James Rosenquist
Erwähnungen des Künstlers
1981

Name: Erwähnungen des Künstlers
Brand: James Rosenquist
Price: 7862.91 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Fly" 1981 ist eine originale Farblithografie auf Arches-Papier des renommierten amerikanischen Künstlers James Rosenquist (1933-2017). Es ist handsigniert, datiert, betitelt und nummeriert P.P. (Printer Proof) 5/8 in Bleistift des Künstlers. Es handelt sich um einen Druckabzug neben der Auflage von 150 Exemplaren und 25 Künstlerabzügen. Die Bildgröße beträgt 28 x 28 Zoll, die Blattgröße 34 x 33 Zoll. Herausgegeben von Rosebranches Inc, Aripeka Ltd Editions, gedruckt von Joe Petruzzelli und Maurice Sanchez in den Siena Studios. Referenziert und abgebildet im Werkverzeichnis des Künstlers von Constance W. Glenn Tafel #185 Seite 157. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Über den Künstler: James Rosenquist wurde 1933 in Grand Forks, North Dakota, geboren. Seine Familie zog 1944 nach Minneapolis. Im Jahr 1948 begann er sein Kunststudium am Minneapolis Art Institute. Im Jahr 1953 setzte er sein Studium der Malerei an der Universität von Minnesota fort. Im Jahr 1955 erhielt er ein Stipendium für die Art Students' League in New York, wo er Robert Indiana kennenlernte. In dieser Zeit malte er kleinformatige abstrakte Bilder und arbeitete nebenbei als Fahrer. Im Jahr 1957 lernte er Jasper Johns und Robert Rauschenberg kennen. Im Jahr 1959 besuchte er die gleiche Zeichenklasse wie Claes Oldenburg und wurde von der Artcraft Strauss Corporation zum "Chefmaler" ernannt. Er heiratete die Textildesignerin Mary Lou Adams. Während der Wahl produzierte er das Bild President Elect, in dem das Gesicht von John F. Kennedy in einer Art Collage mit Sex- und Automobilbildern kombiniert wird. Seine erste Einzelausstellung in der Green Gallery im Jahr 1962 war ausverkauft. 1963 arbeitete er an mehreren Skulpturen, hatte mehrere Ausstellungen in der Galerie Ileana Sonnabend, zeigte seine Werke in der Dwan Gallery, Los Angeles, und lehrte an der Yale University. Im Jahr 1965 begann er mit Lithographien zu arbeiten. Im selben Jahr schuf er das 26 Meter breite Bild F-111, das im Jüdischen Museum, New York, im Moderna Museet, Stockholm, und in anderen europäischen Städten gezeigt wurde. Es ist eines seiner wichtigsten Werke. Die räumliche Organisation der Komposition in Schichten suggeriert die Wechselbeziehung zwischen zeitgeschichtlichen Symbolen und Zeichen von Wohlstand und militärischer Hardware, eine Vision der amerikanischen Kultur, die die Nähe von Euphorie und Katastrophe ausdrückt. Im Jahr 1967 zog er nach East Hampton. Im Jahr 1968 erhielt er seine erste Retrospektive in der National Gallery of Canada in Ottawa. Im Jahr 1969 wandte er sich dem Experimentieren mit Filmtechniken zu. 1970 ging er zur Eröffnung seiner Ausstellung in der Galerie Rolf Ricke nach Köln. Während der öffentlichen Proteste gegen den Vietnamkrieg wurde er in Washington kurzzeitig festgenommen. Im selben Jahr hatte er umfassende Retrospektiven im Wallraf-Richards-Museum in Köln und im Whitney Museum in New York. In den Jahren 1974 und 1975 setzte er sich im US-Senat für die gesetzlichen Rechte von Künstlern ein. Er trennte sich von seiner Frau und entwarf sein eigenes Haus mit einem Freiluftatelier in Indian Bay, Aripeka, Florida. Im Jahr 1978 wurde F-111 im Internationalen Pavillon der Biennale von Venedig ausgestellt. In seinem Werk der späten siebziger und achtziger Jahre, z.B. 4 "New Clear Women", werden Frauenbilder mit Maschinenästhetik konfrontiert, meist in großen, länglichen Kompositionen. Zu den Themen dieser dynamischen Kompositionen gehören auch das Feuer, der Fortschritt und die Kriegsmaschinerie, die er in wechselnden Bilderzählungen zeigt. Zwischen 1985 und 1987 wurde Rosenquists gesamte künstlerische Entwicklung in einer umfassenden Retrospektive in sechs amerikanischen Museen gezeigt. Die Werke von James Rosenquist befinden sich in bedeutenden Sammlungen und Museen weltweit.

