TECHNISCHE INFORMATIONEN:
Jasper Johns
Gerät
1971 - 72
Lithografie
39 1/2 x 29 Zoll.
Auflage von 62
Bleistift signiert und nummeriert
Begleitet mit COA von Gregg Shienbaum Fine Art.
Zustand: Das Werk ist in ausgezeichnetem Zustand.
Rahmen: Dieses Werk ist in einem Aluminiumrahmen gerahmt.
ÜBER DIESE ARBEIT:
Device ist ein wichtiges Werk aus Japser Johns' grauer Periode, da es von seinem berühmten Gemälde Device (1962-63) abgeleitet ist, das seine Experimente mit Mechanismen und deren Beziehung zur Hand des Künstlers zeigt.
In den frühen 1960er Jahren führte Johns ein neues, prozesshaftes Motiv ein, das er als "Device" bezeichnete und das er zur Herstellung seiner Werke verwendete. Er trug die Farbe nicht mit einem Pinsel, sondern mit einem Atelier- oder Haushaltsgegenstand auf und befestigte diese Gegenstände dann oft auf der Leinwand. Für Johns ist das Gerät, ob Lineal, Holzlatte oder Besen, eine Verlängerung der Hand des Künstlers, ähnlich wie der Pinsel.
Werke aus Johns grauer Zeit sind sehr begehrt. Für Johns dient die Farbe Grau dazu, die physikalischen Eigenschaften eines Objekts zu betonen, indem sie ihm die Farbe entzieht. Seine Verwendung von Grau als Farbe lenkt jedoch die Aufmerksamkeit auf den Zustand von Grau selbst und erhebt es zu mehr als einer Farbe, sondern auch als Idee und Material.
ÜBER DEN KÜNSTLER:
In den späten 1950er Jahren wurde Jasper Johns zu einer treibenden Kraft in der amerikanischen Kunstszene. Seine reich bearbeiteten Gemälde von Landkarten, Flaggen und Zielscheiben führten die Künstlergemeinschaft weg vom Abstrakten Expressionismus hin zu einer neuen Betonung des Konkreten. Johns legte den Grundstein sowohl für die Pop Art als auch für den Minimalismus. Heute erzielen seine Grafiken und Gemälde bei Auktionen Rekordpreise.
Geboren und aufgewachsen in Allendale, South Carolina, wuchs Jasper Johns mit dem Wunsch auf, Künstler zu werden. Er studierte kurz an der University of South Carolina, bevor er in den frühen fünfziger Jahren nach New York zog. Nach einem Besuch in Philadelphia, wo er zusammen mit seinem guten Freund Robert Rauschenberg Marcel Duchamps Gemälde The Large Glass (1915-23) sah, interessierte sich Johns sehr für dessen Werk. Duchamp hatte die Kunstwelt mit seinen Readymades revolutioniert - einer Reihe von Fundstücken, die als fertige Kunstwerke präsentiert wurden. Diese Respektlosigkeit gegenüber der festen Haltung gegenüber dem, was als Kunst angesehen werden konnte, war ein wesentlicher Einfluss auf Johns.
Die moderne Kunstgemeinschaft suchte nach neuen Ideen, um die reine Emotionalität der Abstrakten Expressionisten zu ersetzen. Johns' Gemälde von Zielscheiben und Landkarten zogen sowohl den Zorn als auch das Lob der Kritiker auf sich. Johns' frühes Werk verbindet eine ernsthafte Beschäftigung mit dem Handwerk der Malerei mit einem alltäglichen, fast absurden Sujet. Die Bedeutung des Gemäldes könnte im Malprozess selbst zu finden sein. Für die Besucher der Galerie war es eine neue Erfahrung, Gemälde zu finden, die ausschließlich aus Fahnen und Zahlen bestanden. Die Einfachheit und Vertrautheit des Themas weckte das Interesse des Betrachters sowohl an Johns' Motivation als auch an seinem Verfahren. Johns erklärt: Es kann eine Idee geben oder auch nicht, und die Bedeutung kann einfach darin bestehen, dass das Bild existiert.
1958 besuchte der Galerist Leo Castelli das Atelier von Rauschenberg und sah Johns' Arbeiten zum ersten Mal. Castelli war von den Fähigkeiten und dem Ideenreichtum des 28-jährigen Malers so beeindruckt, dass er ihm sofort eine Ausstellung anbot. Bei dieser ersten Ausstellung kaufte das Museum of Modern Art drei Werke an und machte damit deutlich, dass Johns zu einer wichtigen Kraft in der Kunstwelt werden sollte
In den letzten fünfzig Jahren hat Johns ein umfangreiches und komplexes Werk geschaffen. Seine rigorose Auseinandersetzung mit den Themen der populären Bildsprache und der Abstraktion hat Maßstäbe für die amerikanische Kunst gesetzt. Indem er die technischen Möglichkeiten der Druckgrafik, Malerei und Bildhauerei immer wieder in Frage stellte, legte Johns den Grundstein für eine Vielzahl experimenteller Künstler. Auch heute noch steht er an der Spitze der amerikanischen Kunst und ist mit seinen Werken in fast allen großen Museumssammlungen vertreten.