Objekte ähnlich wie Komposition, Hommage an Aimé und Marguerite Maeght, Derrière le miroir
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 11
Jean-Paul RiopelleKomposition, Hommage an Aimé und Marguerite Maeght, Derrière le miroir1982
1982
621,73 €
777,17 €20 % Rabatt
Versand
Angebot wird abgerufen …Das Versprechen von 1stDibs:
Authentizitätsgarantie,
Geld-Zurück-Garantie,
Stornierung innerhalb von 24 Stunden
Angaben zum Objekt
Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 11 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Herausgegeben von Galerie Maeght S.A., Paris; gedruckt von l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Diese Sonderausgabe von Derrière le miroir wurde von Aimé Maeght im Herbst 1980 konzipiert und definiert. Er sah die Veröffentlichung als ein Fest an, mit dem Künstler und Schriftsteller, die seit 1946 veröffentlicht wurden, in Verbindung gebracht werden sollten. Außerdem wählte er François Chapon, den Vorsitzenden des Reverdy-Komitees, als Verfasser der Präsentation aus. Dieser Derrière le miroir Nummer 250 nahm nach seinem Verschwinden am 5. September 198I die Form einer Hommage an Aimé Maeght und seine vier Jahre zuvor verstorbene Frau Marguerite Maeght an. XXIV Künstlerinnen und Künstler haben sich bereit erklärt, für diese Ausgabe eine Originalgrafik zu erstellen, die sowohl die allgemeine Tabelle aller Ausgaben als auch Auszüge aus Texten von XXXII Autorinnen und Autoren enthält. Der Druck wurde am 2. Juni 1982 auf den Pressen der Imprimerie moderne du Lion in Paris beendet. Die CL-Exemplare wurden auf Arches Vellum gedruckt, von I bis CL nummeriert und einige nicht kommerzielle Exemplare bilden die Originalausgabe. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen.
JEAN-PAUL RIOPELLE, CC GOQ RCA (1923-2002) war ein kanadischer Maler und Bildhauer aus Quebec. Von den sechzehn Unterzeichnern des Refus Global, des Manifests von 1948, das die Ablehnung des Klerikalismus und des Provinzialismus durch die Quebecer Künstlerschaft zum Ausdruck brachte, war er einer der längsten und wichtigsten internationalen Künstler. Er ist vor allem für seine abstrakte Malerei bekannt, insbesondere für seine "Mosaik"-Werke aus den 1950er Jahren, als er bekanntlich auf den Pinsel verzichtete und nur noch mit einem Spachtel Farbe auf die Leinwand auftrug, was seinen Werken eine unverwechselbare skulpturale Qualität verlieh. Er war der erste kanadische Maler seit James Wilson Morrice, der sowohl während seiner Karriere als auch nach seinem Tod breite internationale Anerkennung und hohes Lob erntete. Er war ein führender Künstler der französischen lyrischen Abstraktion. 2017 wurde das Gemälde Vent du nord von Jean-Paul Riopelle für 5.431.925 USD im Auktionshaus Heffel Fine Art, was einen Weltrekord für den Künstler darstellt.
