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James RosenquistSchwarzes ""Dreieck", signierte schwarze Pop-Art-Radierung von James Rosenquist1978
1978
Angaben zum Objekt
"Black Triangle" ist eine schwarze Original-Radierung des Pop-Künstlers James Rosenquist. Der Künstler hat das Werk unten rechts signiert, unten links den Titel und die Nummer der Auflage (72/78) und unten in der Mitte "2nd State" geschrieben. Dieses Werk ist Teil von Rosenquists "Tripartite"-Serie, bei der er die Komposition in drei nebeneinander stehende Bilder aufteilt. Dieses Werk zeigt einen Schaukelstuhl und ein Schaukelpferd, einen unregelmäßigen Kreis mit einer Blume darin und eine gefaltete amerikanische Flagge (eine beliebte Ikone der Pop-Art).
17 3/4" x 35 3/4" Kunst
28 1/4" x 45 1/4" Rahmen
Der 1933 in Grand Forks, North Dakota, geborene Künstler lebt und arbeitet heute in Aripeka, Florida, und New York City.Jim Rosenquist hatte eine bewegte Kindheit. Da er ein Einzelkind war, zog er mit seiner Familie häufig in den Mittleren Westen. Seine Eltern teilten mit ihm ihr Interesse an Flugzeugen und mechanischen Dingen. In der Junior High School nahm Rosenquist am Kunstunterricht teil und gewann ein Stipendium für die Teilnahme am Samstagsunterricht an der Minneapolis School of Art. Nach der High School schrieb er sich an der University of Minnesota für das Kunstprogramm ein und studierte bei Cameron Booth. Während des Sommers arbeitete er für ein Bauunternehmen in Iowa, Wisconsin und North Dakota, wo er Schilder und Großtanks lackierte.
1954 malte Rosenquist seine erste Plakatwand für General Outdoor Advertising in Minneapolis. Ein Jahr später studierte Rosenquist mit einem Stipendium an der Art Students League in New York bei Edwin Dickinson, Will Barnet, Morris Kantor, George Grosz und Vaclav Vytacil. 1957 trat Rosenquist der Gewerkschaft der Schildermaler bei und arbeitete ab 1958 für die Art Kraft Strauss Company, wo er Werbetafeln malte. Er arbeitete auch an Schaufensterdekorationen für Bonwit Teller und Tiffany & Company.
Er heiratete die Textildesignerin Mary Lou Adams. Während der Wahl produzierte er das Bild President Elect, in dem das Gesicht von John F. Kennedy in einer Art Collage mit Sex- und Automobilbildern kombiniert wird. Seine erste Einzelausstellung in der Green Gallery im Jahr 1962 war ausverkauft. 1963 arbeitete er an mehreren Skulpturen, hatte mehrere Ausstellungen in der Galerie Ileana Sonnabend, zeigte seine Werke in der Dwan Gallery, Los Angeles, und lehrte an der Yale University. Im Jahr 1965 begann er mit Lithographien zu arbeiten.
Im selben Jahr schuf er das 26 Meter breite Bild F-111, das im Jüdischen Museum, New York, im Moderna Museet, Stockholm, und in anderen europäischen Städten gezeigt wurde. Es ist eines seiner wichtigsten Werke. Die räumliche Organisation der Komposition in Schichten suggeriert die Wechselbeziehung zwischen zeitgeschichtlichen Symbolen und Zeichen von Wohlstand und militärischer Hardware, eine Vision der amerikanischen Kultur, die die Nähe von Euphorie und Katastrophe ausdrückt. Im Jahr 1967 zog er nach East Hampton.
Im Jahr 1968 wurde ihm in der National Gallery of Canada in Ottawa eine erste Retrospektive gewidmet. 1969 wendet er sich dem Experimentieren mit Filmtechniken zu. 1970 ging er zur Eröffnung seiner Ausstellung in der Galerie Rolf Ricke nach Köln. Während der öffentlichen Proteste gegen den Vietnamkrieg wurde er in Washington kurzzeitig festgenommen. Im selben Jahr hatte er umfassende Retrospektiven im Wallraf-Richards-Museum in Köln und im Whitney Museum in New York.
