Dieser abstrakte Druck in limitierter Auflage von Elwood Howell zeichnet sich durch eine kühle, einzigartige Farbpalette aus. Formen, die an dichtes Blattwerk erinnern, bilden eine lockere Horizontlinie, während tiefblaue, violette, grüne und rosafarbene Flecken den unteren Bereich des Werks bilden. Oben ist eine gedämpfte Farbe, die zu den Rändern hin ausläuft und die Ästhetik eines leuchtend blauen Himmels erzeugt.
Das auf 100 Exemplare limitierte Giclée ist auf Leinwand gedruckt und in einem warmen, silberfarbenen Keilrahmen hängefertig gerahmt. Die Drucke in limitierter Auflage werden mit Pigmenttinte auf Premium Fine Art Matte Canvas gedruckt und sind so konzipiert, dass sie die Anforderungen an die Langlebigkeit von Museen erfüllen und die Konsistenz gewährleisten. Die Signatur des Künstlers und die Editionsnummer werden dem Giclé elektronisch hinzugefügt, sobald es erstellt ist. Jeder Druck wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das alle Informationen und den Verkaufspreis enthält. Außerdem wird dieses gerahmte Giclée kostenlos versandt. Weitere Floater-Rahmen sind in den Farben Silber, Schwarz, Gold und Walnuss erhältlich. Für weitere Größen und alternative Rahmenoptionen oder gerollt, kontaktieren Sie uns bitte.
Künstlerische Stellungnahme und Lebenslauf:
Der Künstler Elwood Howell sagt über sein Werk: "Der größte Teil meiner Arbeiten sind primäre Landschaften und Meereslandschaften imaginärer Natur, die im Atelier entstehen. Die meisten Werke haben einen allgemein hohen Horizont als Brennpunkt, um das Auge in die einfache Komposition zu locken. Der große Bereich unterhalb des Horizonts bis hinunter zum Boden der Leinwand gibt dem Auge des Betrachters die Freiheit, die Oberfläche zu durchstreifen. Dieser Raum gibt dem Gemälde Leben, so wie die Erde die Wurzeln eines Baumes nährt. Die Bilder am Horizont bilden einen Brennpunkt, und die Weite darüber dient als atmosphärischer Stimmungsmacher. Dieses Format verwende ich seit über vierzig Jahren und es fasziniert mich immer noch. Im Prozess der Korrelation der Farben, Werte und Markierungen, mit der zuvor erwähnten Tusche, Farbe, Kohle, Bleistift und sogar durch Schleifen, beginnt ein visuelles Gespräch zwischen dem Bild und dem Maler. Auf diese Weise wird durch wiederholtes Anpassen, ausgehend von den Hinweisen der zuvor aufgetragenen Farbe, manchmal sogar eine abrupte und vollständige Veränderung gegenüber den früheren Bemühungen erreicht. Der Diskurs wird sich wahrscheinlich fortsetzen, so wie es bei der Kommunikation mit Menschen manchmal der Fall ist, denn es können neue Gedanken auftauchen und mit der Zeit entsteht ein Bedarf an weiteren Überlegungen. So haben einige "abgeschlossene" Arbeiten Jahre später Änderungen erfordert. Manchmal scheinen Diskussionen, gleich welcher Art, nie abgeschlossen zu sein. Wenn das Gemälde später von einer anderen Person betrachtet wird, wird auch sie vielleicht auf eine visuelle Stimme stoßen, die wahrscheinlich ganz anders sein wird, als man sich das vorgestellt hat. Doch dann wird hoffentlich eine Verbindung entstehen und eine Seele genährt werden"
Auszeichnungen
- • Ehrenvolle Erwähnung, Guild Hall, East Hampton, NY (2003)
- • Beste Zusammenfassung, Guild Hall, East Hampton, NY (1982)
- • David G. Lyon-Preis, Neu-England-Ausstellung, Silvermine Guild, New Canaan, CT (1982)
- • Gemeinsamer 1. Preis, Parrish Art Museum Annual, Southampton, NY (1981)
- • Reader's Digest Award, 31 "t New England Ausstellung, Silvermine Guild, New Canaan, CT (1981)
- • 1. Preis, VII Long Island Painters, Guild Hall, East Hampton, NY (1975)
- • Preis der Jury, 22. jährliche Ausstellung, Parrish Art Museum, Southampton, NY (1975)
- • Auszeichnung für hervorragende Leistungen, 20. Jahresausstellung, Heckscher Museum, Huntington, NY (1975)
- • 2. Platz, Artist Guild of Chicago & Artist Guild Purchase Award, Jährliche Aquarellausstellung (1974)
- • Verdienstpreis. Illinois State Fair Professionelle Kunstausstellung (1973)
