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Dennis A. OppenheimYvon Lambert Gallery Poster (Handsigniert und von Dennis Oppenheim addressed)1969
1969
Angaben zum Objekt
Dennis Oppenheim
Gezielte Aussaat - Weizen, Historisches Plakat der Galerie Yvon Lambert (handsigniert und adressiert von Dennis Oppenheim), 1969
Offsetlithografie-Poster. Handsigniert, beschriftet. Abgestempelt und adressiert an Oppenheims Händler, John Gibson
23 × 16 Zoll
Handsigniert und beschriftet von Dennis Oppenheim unten rechts in blauer Markierung im Jahr 2006, handadressiert von Dennis Oppenheim 1969 in roter Markierung
Ungerahmt
Dieses äußerst seltene Plakat kündigt den Eröffnungsempfang (Vernissage) für die Ausstellung von Werken des amerikanischen Konzeptkunst-Pioniers Dennis Oppenheim in der Galerie Yvon Lambert in Paris am 20. Mai 1969 an. Das Plakat ist insofern historisch, als es ursprünglich an John Gibson, den Händler in der East 67th Street, geschickt wurde, der Dennis Oppenheim 1968 seine erste New Yorker Ausstellung ermöglichte. Es ist handadressiert an Gibson und trägt den Original-Poststempel von 1969 aus Paris, Frankreich. Es ist ausnahmsweise von Dennis Oppenheim handsigniert und einem Sammler gewidmet, der das Poster aus der Sammlung von John Gibson erwarb und sich dann 2006 ein Autogramm von Dennis Oppenheim sicherte, was es zu einem besonders wertvollen Sammlerstück macht.
Weitere Informationen über das Projekt finden Sie in den Archiven der Tate Gallery, die das Werk erworben hat:
Dieses Werk vereint zwei Interventionen, die Oppenheim 1969 auf einem Feld des Landwirts Albert Waalken in Finsterwolde im Nordosten der Niederlande durchführte. Es besteht aus vier verschiedenen Elementen, die auf eine Platte montiert sind: eine Farbfotografie eines Weizenfeldes, das von einem Traktor in parallelen, geschwungenen Linien von oben betrachtet wird; ein Schwarz-Weiß-Negativ einer Karte des Gebiets von Finsterwolde, auf das zwei Textabschnitte collagiert wurden; und zwei Schwarz-Weiß-Luftaufnahmen desselben Feldes, das von einem Traktor überquert wird, der ein X in den Weizen schneidet. Die ersten beiden Elemente beziehen sich auf die Aktion Directed Seeding. Zu diesem Zweck wurde das Feld entlang einer Linie eingesät, die entlang der Straße vom Dorf Finsterwolde, dem Standort des Feldes, nach Nieuweschans, einem anderen Dorf, in dem sich das Getreidesilo des Bauern befand, gezogen wurde. Oppenheim verkleinerte diese gekrümmte Linie um das Sechsfache, um die Flugbahn der Aussaat zu steuern. Der Traktor zeichnete dann eine Reihe von gekrümmten, parallelen Linien in die Oberfläche des Feldes, während er die Erde umgrub und Saatgut ausstreute. Aus der Vogelperspektive kann das Muster der parallelen Linien als eine Art Strichzeichnung in der Landschaft betrachtet werden. Die genaue Lage des Feldes und des Silos ist auf der Karte eingezeichnet und zeigt den Verlauf der Straße an. Die beiden Textabschnitte, die im oberen Teil der Karte eingefügt sind, beschreiben kurz die beiden Interventionen. Zur Erläuterung der Aktion Cancelled Crop schrieb der Künstler:
Im September wurde das Feld in Form eines X geerntet. Das Getreide wurde in seinem Rohzustand isoliert, eine weitere Verarbeitung erfolgte nicht. Dieses Projekt stellt eine Interaktion mit den Medien in den frühen Phasen der Verarbeitung dar. Die Anpflanzung und Kultivierung meines eigenen Materials ist wie der Abbau von Pigmenten (für Farbe) - ich kann die späteren Entwicklungsstadien nach Belieben steuern. In diesem Fall wird das Material nur zu dem Zweck angepflanzt und angebaut, um es einem produktorientierten System vorzuenthalten. Dieses Getreide von der weiteren Verarbeitung (Herstellung von Lebensmitteln) zu isolieren, ist so, als würde man verhindern, dass rohes Pigment zu einer illusionistischen Kraft auf der Leinwand wird. Die Ästhetik liegt im Rohmaterial vor der Veredelung, und da durch die Veredelung keine Ordnung geschaffen wird, ist das Schicksal des Materials mit seinem Ursprung verbunden.