In den Jahren 1974 und 1975 setzte er sich im US-Senat für die gesetzlichen Rechte von Künstlern ein. Er trennte sich von seiner Frau und entwarf sein eigenes Haus mit einem Freiluftatelier in Indian Bay, Aripeka, Florida. Im Jahr 1978 wurde F-111 im Internationalen Pavillon der Biennale von Venedig ausgestellt. In seinem Werk der späten siebziger und achtziger Jahre, z.B. 4 "New Clear Women", werden Frauenbilder mit Maschinenästhetik konfrontiert, meist in großen, länglichen Kompositionen. Zu den Themen dieser dynamischen Kompositionen gehören auch das Feuer, der Fortschritt und die Kriegsmaschinerie, die er in wechselnden Bilderzählungen zeigt. Zwischen 1985 und 1987 wurde Rosenquists gesamte künstlerische Entwicklung in einer umfassenden Retrospektive in sechs amerikanischen Museen gezeigt.
Bis 1960 hatte Rosenquist genug von seinen kommerziellen Einkünften beiseite gelegt, um ein Jahr lang in seinem Atelier malen zu können. Er zog nach Coentles Slip, wo er sich ein Loft mit Charles Hinman teilte. Rosenquist hatte in seinen Atelierarbeiten der späten 1950er Jahre versuchsweise die Verwendung kommerzieller Methoden und Materialien erforscht, aber nach seinem Umzug in den Slip ließ er sowohl die abstrakten expressionistischen als auch die figurativen Formen, die er in seinem Frühwerk verwendet hatte, hinter sich. Er entwickelte die montageartige Anordnung bewusst fragmentierter Bilder aus der Populärkultur in uneinheitlichen Maßstäben und rätselhafter Gegenüberstellung, die die monumentalen Gemälde seines reifen Stils kennzeichnet.
Rosenquist hatte 1962 seine erste Einzelausstellung in der Green Gallery in New York, und jedes Bild wurde verkauft. 1963 stellte er ein Wandgemälde für die New Yorker Weltausstellung fertig, und Art in, America wählte ihn zum "Young Talent Painter" des Jahres. Zwei Jahre später vollendete der Künstler das monumentale, viel beachtete Werk F- I I 1, das in den 1960er Jahren durch Europa tourte und als wichtiger Ausdruck der Anti-Vietnamkriegsbewegung gilt. In den 1970er Jahren engagierte er sich in der Gesetzgebung für die Rechte der Künstler. 1976 baute Rosenquist sein Haus und Atelier in Aripeka, Florida.
Seit den frühen 1960er Jahren hat Rosenquist neben dem Graphic Studio auch in zahlreichen Druckwerkstätten gearbeitet, darunter Aeropress, Gemini G.E.L., Petersburg Press, Styria Studios, Tyler Graphics, Ltd. und Universal Limited Art Editions. Zu Rosenquists Ehrungen gehört der World Print Award, den er 1983 vom World Print Council im San Francisco Museum of Modem Art erhielt.
Im Jahr 2003 zeigte das Solomon R. Guggenheim Museum in New York eine Retrospektive von Rosenquists Werken ab 1950. Im Jahr 2004 wird die Ausstellung im spanischen Guggenheim Bilbao zu sehen sein. 1933 in Grand Forks, North Dakota, geboren, lebt und arbeitet er heute in Aripeka, Florida, und New York City.Jim Rosenquist hatte eine bewegte Kindheit. Da er ein Einzelkind war, zog er mit seiner Familie häufig in den Mittleren Westen. Seine Eltern teilten mit ihm ihr Interesse an Flugzeugen und mechanischen Dingen. In der Junior High School nahm Rosenquist am Kunstunterricht teil und gewann ein Stipendium für die Teilnahme am Samstagsunterricht an der Minneapolis School of Art. Nach der High School schrieb er sich an der University of Minnesota für das Kunstprogramm ein und studierte bei Cameron Booth. Während des Sommers arbeitete er für ein Bauunternehmen in Iowa, Wisconsin und North Dakota, wo er Schilder und Großtanks lackierte.
