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Jean DeyrolleFranzösisch Avant Garde Bold Abstrakt Geometrisch Aquatinta Radierung Op Art Kinetik1967
1967
Angaben zum Objekt
Original-Radierung, Aquaforte, Aquatinta-Gravur. Mit Bleistift signiert und nummeriert. Herausgegeben von Editions Denise René, Paris.
Anzahl: 10 aus der Folio-Ausgabe von 120, die auf speziellem handgeschöpftem Papier gedruckt wurden
Gesamtauflage: 120 signierte Mappenexemplare + H.C. Exemplare
Papier: papier d'Auvergne a la main du Moulin Richard-de-Bas (die handsignierten Exemplare sind auf Auvergne vert tabellion)
Gravurgröße: 14,8 x 10,6 Zoll (tatsächliche Radierplatte)
Papierformat: 22 x 15,2 Zoll
Referenz: "Deyrolle, l'oeuvre gravé", G. Richere, n° 128 à 137
Zustand: Gut, leichte Welligkeit, charakteristisch für das handgeschöpfte Papier
Herausgeber: Paris: Denise René Editeur, 1967.
Illustré de eaux-fortes originales de Deyrolle, signé par l'auteur et l'artiste au colophon. Emboitage. bonne condition.
Jean Deyrolle (1911-1967) ist ein moderner französischer Künstler. Als Enkel des Malers Théophile Deyrolle gehörte Jean Deyrolle zur jungen Avantgarde, die in der Nachkriegszeit die französische abstrakte Kunst erneuerte. Bekannt für seine Temperamalereien.
Er schrieb sich 1928 an der Kunst- und Werbeschule (École de Paris) in Paris ein und schuf seine ersten Lithografien und Linolschnitte, danach begann er als Autodidakt zu malen.
Im Jahr 1938 lernte er den zukünftigen Kritiker Charles Estienne kennen, mit dem er sich anfreundete.
Nach einer ersten figurativen Periode, die von Paul Sérusier und den Nabis beeinflusst ist, zieht Jean Deyrolle 1942 in ein Studio in der Pariser Rue Daguerre, wo er seine gesamte Zeit verbringen wird. Er steht unter dem Einfluss von Georges Braque und Roger de la Fresnaye. 1942 lernt er Cesar Domela in der Galerie Jeanne Bucherer kennen und beginnt, sich in Richtung geometrischer Abstraktion zu entwickeln. Nach der Befreiung kehrt Deyrolle nach Paris zurück, wo er in der Gesellschaft von Nicolas de Stael, Magnelli und Andre Lanskoy seine Entwicklung zur geometrischen Abstraktion fortsetzt. Seine ersten abstrakten Werke stellt er 1944 auf dem Salon d'Automne de la Liberation aus und wird von der Galeristin Jeanne Bucherer und dem Kritiker Wilhelm Uhde gefördert, der auch einer seiner wichtigsten Förderer wird. Er begann auch, auf dem avantgardistischen Salon de Mai und dem Salon des Réalités Nouvelles auszustellen. 1946 trat er in die Galerie Denise René ein, Er schloss sich einer Gruppe von abstrakten Malern an, zu der auch Hans Hartung gehörte und die als zweite Generation bezeichnet wurde. Seine erste Einzelausstellung mit abstrakten Werken fand 1948 statt, und er stellte dort weiterhin aus, bis er 1966 eine große Retrospektive organisierte. In dieser Zeit stellte er auch in der Galerie La Boétie aus. Im Jahr 1946 erhielt er den renommierten Prix Kandinsky-Preis. Jean Deyrolle arbeitete ab 1947 viel in Gordes, Vaucluse, und verbrachte dort viel Zeit mit seinen Freunden wie Gérard Schneider, Serge Poliakoff, Emile Gilioli, Victor Vasarely und Jean Dewasne.
Er stellte in zahlreichen Gruppenausstellungen aus, darunter: 1948, Tendances de l'Art Abstrait, Galerie Denise René, Paris; 1949, From Figuratism to Abstraction, Sao Paulo; 1949, Abstract Painting, Betty Parsons Gallery, New York; 1951, Französische Zeitgenössische Kunst, Tokio; 1952, Young Painters of the École de Paris, London; 1. Internationale Kunstausstellung, Metropolitan Museum Tokio; 1953, Younger European Painters, Solomon R Guggenheim Museum, New York; 1955, Wanderausstellung, Mailand, Lissabon, Rom, Turin; 1957, Biennale von Sao Paulo; Triennale von Mailand; The New School of Paris, Bridgestone Gallery, Tokio; 1960, Biennale von Venedig; 1961, Biennale von Sao Paulo; Biennale von Tokio; 1963, L'Art Contemporain, Grand Palais, Paris.
Deyrolle ist in den Sammlungen zahlreicher Museen für moderne Kunst vertreten, darunter das Musée d'Art Moderne de Ville de Paris, das Centre Georges Pompidou, Paris, die Bibliothéque Nationale, Paris, das Solomon R. Guggenheim Museum, New York und das Museum of Modern Art, MoMA NY.