- Schöpfer*in:Jean-Paul Riopelle (1923-2002, Kanadische)
- Entstehungsjahr:1982
- Maße:Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 27,94 cm (11 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Auburn Hills, MI
- Referenznummer:1stDibs: LU1465216701082
Jean-Paul Riopelle
Jean-Paul Riopelle (1923 - 2002) war ein Maler und Bildhauer aus Quebec, Kanada. Er ist der erste kanadische Maler (seit James Wilson Morrice), der breite internationale Anerkennung erlangt. Der in Montreal geborene Riopelle begann 1933 mit dem Zeichenunterricht und setzte ihn bis 1938 fort. Er studierte Ingenieurwesen, Architektur und Fotografie an der Ecole polytechnique im Jahr 1941. Im Jahr 1942 schrieb er sich an der Ecole des Beaux-Arts de Montreal ein, wechselte aber an die weniger akademische Ecole du Meuble und machte 1945 seinen Abschluss. Er studierte in den 1940er Jahren bei Paul-Emile Borduas und war Mitglied der Bewegung Les Automatistes. Nachdem er 1945 Andre Bretons Le Surrealisme et la Peinture gelesen hatte, brach er mit den traditionellen Konventionen und begann mit der ungegenständlichen Malerei zu experimentieren. Er war einer der Unterzeichner des globalen Refus-Manifests. Nach einer kurzen Zusammenarbeit mit den Surrealisten (er war der einzige Kanadier, der mit ihnen ausstellte) nutzte er sein Image als "wilder Kanadier" und zog 1947 nach Paris. Seine erste Einzelausstellung fand 1949 in der Galerie La Dragonne, dem Treffpunkt der Surrealisten in Paris, statt. Im Jahr 1959 begann er eine Beziehung mit der amerikanischen Malerin Joan Mitchell. Sie lebten in den 1960er Jahren zusammen und unterhielten getrennte Wohnungen und Ateliers in der Nähe von Giverny, wo Monet gelebt hatte. Sie beeinflussten sich gegenseitig stark, sowohl intellektuell als auch künstlerisch, aber ihre Beziehung war stürmisch und wurde durch Alkohol angeheizt. Die Beziehung endete 1979. Sein 1992 entstandenes Gemälde Hommage a Rosa Luxemburg ist Riopelles Hommage an die im selben Jahr verstorbene Mitchell und gilt als Höhepunkt seines Spätwerks. In den 1940er Jahren wandelt sich Riopelles Stil schnell vom Surrealismus zur Lyrischen Abstraktion (verwandt mit dem abstrakten Expressionismus), in der er auf oft großen Leinwänden unzählige wirre Kuben und Dreiecke aus mehrfarbigen Elementen verwendet, die er mit Spachtel, Spachtel oder Kelle facettiert, um kraftvolle Atmosphären zu schaffen. Das Vorhandensein von langen Farbfäden in seiner Malerei von 1948 bis in die frühen 1950er Jahre wurde oft als Ergebnis einer Tropftechnik wie bei Jackson Pollock angesehen. Vielmehr wurden diese Effekte durch das Auftragen großer Farbmengen mit einem Spachtel oder Pinsel auf die (senkrecht aufgestellte) Leinwand erzielt. Der voluminöse Impasto von Riopelle wurde ebenso wichtig wie die Farbe. Riopelle war wohl einer der bedeutendsten kanadischen Künstler des 20. Jahrhunderts, der sich in der aufkeimenden Pariser Nachkriegskunstszene einen Namen machte, wo er unter anderem Andre Breton, Sam Francis und Samuel Beckett zu seinem Umfeld zählte. Riopelle schuf im Laufe seines Lebens über sechstausend Werke (davon mehr als zweitausend Gemälde).
Anbieterinformationen
4,9
Platin-Anbieter*in
Premium-Anbieter*innen mit einer Bewertung über 4,7 und 24 Stunden Reaktionszeit
Gründungsjahr 1978
1stDibs-Anbieter*in seit 2021
1.155 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: <1 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Auburn Hills, MI
- Rückgabebedingungen
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Authentizitätsgarantie
Im unwahrscheinlichen Fall eines Problems mit der Echtheit eines Objekts kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 1 Jahr für eine volle Rückerstattung. DetailsGeld-Zurück-Garantie
Wenn Ihr Objekt nicht der Beschreibung entspricht, beim Transport beschädigt wurde oder nicht ankommt, kontaktieren Sie uns bitte innerhalb von 7 Tagen für eine vollständige Rückerstattung. DetailsStornierung innerhalb von 24 Stunden
Sie können Ihren Kauf jederzeit innerhalb von 24 Stunden stornieren, ohne jegliche Gründe dafür angeben zu müssen.Geprüfte Anbieter*innen
Unsere Anbieter*innen unterliegen strengen Dienstleistungs- und Qualitätsstandards, wodurch wir die Seriosität unserer Angebote gewährleisten können.Preisgarantie
Wenn Sie feststellen, dass ein*e Anbieter*in dasselbe Objekt anderswo zu einem niedrigeren Preis anbietet, werden wir den Preis entsprechend anpassen.Zuverlässige weltweite Lieferung
Unsere erstklassigen Versandunternehmen bieten spezielle Versandoptionen weltweit, einschließlich individueller Lieferung.Mehr von diesem*dieser Anbieter*in
Alle anzeigenDelaunay, La Madeleine et les Boulevard (Habasque 720-728), Allo! Paris! (nach)
Von Robert Delaunay
Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand; nie gerahmt oder mattiert. Anmerkungen: Aus dem Band, Allo! Paris, 1926. Herau...
