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1 von 8

James Rosenquist
Somewhere to Light Waco Texas Ikone 1960er Pop Art Siebdruck Signiert/N, 16 Glenn

1966

3.406,05 €
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Angaben zum Objekt

James Rosenquist Somewhere to Light, WACO, Texas 1966, aus dem New York International Portfolio Lithographie auf Velinpapier Mit Bleistift signiert und nummeriert 112/225 auf der Vorderseite Katalog Raisonné: 16, Glenn Inklusive Vintage-Rahmen: Abmessungen: Gerahmt 22,25 Zoll (horizontal) mal 17,25 Zoll (vertikal) Blatt 22 Zoll (horizontal) mal 17 Zoll vertikal "Somewhere to Light: Waco, Texas" wurde 1966 von der Pop-Art-Legende James Rosenquist geschaffen, in einer der begehrtesten und einflussreichsten Epochen der Pop-Art. Es war Teil des gefeierten, von Rosa Esman kuratierten New York International Portfolios, das Drucke von neun anderen wichtigen internationalen Künstlern der Epoche enthielt. Viele Exemplare dieses beeindruckenden Siebdrucks befinden sich in den ständigen Sammlungen bedeutender Institutionen wie dem Brooklyn Museum. Über James Rosenquist: "Im Gehirn gibt es keine Skala. Das Bild des kolossalsten Monuments und das der kleinsten Ameise können nebeneinander in Ihrem Kopf stehen. Das Alltägliche und das Bizarre können zu einer Bildsprache verschmelzen, die an die Oberfläche drängt, wenn man es am wenigsten erwartet." -James Rosenquist James Rosenquist ist einer der wichtigsten Maler der amerikanischen Nachkriegskunst und hat sich als Gründungsmitglied der... James Rosenquist ist einer der wichtigsten Maler der amerikanischen Nachkriegskunst und gilt als Mitbegründer der Pop-Art-Generation, die das Gesicht der grafischen Kultur und der Kunstwelt radikal verändert hat. Nachdem er seine Fähigkeiten in der visuellen Kommunikation durch frühe Werbe- und Plakatarbeiten geschärft hatte, erlangte Rosenquist Bekanntheit, indem er aufsehenerregende Gemälde schuf, die mit kulturellen Kommentaren aufgeladen waren und Themen aus dem sozialen, wissenschaftlichen und politischen Bereich bis hin zum Romantischen, Kosmischen und Existenziellen untersuchten. Sein Werk wurde von dem verstorbenen amerikanischen Kurator Walter Hopps als "visuelle Poesie" bezeichnet. Das über sechs Jahrzehnte hinweg entstandene Werk von James Rosenquist umfasst Malerei, Skulptur, Zeichnung, Collage und Druckgrafik und ist auch heute noch von großer Aktualität. Mit dem politischen Tenor der 1960er Jahre begann Rosenquist in seinem Werk, ein wachsendes Massenbewusstsein vor dem Hintergrund des Vietnamkriegs zu kritisieren. Porträts von Politikern kollidieren mit Bildern von Wohlstand und Konsumverhalten der Mittelschicht und fordern uns auf, die Auswirkungen der vorherrschenden Narrative zu hinterfragen, die in den USA zu dogmatischer Konformität ermutigen. Der in Grand Forks, North Dakota, geborene Rosenquist studierte Malerei an der University of Minnesota bei Cameron Booth's. Im Jahr 1955 zog er nach New York, nachdem er ein Stipendium für die Art Students League erhalten hatte, wo er unter anderem bei Will Barnet, Edwin Dickinson und Robert Beverly Hale studierte. Im Jahr 1957 nahm er einen Job als Plakatmaler an, arbeitete auf Gerüsten in Brooklyn und ein Jahr später hoch über dem Times Square. 1960 hatte Rosenquist aufgehört, kommerzielle Werbung zu malen, und mietete ein kleines Studio in Lower Manhattan, wo er unter anderem mit den Künstlern Robert Indiana, Ellsworth Kelly und Jack Youngerman zusammenarbeitete. In dieser Zeit entwickelte Rosenquist gegen den vorherrschenden Abstrakten Expressionismus seine eigene Art des Neuen Realismus - ein Stil, der bald als Pop Art bezeichnet wurde. Rosenquists erste Einzelausstellung in der Green Gallery im Jahr 1962 war ausverkauft, und 1965, nachdem er ein Jahr lang an dem Gemälde gearbeitet hatte, stellte Rosenquist in der Leo Castelli Gallery seine ikonischen neunundfünfzig Tafeln F-111 aus. Das 86 Fuß lange Werk, eines der explizit politischsten von Rosenquist, befindet sich heute in der Sammlung des Museum of Modern Art, New York. In den 1970er Jahren, nach einem Umzug nach Südflorida, begann Rosenquist mit einer fortlaufenden Serie, die von der lebendigen tropischen Flora in der Umgebung seines Studios inspiriert war. Dieses Interesse an der Ökologie entwickelt sich in der Water Planet-Serie des Künstlers aus den späten 1980er Jahren, die zu neuen Formen der Abstraktion vordringt und die Fragilität des Lebens auf der Erde thematisiert. Diese Themen werden in seiner Speed of Light (2000) und seiner Multiverse-Serie (2011) in vollem Umfang umgesetzt, in denen Rosenquist seine Bildsprache auf das Außerirdische ausweitet, um Themen der Wahrnehmung und Nicht-Objektivität zu präsentieren. Die Kuratorin Sarah Bancroft hat diesen Instinkt wie folgt beschrieben: "Die großen und globalen Erzählungen des Künstlers kommentieren das Versagen und die Schwächen der Menschheit. Doch gerade die Heftigkeit dieser kritischen Kommentare vermittelt ein Gefühl von hoffnungsvollem Optimismus in Bezug auf das Überleben der Menschen, ihrer Kolonien und ihres sozialen Umfelds." 2017 organisierte das Museum Ludwig, Köln, Rosenquists jüngste Retrospektive James Rosenquist: Painting as Immersion, die in das ARoS Aarhus Art Museum, Dänemark, wanderte. Außerdem wurden ihm große Retrospektiven im Whitney Museum of American Art (1972) und im Solomon R. Guggenheim Museum (2003-04) gewidmet. Im Jahr 2022 zeigte Kasmin eine große Einzelausstellung mit Werken, die zwischen 1989 und 1992 entstanden waren. 2019 zeigt Kasmin Two Paintings, eine Ausstellung mit monumentalen Werken von James Rosenquist, die dessen lebenslange Faszination für den realen und imaginären Raum widerspiegeln. James Rosenquists Werke befinden sich in bedeutenden privaten und öffentlichen Sammlungen weltweit, darunter das Metropolitan Museum of Art, New York; das Museum of Modern Art, New York; das Whitney Museum of American Art, New York; das Solomon R. Guggenheim Museum, New York und das Guggenheim Museum Bilbao, Spanien; das Los Angeles Museum of Contemporary Art; das San Francisco Museum of Modern Art; das Centre Georges Pompidou, Paris; die Tate Gallery, London; das Stedelijk Museum Amsterdam und das Moderna Museet, Stockholm, um nur einige zu nennen. - Mit freundlicher Genehmigung der Kasmin Gallery
  • Schöpfer*in:
    James Rosenquist (1933, Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1966
  • Maße:
    Höhe: 44,45 cm (17,5 in)Breite: 57,15 cm (22,5 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Nicht außerhalb der ursprünglichen Vintage-Metallrahmen untersucht, aber scheint in Ordnung;.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745214990232

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