Joan Mitchell
Abstrakt-expressionistischer Druck ohne Titel für das Carnegie Museum of Art, 1972
Lithographie auf Velinpapier
15 × 22 Zoll
Limitierte Auflage von 1000 Stück (nicht nummeriert)
Drucker: Maeght, Paris
Ungerahmt
1972 stellte das Carnegie Museum of Art in Pittsburgh, Pennsylvania, Bilder von Sam Francis, Joan Mitchell und Walasse Ting gemeinsam aus. Dieser Joan Mitchell-Druck war Teil des gesamten Portfolios, das als Spendenaktion in Verbindung mit der Ausstellung in einer Auflage von 1000.
Catalogue Raisonné: 155, Lembark (für den gesamten Bestand)
Herausgeber: Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
Drucker: Maeght, Paris
(Dieses Los bezieht sich auf den Joan Mitchell-Druck)
Joan Mitchell Biografie
Joan Mitchell (1925-1992) hat im Laufe ihrer mehr als vier Jahrzehnte währenden Karriere ein einzigartiges visuelles Vokabular entwickelt. Obwohl sie in den Konventionen der Abstraktion verwurzelt ist, hebt sich Mitchell durch ihre erfinderische Neuinterpretation der traditionellen Figur-Grund-Beziehung und die synästhetische Verwendung von Farbe von ihren Kollegen ab. Das Ergebnis sind intuitiv konstruierte und emotional aufgeladene Kompositionen, die abwechselnd Personen, Beobachtungen, Orte und Zeitpunkte beschwören. Ihr umfangreiches Oeuvre umfasst nicht nur die großformatigen abstrakten Gemälde, für die sie am bekanntesten ist, sondern auch kleinere Gemälde, Zeichnungen und Drucke.
Geboren in Chicago und ausgebildet an der School of the Art Institute of Chicago, die sie mit einem BFA (1947) und einem MFA (1950) abschloss, zog Mitchell 1949 nach New York und beteiligte sich aktiv an der Kunstszene von Downtown. Ab 1955 pendelte sie zwischen Paris und New York, bevor sie 1959 endgültig nach Frankreich zog. 1968 ließ sich Mitchell in Vétheuil, einem kleinen Dorf nordwestlich von Paris, nieder und stellte ihre Werke weiterhin in den Vereinigten Staaten und Europa aus. In Vétheuil begann sie, regelmäßig Künstler in verschiedenen Stadien ihrer Karriere zu beherbergen und ihnen Raum und Unterstützung für die Entwicklung ihrer Kunst zu bieten. Als Mitchell 1992 verstarb, verfügte sie testamentarisch, dass ein Teil ihres Nachlasses für die Gründung einer Stiftung zur direkten Unterstützung bildender Künstler verwendet werden sollte.
Im Jahr 1951 wurde Mitchell eines der wenigen weiblichen Mitglieder des exklusiven Eighth Street Club, und im selben Frühjahr wurde ihr Werk in die Ausstellung The Ninth Street Exhibition aufgenommen, die von Gründungsmitgliedern des Clubs mit Unterstützung von Leo Castelli organisiert wurde und dazu beitrug, das zu kodifizieren, was als New Yorker Schule hauptsächlich abstrakter Maler bekannt wurde. Im Laufe ihres Lebens wurde Mitchells Werk in zahlreichen einflussreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa in Einzelausstellungen gezeigt, darunter die Stable Gallery, New York (1953, 1955, 1957, 1958, 1961, 1965); die Dwan Gallery, Los Angeles (1961); die Galerie Jean Fournier, Paris (1967, 1969, 1971, 1976, 1978, 1980, 1984, 1987, 1990, 1992); die Martha Jackson Gallery, New York (1968, 1972); Xavier Fourcade, Inc, New York (1976, 1977, 1980, 1981, 1983, 1985, 1986); und Robert Miller Gallery, New York (1989, 1991). Die Joan Mitchell Foundation wurde zuvor von Cheim & Read, New York, vertreten, wo das Werk der Künstlerin 1997, 2002, 2005, 2007, 2008, 2011, 2014, 2016 und 2018 in zahlreichen Einzelausstellungen zu sehen war.