1954 malte Rosenquist seine erste Plakatwand für General Outdoor Advertising in Minneapolis. Ein Jahr später studierte Rosenquist mit einem Stipendium an der Art Students League in New York bei Edwin Dickinson, Will Barnet, Morris Kantor, George Grosz und Vaclav Vytacil. 1957 trat Rosenquist der Gewerkschaft der Schildermaler bei und arbeitete ab 1958 für die Art Kraft Strauss Company, wo er Werbetafeln malte. Er arbeitete auch an Schaufensterdekorationen für Bonwit Teller und Tiffany & Company.
Er heiratete die Textildesignerin Mary Lou Adams. Während der Wahl produzierte er das Bild President Elect, in dem das Gesicht von John F. Kennedy in einer Art Collage mit Sex- und Automobilbildern kombiniert wird. Seine erste Einzelausstellung in der Green Gallery im Jahr 1962 war ausverkauft. 1963 arbeitete er an mehreren Skulpturen, hatte mehrere Ausstellungen in der Galerie Ileana Sonnabend, zeigte seine Werke in der Dwan Gallery, Los Angeles, und lehrte an der Yale University. Im Jahr 1965 begann er mit Lithographien zu arbeiten.
Im selben Jahr schuf er das 26 Meter breite Bild F-111, das im Jüdischen Museum, New York, im Moderna Museet, Stockholm, und in anderen europäischen Städten gezeigt wurde. Es ist eines seiner wichtigsten Werke. Die räumliche Organisation der Komposition in Schichten suggeriert die Wechselbeziehung zwischen zeitgeschichtlichen Symbolen und Zeichen von Wohlstand und militärischer Hardware, eine Vision der amerikanischen Kultur, die die Nähe von Euphorie und Katastrophe ausdrückt. Im Jahr 1967 zog er nach East Hampton.
Im Jahr 1968 wurde ihm in der National Gallery of Canada in Ottawa eine erste Retrospektive gewidmet. 1969 wendet er sich dem Experimentieren mit Filmtechniken zu. 1970 ging er zur Eröffnung seiner Ausstellung in der Galerie Rolf Ricke nach Köln. Während der öffentlichen Proteste gegen den Vietnamkrieg wurde er in Washington kurzzeitig festgenommen. Im selben Jahr hatte er umfassende Retrospektiven im Wallraf-Richards-Museum in Köln und im Whitney Museum in New York.
In den Jahren 1974 und 1975 setzte er sich im US-Senat für die gesetzlichen Rechte von Künstlern ein. Er trennte sich von seiner Frau und entwarf sein eigenes Haus mit einem Freiluftatelier in Indian Bay, Aripeka, Florida. Im Jahr 1978 wurde F-111 im Internationalen Pavillon der Biennale von Venedig ausgestellt. In seinem Werk der späten siebziger und achtziger Jahre, z.B. 4 "New Clear Women", werden Frauenbilder mit Maschinenästhetik konfrontiert, meist in großen, länglichen Kompositionen. Zu den Themen dieser dynamischen Kompositionen gehören auch das Feuer, der Fortschritt und die Kriegsmaschinerie, die er in wechselnden Bilderzählungen zeigt. Zwischen 1985 und 1987 wurde Rosenquists gesamte künstlerische Entwicklung in einer umfassenden Retrospektive in sechs amerikanischen Museen gezeigt.
Bis 1960 hatte Rosenquist genug von seinen kommerziellen Einkünften beiseite gelegt, um ein Jahr lang in seinem Atelier malen zu können. Er zog nach Coentles Slip, wo er sich ein Loft mit Charles Hinman teilte. Rosenquist hatte in seinen Atelierarbeiten der späten 1950er Jahre versuchsweise die Verwendung kommerzieller Methoden und Materialien erforscht, aber nach seinem Umzug in den Slip ließ er sowohl die abstrakten expressionistischen als auch die figurativen Formen, die er in seinem Frühwerk verwendet hatte, hinter sich. Er entwickelte die montageartige Anordnung bewusst fragmentierter Bilder aus der Populärkultur in uneinheitlichen Maßstäben und rätselhafter Gegenüberstellung, die die monumentalen Gemälde seines reifen Stils kennzeichnet.
