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Jean Dubuffet
Coucou Bazar im Grand Palais, Paris, 1973, Originalplakat von Jean Dubuffet

1973

Angaben zum Objekt

Jean Dubuffet Coucou Bazar im Grand Palais, Paris, 1973 Originalplakat von Jean Dubuffet, 1973 Lithografie im Offsetdruck und Lithografie Trägt auf der Rückseite einen Verlagsstempel, unsigniert 27 × 20 1/2 Zoll Ungerahmt & unnummeriert 1973 schuf Jean Dubuffet, ein Pionier der Art-Brut-Bewegung, dieses ikonische Plakat, um sein interaktives und innovatives Performance-Kunstwerk Coucou Bazar im Grand Palais in Paris zu bewerben. Die Veranstaltung fand im Rahmen des Festival d'Automne statt, einem jährlich stattfindenden Kunstfestival, das avantgardistische und zeitgenössische Werke aus verschiedenen künstlerischen Disziplinen feiert. [Das als "animierte Malerei" bezeichnete Werk wurde später in New York während Dubuffets Retrospektive im Solomon R. Guggenheim Museum aufgeführt.] Sein Coucou Bazar war eine kühne, interdisziplinäre Performance, die Malerei, Skulptur und Bewegung miteinander verband. Es erweckte seine zweidimensionalen Werke durch animierte Darstellungen seiner Figuren und abstrakten Formen zum Leben und ließ das Publikum in eine lebendige, sich ständig weiterentwickelnde Erfahrung von Kunst in Bewegung eintauchen. Die Veranstaltung fand vom 28. September bis zum 20. Dezember 1973 im Grand Palais statt, mit einer Sondervorstellung des Coucou Bazar am 28. und 29. November. Das von SMI in Paris gedruckte Plakat ist heute ein Sammlerstück, das Dubuffets Beitrag zur Entwicklung der modernen Kunst und der Performancekunst symbolisiert. Es dient als visuelle Erinnerung an die dynamische Überschneidung von Kunstformen, die Coucou Bazar verkörperte, und an den Geist des künstlerischen Experiments, der Dubuffets Karriere kennzeichnete. Ausstellung Grand Palace - Das Herbstfest in Paris Global Printing Society. Dieses Werk ist ungerahmt und unsigniert und trägt den Stempel des Verlegers. In den letzten Jahren feierte die international renommierte PACE-Galerie Dubuffets bahnbrechende Performance, die sie wie folgt beschreibt: Mit Coucou Bazar wollte Dubuffet seine vielfältigen Abstraktionen durch ein "Spektakel", wie er es nannte, zum Leben erwecken. Indem er die theatralischen Konventionen zugunsten der expansiven Möglichkeiten der Malerei aufgab, war der Künstler intensiv daran interessiert, die Erwartungen der Betrachter umzustoßen und ihre Wahrnehmungsweisen zu stören. Die groß angelegte Performance mit 20 Figuren in aufwändigen Kostümen aus verschiedenen Materialien, dissonanter Musik und Klängen sowie "praticables" - mobilen Gemälden mit schwindelerregenden Formen - veranschaulicht die Fähigkeit des Künstlers, die Grenze zwischen Kunst und Leben zu verwischen. Er versah seine Werke mit illusionistischen, formwandlerischen Elementen und schickte die Betrachter und - im Fall von Coucou Bazar - die Künstler in andere Welten. "Das Ziel ist es, den Betrachter dazu zu bringen, alle Elemente des Ensembles, die sich bewegen können, in Betracht zu ziehen und nicht nur die, die tatsächlich beweglich sind", schrieb Dubuffet 1972 über Coucou Bazar in einer Notiz. "Alle müssen mit einem Anschein von Leben ausgestattet werden oder zumindest mit einer Intensivierung ihrer Kräfte, um eine Welt ungewisser und unbeständiger Figuren zu evozieren, die sich ständig in und aus transitorischen Kombinationen und Transformationen bewegen." Wie Elodie Bergerault, Choreografin von Fragments: Coucou Bazar, erklärt in dem Film, der die Entstehung der Aufführung dokumentiert, dass die Kostüme für das Werk eine totalisierende Wirkung auf ihre Träger haben. "Man muss fühlen", sagt sie über die Bedeutung der Verkörperung von Dubuffets Figuren in Coucou Bazar. "Das ist der Sinn deines Auftritts: das Kostüm zu spüren und dann eine Geschichte zu erzählen. Du musst eine Geschichte für dich finden." Die schweren und vielseitigen Kostüme diktieren die Geschwindigkeit und den Bewegungsspielraum der Darsteller. Dubuffet schrieb 1972 in einem Brief, dass "diejenigen, die die Kostüme tragen, sich nur leicht und sehr langsam bewegen sollten. Manchmal sollten sie sogar völlig unbeweglich bleiben." Wie Astor es ausdrückte: "Keine Bewegung ist überflüssig. Alles ist sehr durchdacht - ein Gespräch mit dem Publikum. Auch in den Kostümen des Coucou Bazar ist die Auseinandersetzung der Künstlerin mit dem Objektcharakter zu sehen, unabhängig davon, ob man sie von außen oder von innen betrachtet. "Wenn man in das Kostüm schlüpft, fühlt man sich definitiv wie in einem anderen Universum", sagte Hedderwick Turner über das Anziehen ihres Kostüms mit Hilfe eines Teams. "Wenn das Kostüm zusammengebaut wird, wird man gewissermaßen verwandelt oder in dieses Universum versetzt. Die transportablen Qualitäten von Coucou Bazar sind in vielen Werken Dubuffets zu finden, darunter auch in den Werken seines berühmten Hourloupe-Zyklus, der von 1962 bis 1974 reicht. Viele der groß angelegten architektonischen und skulpturalen Interventionen dieser Serie, darunter die Closerie Falbala in Périgny-sur-Yerres, Frankreich, und die Groupe de quatre arbres in New York, gehören heute zu Dubuffets berühmtesten Kunstwerken. Wie Pace's Fragments: Coucou Bazar auf den Straßen Londons, führen erfahrungsorientierte Werke aus dieser produktiven Periode von Dubuffets Karriere - die den längsten Zyklus seiner Praxis darstellt - den Betrachter in Bereiche jenseits seiner unmittelbaren Umgebung. -Mit freundlicher Genehmigung der PACE Gallery Dubuffet, der ursprünglich Weinhändler war, widersetzte sich vehement den künstlerischen Traditionen, indem er schlichte, primitive Werke schuf, die von der Kunst der Kinder und der Geisteskranken inspiriert waren, von denen er glaubte, dass sie von der Kultur unbefleckt seien. Gleichgültig gegenüber Konzepten von Schönheit und Hässlichkeit wurden seine Motive als entmenschlichte Individuen dargestellt, die sich im Chaos beengter Räume verlieren. In viele seiner Werke hat er eine dicke Schicht aus Asphalt, Kieselsteinen und Glas eingearbeitet. Obwohl Dubuffets Kunstwerk mit all seiner Nachkriegsangst oft geschmäht wurde, hatte es großen Einfluss auf die Entstehung der Pop Art und des Neo-Dadaismus.
  • Schöpfer*in:
    Jean Dubuffet (1901-1985, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1973
  • Maße:
    Höhe: 68,58 cm (27 in)Breite: 52,07 cm (20,5 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Sehr guter Originalzustand ohne sichtbare Ausgaben; ungerahmt.
  • Galeriestandort:
    New York, NY
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU1745215996022

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