Gedicht 71-25 (Ich)
Farbholzschnitt mit Zementformprägung, 1971
Signiert, betitelt und nummeriert mit Bleistift (siehe Fotos)
Auflage 100 (55/100) (siehe Foto)
Signiert mit dem Stempel des Künstlers unten rechts im Bild (siehe Foto)
TITELBILD, The Life and Works of Haku Maki, Daniel Tretiak, 2007, daher ein wichtiger Druck des Künstlers
Bedingung: Ausgezeichnet
Niemals eingerahmt
Farben sehr frisch und lebendig
Weiche Falten am kleinen oberen Rand (üblich)
Bildgröße: 30 x 19 1/4 Zoll
Referenz: Haku Maki Nr. 942
Haku Maki (1924-2000)
Der 1924 in Asomachi, Präfektur Ibaraki, geborene Haku Maki 巻 白 diente im Zweiten Weltkrieg, bevor er 1950 Gymnasiallehrer wurde. Zu dieser Zeit begann er mit der Herstellung seiner Mixed-Media-Drucke. Er begann mit dem Schnitzen eines Holzblocks und fügte anschließend Zement um die geschnitzten Bereiche herum hinzu. Sobald der Zement getrocknet war, schnitzte er über seine ursprünglichen Linien. Durch dieses Verfahren entstand die für seine Werke so charakteristische Tiefenprägung. Thematisch beschäftigte sich Maki mit abstrahierten chinesischen Schriftzeichen, aber auch mit Keramik und Kakis in späteren Jahren. Nach 1960 begann er, seine Kompositionen mit Farbtupfern zu versehen. Maki ist ein Meister der modernen abstrakten japanischen Druckgrafik. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art und des British Museum.
"Der Künstler wurde unter dem Namen Maejima Tadaaki 1924 in der kleinen Stadt Asomachi in der japanischen Präfektur Ibaraki geboren. Er absolvierte das Ibaraki Teachers' College und wurde dort stellvertretender Direktor einer Grundschule. Im Jahr 1945 gehörte er zu einer Spezialstaffel von Kamikaze-Piloten, die seinem Leben ein Ende setzen sollte. Mit der Kapitulation Japans am 14. August 1945 wurde sein Leben jedoch verschont, und er wurde Lehrer an einer Oberschule. Er studierte Druckgrafik an der Modern Print Research Society bei Koshiro Onchi andi. 1950 änderte er seinen Namen in Haku Maki. Seine Arbeiten weisen einige charakteristische Designelemente auf, für die er berühmt wurde - tiefe Prägungen und die Verwendung verzerrter chinesischer Schriftzeichen.
Maki entwickelte sein eigenes Verfahren der Reliefdruckgrafik, bei dem er Drucktechniken für verschiedene Medien anwendet. Der Künstler schnitzte zunächst einen herkömmlichen Holzschnitt. Dann legte er Zement um die eingeritzten Stellen. Als der Zement getrocknet war, schnitzte und meißelte Haku Maki den Zement in die von ihm gewünschte Form. Dann wurde ein nasses, doppellagiges Papier für den Druck verwendet. Daher weisen die in dieser Technik hergestellten Drucke eine starke Prägung auf. Die Arbeiten von Haku Maki wirken fast dreidimensional. 1969 entwarf Maki 21 Blockdrucke für das Buch Festlicher Wein, alte poetische Lieder aus dem 5. bis 9. Jahrhundert, das von John Weatherhill, Inc. veröffentlicht wurde. Seine späteren Werke bestehen aus einer breiten Palette von Variationen über die Verwendung kalligrafischer Formen.
In seinem späteren Leben machten gesundheitliche Probleme es ihm oft schwer, seine Kunstwerke zu schaffen, und er wurde von seiner Frau beim Druck der Ausgaben unterstützt. Haku Maki starb im Jahr 2000 an Krebs."
Mit freundlicher Genehmigung von Annex Galleries
Referenzen:
James A. Michener, The Modern Japanese Print: Eine Würdigung, 1962, Tafel 10
Frances Blakemore, Who's Who in Modern Japanese Prints, 1975, S. 99-100
Helen Merritt und Nanako Yamada, Guide to Modern Japanese Woodblock Prints: 1900-1975, 1992, p. 85
Daniel Tretiak, Das Leben und die Werke von Haku Maki, 2007
"Der 1924 als Maejima Tadaaki in der Präfektur Ibaraki geborene Künstler Haku Maki zog im Laufe seines Lebens häufig um, unter anderem nach Kanagawa, Shizuoka und Tokio. Nach dem Zweiten Weltkrieg schloss er 1945 das Ibaraki Teacher's College ab und wurde Konrektor an einer Grundschule. Er war Mitglied der Druckgrafikgruppe Ichimoku-kai (Erster Donnerstag [oder Holz] Gesellschaft), die 1946 von dem einflussreichen Künstler Onchi Koshiro (1891-1955) gegründet worden war, der den Sosaku Hanga ("kreativer Druck") schuf. Die Gruppe, zu der auch Zeitgenossen wie Toko Shinoda (geb. 1913) gehörten, bestand nie aus mehr als 20 Mitgliedern, und die informellen Zusammenkünfte wurden um 1950 eingestellt. Nicht lange danach, irgendwann in den frühen 1950er Jahren, wählte er den Namen Haku Maki (wörtlich: "weiße Rolle"). Im Jahr 1954 heiratete Maki Takako Umeno, die zusammen mit seiner Schwägerin seine wichtigste Assistentin wurde. Makis Mischtechnik besteht aus Zementreliefs, die auf geschnitzten Holzblöcken oder Karton angebracht sind, und Tiefprägungen, die auf doppellagiges Papier gedruckt werden. Seine Kompositionen leiten sich vor allem von Abstraktionen von Keramikformen oder Kanji und alten Texten in verschiedenen Kalligrafiestilen ab. Er nahm an der ersten und zweiten Internationalen Biennale von Tokio 1957 und 1960 sowie an weiteren internationalen Ausstellungen teil. 1962 wurde ein kalligrafischer Druck von Maki von einem Komitee von Kunstexperten aus den Vereinigten Staaten und Japan ausgewählt, um in Micheners monumentales und aufwändiges Folio mit 10 Original-Sosaku-Hanga-Drucken aufgenommen zu werden: The Modern Japanese Print: An Appreciation, das in einer limitierten Auflage von 475 Exemplaren erschienen ist. 1969 wurde sein internationaler Ruf durch seine Illustrationen für Festive Wine, ein Buch mit alten japanischen Gedichten, das von John Weatherhill, Inc. veröffentlicht wurde, noch weiter gestärkt. Haku Makis Werke sind in zahlreichen westlichen Museen zu sehen, darunter das Museum of Modern Art in New York, die Honolulu Academy of Arts, das Art Institute of Chicago und das Museum of Fine Arts in Boston."
Mit freundlicher Genehmigung von Scholten
Überleben im Pazifikkrieg - ein Lebensabschnitt, in dem er zu einer Kamikaze-Spezialeinheit eingezogen wurde