Rosenquist hatte 1962 seine erste Einzelausstellung in der Green Gallery in New York, und jedes Bild wurde verkauft. 1963 stellte er ein Wandgemälde für die New Yorker Weltausstellung fertig, und Art in, America wählte ihn zum "Young Talent Painter" des Jahres. Zwei Jahre später vollendete der Künstler das monumentale, viel beachtete Werk F- I I 1, das in den 1960er Jahren durch Europa tourte und als wichtiger Ausdruck der Anti-Vietnamkriegsbewegung gilt. In den 1970er Jahren engagierte er sich in der Gesetzgebung für die Rechte der Künstler. 1976 baute Rosenquist sein Haus und Atelier in Aripeka, Florida.
Seit den frühen 1960er Jahren hat Rosenquist neben dem Graphic Studio auch in zahlreichen Druckwerkstätten gearbeitet, darunter Aeropress, Gemini G.E.L., Petersburg Press, Styria Studios, Tyler Graphics, Ltd. und Universal Limited Art Editions. Zu Rosenquists Ehrungen gehört der World Print Award, den er 1983 vom World Print Council im San Francisco Museum of Modem Art erhielt.
Im Jahr 2003 zeigte das Solomon R. Guggenheim Museum in New York eine Retrospektive von Rosenquists Werken ab 1950. Im Jahr 2004 wird die Ausstellung im spanischen Guggenheim Bilbao zu sehen sein.
- Schöpfer*in:James Rosenquist (1933, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1978
- Maße:Höhe: 71,76 cm (28,25 in)Breite: 114,94 cm (45,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Milwaukee, WI
- Referenznummer:Anbieter*in: 8887g1stDibs: LU60533565701
James Rosenquist
Obwohl er darauf bestand, dass er und seine Kollegen von Pop-Art ihre Kunststile unabhängig voneinander entwickelten, gehörte der amerikanische Maler James Rosenquist an den Tisch mit Andy Warhol und Roy Lichtenstein.
Rosenquist ist bekannt für seine ausgeprägte visuelle Montage und schuf große, farbenfrohe Tableaus, die durch Fragmentierung und Überlappung gekennzeichnet sind. Oft verwendete er vertraute Motive und Objekte aus der zeitgenössischen Populärkultur - Hot Dogs, Lippenstifthülsen, amerikanische Flaggen -, die er zu verwirrenden Kompositionen verarbeitete, deren einzelne Elemente kaum wiederzuerkennen sind.
Als Sohn schwedischer Eltern in North Dakota geboren, wurde Rosenquist von seiner Mutter, die ebenfalls Künstlerin war, zur Malerei ermutigt. Er studierte zwei Jahre lang Malerei an der University of Minnesota, brach das Studium jedoch im Alter von 21 Jahren ab, um mit einem Stipendium die Art Students League in New York zu besuchen. Ein Job als Plakatmaler in den späten 1950er Jahren brachte ihn auf den Weg zu seinem unverkennbaren Stil, der seine kühnen Grafiken und seine neu gemischte, kitschige Ästhetik dem visuellen Vokabular der Werbung entlehnt. Werke wie Flamingo Capsule (1983) verkörpern die für ihn typische visuelle Dissonanz, indem sie Motive der Zigarettenwerbung mit Streifen der amerikanischen Flagge und Aluminiumfolienverpackungen ins Gespräch bringen.
Neben den riesigen Gemälden , schuf Rosenquist Zeichnungen, Drucke und Collagen. Die Lithografie von 2011 The Memory Continues but the Clock Disappears ist eine Montage aus schmelzenden Uhren und Konfetti, die alle in ein Wasserbecken getaucht sind. Die Komposition ist eine ironische Anspielung auf die Unvermeidlichkeit des Verfalls und der Verschlechterung - sie suggeriert, dass das Leben eine tickende Uhr ist - und spielt auch auf das charakteristische Motiv von Salvador Dalí an, das als Symbol des Surrealismus gilt. Solche Kompositionen zeigen, wie meisterhaft Rosenquist scheinbar unvereinbare Elemente zu einem harmonischen und poetischen Ganzen verbindet.
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