Schöpfer*in:
James Rosenquist (1933, Amerikanisch)
Entstehungsjahr:
1981
Maße:
Höhe: 86,36 cm (34 in)Breite: 83,82 cm (33 in)Tiefe: 0,26 mm (0,01 in)
Medium:
Lithografie
Bewegung und Stil:
Pop-Art
Zeitalter:
Spätes 20. Jahrhundert
Zustand:
Galeriestandort:
San Francisco, CA
Referenznummer:
Anbieter*in: ros/fly/011stDibs: LU66636201212

Alle James Rosenquist durchstöbern

James Rosenquist

Obwohl er darauf bestand, dass er und seine Kollegen von Pop-Art ihre Kunststile unabhängig voneinander entwickelten, gehörte der amerikanische Maler James Rosenquist an den Tisch mit Andy Warhol und Roy Lichtenstein.

Rosenquist ist bekannt für seine ausgeprägte visuelle Montage und schuf große, farbenfrohe Tableaus, die durch Fragmentierung und Überlappung gekennzeichnet sind. Oft verwendete er vertraute Motive und Objekte aus der zeitgenössischen Populärkultur - Hot Dogs, Lippenstifthülsen, amerikanische Flaggen -, die er zu verwirrenden Kompositionen verarbeitete, deren einzelne Elemente kaum wiederzuerkennen sind.

Als Sohn schwedischer Eltern in North Dakota geboren, wurde Rosenquist von seiner Mutter, die ebenfalls Künstlerin war, zur Malerei ermutigt. Er studierte zwei Jahre lang Malerei an der University of Minnesota, brach das Studium jedoch im Alter von 21 Jahren ab, um mit einem Stipendium die Art Students League in New York zu besuchen. Ein Job als Plakatmaler in den späten 1950er Jahren brachte ihn auf den Weg zu seinem unverkennbaren Stil, der seine kühnen Grafiken und seine neu gemischte, kitschige Ästhetik dem visuellen Vokabular der Werbung entlehnt. Werke wie Flamingo Capsule (1983) verkörpern die für ihn typische visuelle Dissonanz, indem sie Motive der Zigarettenwerbung mit Streifen der amerikanischen Flagge und Aluminiumfolienverpackungen ins Gespräch bringen.

Neben den riesigen Gemälden , schuf Rosenquist Zeichnungen, Drucke und Collagen. Die Lithografie von 2011 The Memory Continues but the Clock Disappears ist eine Montage aus schmelzenden Uhren und Konfetti, die alle in ein Wasserbecken getaucht sind. Die Komposition ist eine ironische Anspielung auf die Unvermeidlichkeit des Verfalls und der Verschlechterung - sie suggeriert, dass das Leben eine tickende Uhr ist - und spielt auch auf das charakteristische Motiv von Salvador Dalí an, das als Symbol des Surrealismus gilt. Solche Kompositionen zeigen, wie meisterhaft Rosenquist scheinbar unvereinbare Elemente zu einem harmonischen und poetischen Ganzen verbindet.

Finden Sie James Rosenquist Kunst heute auf 1stDibs.