(Zitiert aus der Erklärung des Künstlers in der Tate-Ankaufsakte)
Directed Seeding und Cancelled Crop sind zwei getrennte Werke, die in verschiedenen Versionen zusammengeführt wurden, von denen die von Tate eine ist. Die Collage zeigt drei Möglichkeiten auf, wie menschliches Handeln das Land prägen kann. Bei den ersten beiden werden landwirtschaftliche Maschinen eingesetzt, um gerade Linien bei der Ernte zu erzeugen, wie beim X der vernichteten Ernte, oder gebogene Linien bei der Aussaat von Saatgut in den Konturen, die bei der gelenkten Aussaat fotografiert wurden. Die Karte zeigt eine dritte (und noch ältere) Art der Landmarkierung, nämlich den Bau von Straßen. Die Verwendung der Landschaft - ob natürlich, industriell oder städtisch - als Leinwand, auf der er agiert, ist typisch für Oppenheims Werk der späten 1960er und frühen 1970er Jahre. In einer verwandten Aktion, Directed Harvest, 1966 (Tate T07590) und Directed Harvest 1968 (Kröller-Müller Museum, Otterlo, Niederlande), ließ der Künstler ein Feld in linearen Mustern ernten, das er anschließend in seinen fortschreitenden Stadien fotografieren ließ. In umgekehrter Verarbeitung: Cement Transplant, East River, NY, 1970, 1978 (Tate T07591) zeichnete Oppenheim große Kreuze auf die Dächer von Lastkähnen, die Rohzement transportierten und an den Ufern des New Yorker East River festgemacht waren. Alle diese Arbeiten stellen den Prozess als Mittel der Veränderung in den Mittelpunkt und verwenden Materialien, Elemente und Orte, auf die der Künstler keinen dauerhaften Anspruch erheben kann, so dass sie bewusst ephemer sind. Handlungen wie die Aussaat einer Kulturpflanze und ihre Ernte mehrere Monate später erfolgen innerhalb von Zeitparametern, die eher von den Zyklen der Jahreszeiten als vom Willen des Menschen abhängen, und vermischen menschliche Prozesse mit denen der Natur. Oppenheims Analogie zwischen der Verhinderung, dass eine Pflanze in die Nahrungskette gelangt, und der Unterbindung der expressiven, "illusionistischen" Kraft der Farbe dekonstruiert die ausgeklügelten Prozesse des Kunstschaffens und der Lebensmittelindustrie auf die elementare Idee, einfache Spuren in der Umwelt zu hinterlassen. Auf diese Weise verdeutlicht der Künstler die Abhängigkeit des heutigen Menschen von komplexen Prozessketten, die sich durch den Einsatz von Maschinen immer mehr dem direkten menschlichen Handeln entziehen. Oppenheims Verwendung des Straßenabschnitts zur Darstellung des Verlaufs der Aussaat erinnert an ein wichtiges Frühwerk von Marcel Duchamp (1887-1968). Für seine 3 Standard-Stopps, 1913-14 (siehe Tate T07507), ließ Duchamp drei ein Meter lange Schnüre auf Leinwandabschnitte fallen, fixierte sie, während sie herunterfielen, und nutzte die gekrümmten Linien, die sie abzeichneten, als Basis für drei neue "Meter"-Längen. In seinem berühmtesten Werk, The Bride Stripped Bare by her Bachelors, Even (The Large Glass), 1915-23 (siehe Tate T02011), nutzte er diese Konturen, um die Flugbahnen verschiedener Elemente abzubilden.
Ungerahmt
- Schöpfer*in:Dennis A. Oppenheim (1938, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1969
- Maße:Höhe: 58,42 cm (23 in)Breite: 40,64 cm (16 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Gefaltet, wie verausgabt und verschickt, mit Original-Poststempel und Alterung/Handhabung; etwas Papierverlust um die Knicke (siehe Bild); sonst guter, stabiler Vintage-Zustand.
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1745210858222
Dennis A. Oppenheim
ennis Oppenheim (Electric City, 6. September 1938 - New York, 21. Januar 2011) war ein amerikanischer Bildhauer, Konzeptkünstler, Performancekünstler, Land-Art-Künstler und Fotograf. Er erwarb 1964 einen BFA am California College of Arts and Crafts in Oakland, Kalifornien, und 1965 einen MFA an der Stanford University in Palo Alto, Kalifornien. 1966 zog er nach New York, wo er zunächst an verschiedenen Schulen Kunst unterrichtete, bevor er 1968 im Alter von 30 Jahren Einzelausstellungen in New York hatte. Oppenheims frühe Arbeiten konzentrierten sich auf die Darstellung von Menschen und Tieren in seinen Shows. In den frühen 1970er Jahren war er ein Vorreiter bei der Verwendung von Video und Film in seinen Performances. Um 1980 verlagerte Oppenheim seinen Schwerpunkt von Körperkunst und Performances auf die Schaffung monumentaler konzeptioneller Kunstinstallationen. Er nahm sowohl an der Biennale von Venedig als auch an der Biennale von Johannesburg im Jahr 1997 teil. Der Künstler lebte und arbeitete in New York und war seit 1982 mit der amerikanischen Bildhauerin Alice Aycock verheiratet. Er starb am 21. Januar 2011 an Leberkrebs. In den Niederlanden war Oppenheim mit einem monumentalen Werk im Skulpturenpark des Kröller-Müller Museums in Otterlo vertreten: Station zum Festhalten und Blenden radioaktiver Pferde, Stufe II (1981-1982). Aufgrund des schlechten Zustands des Werks im Jahr 1990 wurde beschlossen, es 1992 an den Künstler zurückzugeben. Im Jahr 1996 wurde eine Auswahl von Oppenheims Werken in einer Sommerausstellung gezeigt.
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