- • Williams-Bartels-Preis, 74. Chicago and Vicinity Show, The Art Institute of Chicago, IL (1973)
- • Ehrenvolle Erwähnung und Metropolitan Structure Award, New Horizons Exhibit, Chicago, IL (1973)
- • William Fleming Purchase Award 4. Internationale Mat-Media-Ausstellung des Dickinson State College, ND (1973)
- • Ankaufspreis, Springfield Old Capital Art Exhibit, Springfield, IL (1972)
- • Verdienstpreis und Ankaufspreis, Springfield Old Capital Art Exhibit, Springfield, IL (1971)
Einzelausstellungen
- • Pamela Williams Galerie, Amagansett, NY (2009/ 2010/ 2011)
- • Dillon Galerie, New York, NY (2002/ 2007)
- • Lanoue Fine Art, Boston, MA (2005/ 2006/ 2007/2010)
- • Laurel Tracey Galerie, Red Bank, NJ (2001/ 2003/ 2010)
- • Nabi Galerie, New York, NY (2004/2005)
- • A.E.R. Galerie, Scarsdale, NY (1981)
- • Die Kunstgesellschaft der L.M.F., Washington, D.C. (1981)
- • Grace Gallery, New York Community College, Brooklyn, New York (1979)
- • Galerie Hansen, New York, NY (1978/1979)
- • Alonso Galerie, New York, NY (1979)
- • Kretzman-Galerie, Concordia Teachers College, Riverforest, IL (1973)
- • Welna-Galerie, Chicago, IL (1966/1968)
Gruppenausstellungen
- • Sorelle Gallery Fine Art, "Bold Horizon", New Canaan, CT (2017)
- • Mark Humphery Gallery, Southampton, NY (2012, 2014, 2015)
- • Springs Invitational Ausstellung (2011/2012)
- • Dean Day Galerie, Houston, TX (2010)
- • Lanoue Fine Art, Boston, MA (2010)
- • Pamela Williams Galerie, Amagansett, New York (2005/2006/2007/2008/2010/2011)
- • Illinois State Museum, "Kunst in Abstrakt", Chicago, IL (2005)
- • Galerie North, Setauket, NY (2002)
- • Laurel Tracey Galerie, Red Bank, NY (2001/2002/2006/2008/2010)
- • Dillon Gallery, New York, NY (1999/ 2000/2008/2010/2011)
- • Nabi Gallery, Sag Harbor, NY (1997/ 1998/1999/2000/2001)
- • Benson Gallery, Bridgehampton, NY (1976/1988/1995/2000/2001)
- • Galerie Bujese, East Hampton, NY (1995)
- • Vered Gallery, East Hampton, NY (1985/1986/1988/1990)
- • Phoenix II, Washington, D.C. (1981)
- • Galerien Hansen, New York NY (1975/1976/1977)
- • Parrish Art Museum, Southampton, NY (1984)
- • Sieben Preisträger, Parrish Art Museum, Southampton, NY (1982)
- • Guild Hall, "Winterlandschaften", East Hampton, NY (1981)
- • Heckscher Museum, "Einladung an vier Künstler", Huntington, NY (1981)
- • Die Kunstgesellschaft der I.M.F., Washington, D.C. (1981)
- • Alonso Galerie, New York, NY (1997)
- • Noyes, Van Cline und Davenport Galerie, New York, NY (1977)
- • Long Island Painters Awards Ausstellung, Guild Hall, East Hampton, NY (1997)
- • "New Yorker Künstler", Universität von Wisconsin, Milwaukee, WI (1976)
- • 100 Künstler, Avery Fisher Hall, Lincoln Center, New York, NY (1975)
- • "Frau wählt Männer", ARC Gallery, Chicago, IL (1975)
- • 33. Audubon Artist Annual, New York, NY (1995)
- • Ausstellung der Künstlervereinigung von Chicago, Chicago, IL (1974)
- • Northeastern Illinois University, North River Gallery, Ausstellung wässriger Medien (1974)
- • The Art Institute of Chicago, 74. Ausstellung für Chicago und Umgebung (1972)
- • Max/24172, Ausstellung der Purdue-Universität (1972)
- • Illinois State Fair Professionelle Kunstausstellung, Springfield, IL (1971/1972)
- • Neue Horizonte, Chicago, IL (1970/1971)
- • Halbjahresausstellung des Butler-Instituts (1970)
- • Welna-Galerie, Chicago, IL (1966/1967/1968)
Sammlungen
- • Illinois State Museum, Springfield, IL
- • Heckscher Museum, Huntington, NY
- • Gildenhalle, East Hampton, NY
- • Emmanuel DeMargerie, ehemaliger Generaldirektor der französischen Museen, einschließlich des Louvre, Paris, Frankreich
- • Dr. James Watson, Cold Springs Harbor, NY
- • Kathleen Turner, New York, NY Jimmy Buffet, Sag Harbor, NY Citibank, New York, NY
- • IBM, White Plains, NY
- • Reader's Digest, New York, NY S.S. Kresge, Detroit, MI
- • 7-Up Unternehmen, St. Louis, MO
- • AT&T Company, Chicago, IL Standard Oil Company, Chicago, IL British Bank of New York, NY
- • Kemper Versicherung, Long Grove, IL
- • Continental Illinois Bank and Trust Company, Chicago, IL