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Larry Zox
IV, einzigartiger Drucker Proof (Farbfeld-Geometrische Abstraktion) Bleistift signiert
ca. 1979

Name: IV, einzigartiger Drucker Proof (Farbfeld-Geometrische Abstraktion) Bleistift signiert
Brand: Larry Zox
Price: 3948.9 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (61 reviews)

Angaben zum Objekt

Larry Zox Ohne Titel IV, ca. 1979 Pochoir auf Arches-Papier mit gedeckelten Rändern. Handsigniert und kommentiert Printers Proof in Bleistift auf der unteren Vorderseite. 28 1/2 × 22 1/2 Zoll Ungerahmt Dieses wunderschöne Pochoir von Larry Zox auf Arches-Papier mit gezackten Kanten ist ein einzigartiges Printers Proofs - vom Künstler mit Bleistift auf der unteren Vorderseite signiert. Wir wissen nicht, wie groß die reguläre Auflage ist oder ob es eine reguläre Auflage gibt, aber dies ist in der Tat eine einzigartige PP. LARRY ZOX BiIOGRAPHIE Larry Zox, ein Maler, der eine wesentliche Rolle im Farbfeld-Diskurs der 1960er und 1970er Jahre spielte, ist vor allem für seine farbintensiven und brillanten geometrischen Abstraktionen bekannt, die die Symmetrie in Frage stellen und verletzen. Zox erklärte 1965: "Der einzige Weg, an etwas heranzukommen, ist das Gegenteil." Für Zox war diese Position nicht notwendigerweise willkürlich, sondern bedeutete vielmehr, "auf etwas zu reagieren, indem man es untersuchte [wie] ein mechanisches Format mit einer Anzahl von X Möglichkeiten zu verwenden."2] Es ging ihm darum, "den spezifischen Charakter und die Qualität jedes Gemäldes an und für sich herauszuarbeiten", wie James Monte in seinem einleitenden Essay im Katalog zu Zox' Einzelausstellung 1973-74 im Whitney Museum of American Art feststellte. 3] Zox bediente sich bisweilen auch einer freieren, intuitiveren Methode, behielt dabei aber die koloristische Autonomie bei, die ihm in seiner späteren Karriere immer wichtiger wurde. In den 1960er Jahren begann Zox Aufmerksamkeit zu erregen, als er an mehreren bahnbrechenden Ausstellungen der Farbfeld- und Minimalismuskunst teilnahm, darunter Shape and Structure (1965), organisiert von Henry Geldzahler und Frank Stella für Tibor de Nagy, New York, und Systemic Painting (1966), organisiert von Lawrence Alloway für das Guggenheim Museum. In den Jahren 1973-74 wurde Zox' Bedeutung in der Kunstszene des vorangegangenen Jahrzehnts mit einer Einzelausstellung im Whitney gewürdigt. Im folgenden Jahr war er in der Eröffnungsausstellung des Hirshhorn Museums vertreten, das vierzehn seiner Werke erwarb. Zox wurde in Des Moines, Iowa, geboren. Er besuchte die University of Oklahoma und die Drake University und studierte anschließend bei George Grosz am Des Moines Art Center. Im Jahr 1958 zog Zox nach New York und schloss sich der Downtown-Kunstszene an. Sein Studio in der 20th Street wurde zu einem Treffpunkt für Künstler, Jazzmusiker, Biker und Boxer. Er machte gelegentlich Sparring mit Gastkämpfern. Später richtete er ein Studio in East Hampton ein, eine ehemalige Hufschmiede, die zuvor von Jackson Pollock genutzt wurde. Zox' früheste Arbeiten waren Collagen, die aus bemalten Papierstücken bestanden, die auf Sperrholzplatten geheftet waren. In der Folge entstehen Gemälde, die wie Collagen anmuten und sowohl zerrissene als auch abgerundete Formen enthalten, denen er eine breite Palette an kräftigen Farbtönen hinzufügt, die mehrdeutige Oberflächen schaffen. Als nächstes ließ er den Collage-Aspekt seiner Arbeit weg und trug flache Farbflächen auf, um vollständigere Aussagen aus reinen Farben und Formen zu schaffen. Diese zerrissenen und ausdrucksstarken Ränder ersetzte er dann durch klare und unpersönliche Linien, die sein Werk für das nächste Jahrzehnt bestimmen sollten. Von 1962 bis 1965 schuf er seine Serie Rotation, zunächst in Form von Sperrholz- und Plexiglasreliefs, die Quadrate in dynamische Polygone verwandelten. Er verwendete diese Formen auch in seinen Gemälden, wobei er Weiß als Folie zwischen den Farben einsetzte, um negative Räume zu erzeugen, die den Eindruck erwecken, die farbigen Formen seien nur ausgeschnitten und aufgelegt statt gemalt worden. Die New York Times bemerkte 1964: "Der Künstler ist hip, cool, abenteuerlustig und begnügt sich nicht mit der bloßen Ausübung der Sensibilität, die man in kleineren Werken sieht."