Ihre erste institutionelle Einzelausstellung, My Five Years in the Country, fand 1972 im Everson Museum of Art, Syracuse, New York, statt. Weitere Präsentationen zu Lebzeiten Mitchells fanden im Whitney Museum of American Art, New York (1974, 1992), im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1982), im Herbert F. Johnson Museum of Art, Cornell University, Ithaca, New York (und in der Corcoran Gallery of Art, Washington, DC, im San Francisco Museum of Modern Art, in der Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York, und im La Jolla Museum of Contemporary Art, Kalifornien, 1988-1989) statt.
Im Jahr 2002 organisierte das Whitney Museum of American Art, New York, eine posthume Retrospektive von Mitchells Werk, die im Birmingham Museum of Art, Alabama, im Modern Art Museum of Fort Worth, Texas, und im Des Moines Art Center, Iowa, gezeigt wurde. Im Jahr 2010 organisierte die Joan Mitchell Foundation die Ausstellung Joan Mitchell in New Orleans, die ein Symposium über ihr Leben und ihr Werk sowie drei parallele Ausstellungen in der Newcomb Art Gallery der Tulane University, dem New Orleans Museum of Art und dem Contemporary Arts Center of New Orleans umfasste. 2015 wurde die Retrospektive Joan Mitchell: Her Life and Paintings im Kunsthaus Bregenz, Österreich, präsentiert und wanderte anschließend ins Museum Ludwig, Köln.
Weitere Einzelpräsentationen in jüngerer Zeit fanden in der Kunsthalle Emden, Deutschland (2008; 2009 im Palazzo Magnani, Reggio Emilia, Italien und im Musée des Impressionnismes, Giverny, Frankreich), im Inverleith House, Royal Botanic Garden, Edinburgh (2010) und im Musée des Beaux-Arts de Caen, Frankreich (2014) statt. 2017 wurde Mitchell / Riopelle: Nothing in Moderation im Musée national des beaux-arts du Québec eröffnet und wanderte in die Art Gallery of Ontario, Toronto (2018); und Fonds Hélène et Édouard Leclerc, Landerneau, Frankreich (2018-2019).
Eine umfassende Joan-Mitchell-Retrospektive wurde gemeinsam vom Baltimore Museum of Art und dem San Francisco Museum of Modern Art organisiert. Die Retrospektive war zunächst 2022 im San Francisco Museum of Modern Art zu sehen, bevor sie, ebenfalls 2022, in das Baltimore Museum of Art wanderte. Die Ausstellung wurde erstmals in der Fondation Louis Vuitton in Paris gezeigt, wo auch die ergänzende Ausstellung Monet - Mitchell zu sehen war. 2023 wird das Saint Louis Art Museum eine Adaption von Monet - Mitchell präsentieren, die acht Werke von Mitchell und zwei von Monet umfasst.
Mitchells Werke befinden sich in bedeutenden institutionellen Sammlungen weltweit, darunter die Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; die Anderson Collection der Stanford University, Kalifornien; das Art Institute of Chicago; das Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; das Centre Georges Pompidou, Paris; die Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris; die Fondation Louis Vuitton, Paris; Harvard Art Museums, Cambridge, Massachusetts; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Leeum Museum of Modern Art, Seoul; The Metropolitan Museum of Art, New York; Museum of Fine Arts, Boston; The Museum of Modern Art, New York; Nakanoshima Museum of Modern Art, Osaka, Japan; National Gallery of Art, Washington, DC; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC; RISD Museum, Providence, Rhode Island; San Francisco Museum of Modern Art; Shizuoka Prefectural Museum of Art, Shizuoka, Japan; Smithsonian American Art Museum, Washington, DC; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Tate, London; Walker Art Center, Minneapolis; und das Whitney Museum of American Art, New York.
-Mit freundlicher Genehmigung der David Zwirner Gallery