, Deutschland; The Museum of Contemporary Art, Los Angeles; The Museum of Modern Art, New York; National Museum of Modern Art, Tokio; Nationalgalerie, Berlin; Stedelijk Museum, Amsterdam; und Tate, London. David Zwirner arbeitet seit 2014 mit Riley zusammen. Die erste Ausstellung der Galerie mit ihren Werken, Bridget Riley: The Stripe Paintings 1961-2014, wurde in diesem Jahr in London gezeigt. Im Jahr 2015 wurde in der Galerie in New York eine karriereübergreifende Übersicht präsentiert, und 2018 zeigte die Londoner Galerie Rileys jüngste Arbeiten aus den letzten vier Jahren. Bridget Riley - Studies: 1984-1997 war 2020 in der Londoner Niederlassung der Galerie zu sehen. Bridget Riley: Past into Present war 2021 bei David Zwirner, London, zu sehen. Riley lebt und arbeitet in London, Cornwall und Frankreich. -Mit freundlicher Genehmigung der Zwirner Gallery
  • Schöpfer*in:
    Bridget Riley (1931, Britisch)
  • Entstehungsjahr:
    2001
  • Maße:
    Höhe: 24,13 cm (9,5 in)Breite: 21,59 cm (8,5 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    In sehr gutem Zustand, abgesehen von geringfügigen Regalabnutzungen; die Innenseiten sind sauber und knackig und frisch.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745213545692

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