Er unterrichtete 1953 an der Akademie Fernand Leger und war von 1959-1967 Professor an der Kunstakademie München, Deutschland.
Es wurde von der Editions Denise Rene Galerie in Paris in den 60er Jahren veröffentlicht. Sie waren Pioniere und Verfechter der Cinetique (Kinetic) und der Op Art und zeigten Werke von Yaacov Agam, Jean Arp, Carlos Cruz-Diez, George Rickey, Jesús Soto und Sobrino und anderen Meistern dieser Kunstrichtung.
Seine Arbeiten wurden neben Meisterwerken der kinetischen Lichtkunst und der Op-Art von Nicolas Schöffer, Julio Le Parc, Martha Boto, Heinz Mack, Enzo Mari und Lily Greenham ausgestellt, um nur einige zu nennen.
- Schöpfer*in:Jean Deyrolle (1911 - 1967, Französisch)
- Entstehungsjahr:1967
- Maße:Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 38,61 cm (15,2 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Gut, leichte Welligkeit, die für das handgeschöpfte Papier charakteristisch ist.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38213236582
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Signiert in der unteren rechten Ecke.
Nummeriert 56/350 in der unteren linken Ecke.
Inklusive Original-Echtheitszertifikat.
Präsentiert in einer neuen cremefarbenen Matte mit Schaumstoffunterlage.
Größe der Matte: 42 "H x 32 "W
Papierformat: 33,75 "H x 24,5 "W
Johnny Friedlaender war ein führender Künstler des 20. Jahrhunderts, dessen Werke in Deutschland, Frankreich, den Niederlanden, Italien, Japan und den Vereinigten Staaten ausgestellt wurden. Er hatte Einfluss auf andere namhafte Künstler, die Schüler in seiner Pariser Galerie waren. Das von ihm bevorzugte Medium der Aquatinta-Radierung ist ein technisch schwieriges künstlerisches Verfahren, bei dem Friedlaender Pionierarbeit geleistet hat.
Johnny Gotthard Friedlaender wurde in Pless (Schlesien) geboren und absolvierte seine ersten Studien in Breslau bei Otto Mueller. Im Jahr 1936 reiste Friedlaender in die Tschechoslowakei, die Schweiz, Österreich, Frankreich und Belgien. In Den Haag hatte er eine erfolgreiche Ausstellung von Radierungen und Aquarellen. Als politischer Flüchtling des Naziregimes floh er 1937 mit seiner jungen Frau, einer Schauspielerin, nach Paris. In diesem Jahr fand eine Ausstellung seiner Radierungen statt, zu der auch die Werke: L'Equipe und Matieres et Formes. Von 1939 bis 1943 war er in einer Reihe von Konzentrationslagern interniert, überlebte aber trotz schlechter Chancen.
Nach seiner Freilassung im Jahr 1944 begann Friedlaender mit Sagile als Verleger eine Serie von zwölf Radierungen mit dem Titel Images du Malheur. Im selben Jahr erhielt er den Auftrag, vier Bücher von Freres Tharaud von der Académie française zu illustrieren. Im Jahr 1945 arbeitete er für mehrere Zeitungen, darunter Cavalcade und Carrefour. Im Jahr 1947 schuf er das Werk Reves Cosmiques, und im selben Jahr wurde er Mitglied des Salon de Mai, eine Position, die er bis 1969 innehatte. Im Jahr 1948 begann er eine Freundschaft mit dem Maler Nicolas de Stael und hatte seine erste Ausstellung in Kopenhagen in der Galerie Birch. Im folgenden Jahr stellte er zum ersten Mal in der Galerie La Hune in Paris aus. Nachdem er 13 Jahre lang in Paris gelebt hatte, nahm Friedlaender 1950 die französische Staatsbürgerschaft an.
1951 erweiterte Friedlaender seinen geografischen Aktionsradius und stellte in Tokio in einer Ausstellung für moderne Kunst aus. Im selben Jahr nahm er an der XI Trienale in Mailand, Italien, teil. Bis 1953 hatte er Werke für eine Einzelausstellung im Museum von Neuchâtel produziert und in der Galerie Moers in Amsterdam, der Galerie II Camino in Rom, in São Paulo, Brasilien und in Paris ausgestellt. Im selben Jahr nahm er an der französisch-italienischen Kunstkonferenz in Turin, Italien, teil.
Friedlaender nahm 1957 einen internationalen Kunstpreis entgegen und wurde mit dem Kakamura-Preis der Biennale in Tokio ausgezeichnet. Im Jahr 1959 erhielt er einen von der UNESCO verliehenen Lehrauftrag am Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. Bis 1968 reiste Friedlaender zu Ausstellungen nach Puerto Rico, New York und Washington, D.C.. In diesem Jahr erwarb er auch ein Haus in der Region Burgund in Frankreich. 1971 war ein weiteres Jahr mit zahlreichen internationalen Reisen, darunter Ausstellungen in Bern, Mailand, Paris, Krefeld und erneut New York. In der letztgenannten Stadt stellte er Gemälde in der Far Gallery aus, die für ihre Förderung wichtiger Künstler des zwanzigsten Jahrhunderts bekannt wurde.
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