[4] 1965 begann er mit der Serie Scissors Jack, in der er gegensätzliche dreieckige Formen mit umgekehrten Vs aus nackter Leinwand in der Mitte arrangierte, die die Komposition zu spalten drohen. Bei mehreren Werken aus dieser Serie ließ sich Zox von alten chinesischen Wassergefäßen inspirieren. Mit mathematischer Präzision und poetischer Freiheit flachte Zox das dreidimensionale Objekt auf Millimeterpapier ab und übertrug später seine Interpretation der Linien des Gefäßes mit Klebeband auf die Leinwand, wodurch die Struktur des Bildes entstand. Es folgten die Gemälde Diamond Cut und Diamond Drill. Darin verwendet er regulierte Formate, um zu zeigen, wie Farbe unsere Wahrnehmung von Form verändern kann. In einem Werk kombiniert er oft industrielle Epoxidfarben mit Acrylfarben, um Spannungen zwischen Farben zu erzeugen, die sonst nicht existieren würden. Damals bemerkte Peter Schjeldahl in der New York Times: Zox "ist ein Maler, der die Fähigkeit zeigt, sich an die Regeln zu halten, ohne seine im Wesentlichen romantische und überschwängliche Sensibilität zu beschneiden."[5] In einem Essay für eine Ausstellung am Dartmouth College führte Schjeldahl weiter aus: "Zox hat die postmalerischen Verfahren und die minimalen Bildkonventionen eindeutig an die Erfordernisse einer freilaufenden, lyrischen Sensibilität angepasst"[6] Seine Kunst dieser Zeit wurde mit der von Frank Stella und Kenneth Noland gleichgesetzt. In den späten 1960er Jahren wurden Zox' Gemälde, etwa in seiner Gemini-Serie, pinselartiger; oft mischte er pulverisierten Glimmer in seine Farben, um deren optische Wirkung zu verstärken. Zu Beginn des folgenden Jahrzehnts erforschte er eine Vielzahl neuer Methoden des Farbauftrags, darunter die Verwendung von Rakeln und anderen großen Werkzeugen. Mit diesen Mitteln entfernte er sich von einer vorgefassten Meinung und führte ein zeichnerisches Verfahren ein, bei dem die äußeren Grenzen eines Gemäldes durch das Ausschneiden oder Beschneiden der Leinwand bestimmt wurden. Mitte der 1970er Jahre schuf Zox eine Reihe von Gemälden, in denen er seitliche Spannungen erforschte, indem er die Zentren seiner Werke leer ließ. In den 1980er Jahren dehnte er die Grenzen des Farbfelds weiter aus, indem er die Abgehobenheit der Farbflecken mit einer gestischen Pinselführung kombinierte, die zwischen Intuition und Intentionalität balancierte. In den frühen 2000er Jahren schuf er flüssigere, aber dennoch strenge Gemälde, die von der Kritik gelobt wurden, als er 2006 an Krebs starb. Zox lehrte 1967-68, 1977 und 1980 an der School of Visual Arts in New York. Er war Artist in Residence oder Gastkünstler an zahlreichen Universitäten wie Yale, Syracuse, Cornell und Dartmouth. Zu seinen Auszeichnungen gehören ein Guggenheim-Stipendium (1967) sowie Preise des National Council of the Arts (1969) und der Adolph-Gottlieb-Stiftung (1985). Während seiner gesamten Karriere hatte Zox jährliche Einzelausstellungen in Galerien in New York City und anderswo. Neben der Whitney-Ausstellung von 1973-74 hatte er Einzelausstellungen im Hopkins Center, Dartmouth College, Hanover, New Hampshire (1970), im Akron Art Institute (1971), im Des Moines Art Center, Iowa (1974) und in der Marsh Gallery, University of Richmond, Virginia (1993). Er nahm an vielen bemerkenswerten Ausstellungen in Museen und College-Galerien teil, unter anderem im Whitney, im Vassar College, Poughkeepsie, New York, im Palm Springs Desert Museum, im Guggenheim, im Charles H. MacNider Museum, Mason City, Iowa, im Des Moines Art Center, im Blanden Memorial Art Museum und im Muscatine Art Center, Iowa. Zox ist in über einhundert Museumssammlungen vertreten. Neben dem Hirshhorn befinden sich seine Werke im Museum of Modern Art, New York; im Whitney Museum of American Art, New York; im Metropolitan Museum of Art New York; im Guggenheim Museum, New York; in der Tate Modern, London; im Neuen Museum, Bremen; im Museum of Fine Arts, Boston; im Fogg Art Museum, Harvard University, Cambridge, Massachusetts; im Museum of Fine Arts, Houston; und im Dallas Museum of Fine Arts.

Schöpfer*in:

Larry Zox (1936-2006, Amerikanisch)

Entstehungsjahr:

ca. 1979

Maße:

Höhe: 72,39 cm (28,5 in)Breite: 57,15 cm (22,5 in)

Medium:

Radierung,Bleistift,Monoprint

Bewegung und Stil:

Farbfeldmalerei

Zeitalter:

1970–1979