Kategorie
1920er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
2.775 € Angebotspreis
36 % Rabatt
Kostenloser Versand
Kandinsky, Komposition, Derrière le miroir (nach)
Von Wassily Kandinsky
Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 118, 1960. Herausgegeben von Aimé...
Kategorie
1960er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
830 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Derain, Komposition, Derrière le miroir (nach)
Von André Derain
Lithographie auf Velinpapier. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus Derrière le miroir, Nr. 94-95, 1957. Herausgegeben von Ai...
Kategorie
1950er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
621 € Angebotspreis
20 % Rabatt
Kostenloser Versand
Delaunay, La Seine aux quatre ponts (Habasque 720-728), Allo! Paris! (nach)
Von Robert Delaunay
Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand; nie gerahmt oder mattiert. Anmerkungen: Aus dem Band, Allo! Paris, 1926. Herau...
Kategorie
1920er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
2.775 € Angebotspreis
36 % Rabatt
Kostenloser Versand
Guiramand, Le port de New York, Drucke aus der Mourlot-presse (nach)
Von Paul Guiramand
Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Prints from the Mourlot Press, 1964. Herausgegebe...
Kategorie
1960er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
621 € Angebotspreis
40 % Rabatt
Kostenloser Versand
Florsheim, La Seine à Paris, Drucke aus der Mourlot-Presse (nach)
Von Richard Florsheim
Lithographie auf Vélin d'Arches Papier. Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Guter Zustand. Anmerkungen: Aus dem Album, Prints from the Mourlot Press, 1964. Herausgegebe...
Kategorie
1960er, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
621 € Angebotspreis
40 % Rabatt
Kostenloser Versand
Das könnte Ihnen auch gefallen
The Cavern: abstrakte schwarze Zeichnung, die auf der Poesie von Auden und der Landschaft von Yorkshire basiert
Von Henry Moore
Eine von 18 Lithographien, die der Künstler für das Buch und die Mappe Auden Poems/Moore Lithographs 1974 gezeichnet hat. Dieses Werk stammt aus einer Auflage von 25 Exemplaren, die ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
Lullaby Sketches: Schwarz-Weiß-Zeichnung nach Auden-Poesie und Yorkshire-Landschaften
Von Henry Moore
Eine von 18 Lithographien, die der Künstler für das Buch und die Mappe Auden Poems/Moore Lithographs 1974 gezeichnet hat. Dieses Werk stammt aus einer Auflage von 25 Exemplaren, die ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Henry Moore: „The Forest“, Zeichnung einer Landschaft aus Yorkshire für W.H. Das Poesiebuch von Auden
Von Henry Moore
Eine von 18 Lithographien, die der Künstler für das Buch und die Mappe Auden Poems/Moore Lithographs 1974 gezeichnet hat. Dieses Werk stammt aus einer Auflage von 25 Exemplaren, die ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie
Split Stone: abstrakte Zeichnung nach Auden-Gedicht und Yorkshire-Landschaft
Von Henry Moore
Diese abstrakte Schwarz-Weiß-Zeichnung gehört zu einer Serie von 18 Lithografien, die der Künstler für das Buch und die Mappe Auden Poems/Moore Lithographs 1974 gezeichnet hat. Diese...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Skizzen von Auden: schwarze Zeichnung, die auf der Auden-Poesie und der Landschaft von Yorkshire basiert
Von Henry Moore
Diese schwarz-weiße Porträtzeichnung gehört zu einer Serie von 18 Lithografien, die der Künstler für das Buch und die Mappe Auden Poems/Moore Lithographs 1974 gezeichnet hat. Dieses ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Abstrakte Drucke
Materialien
Lithografie
Bridge: abstrakte schwarze Zeichnung nach Auden-Gedicht und Yorkshire-Landschaft
Von Henry Moore
Eine von 18 Lithographien, die der Künstler für das Buch und die Mappe Auden Poems/Moore Lithographs 1974 gezeichnet hat. Dieses Werk stammt aus einer Auflage von 25 Exemplaren, die ...
Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Landschaftsdrucke
Materialien
Lithografie