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Maria Helena Vieira da Silva
La ville (Rivière 89), Internationale Gesellschaft für Kunst des XXe Jahrhunderts
1966

Name: La ville (Rivière 89), Internationale Gesellschaft für Kunst des XXe Jahrhunderts
Brand: Maria Helena Vieira da Silva
Price: 594.25 CHF
Availability: InStock
Rating: 4.9 (67 reviews)

639,59 €

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Angaben zum Objekt

Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 12,4 x 9,65 Zoll. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Werkverzeichnis Referenzen: Rivière, Yves. Vieira Da Silva Les Estampes, 1929-1976. Arts et Métiers Graphiques, 1977, Abbildung 89. Anmerkungen: Aus dem Album, XXe siècle, Nouvelle série, XXVIIIe Année N°26, mai 1966, Cahiers d'art créés en 1938 par G. di San Lazzaro, 1966. Herausgegeben von der Société Internationale d'Art XXe siècle, Paris, unter der Leitung von Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Paris; gedruckt von Mourlot Frères, Paris, 1966. Zusätzliche Hinweise: Auszug aus dem wissenschaftlichen Artikel "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" von Valery Holman, veröffentlicht in Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Bis vor kurzem wurde sehr wenig über den italienischen Autor und Kunstverleger Gualtieri di San Lazzaro (1904-75) geschrieben, Dabei hat er 50 Jahre lang über Leben und Werk zeitgenössischer Künstler berichtet, Monografien von außergewöhnlicher Qualität herausgegeben und Originaldrucke moderner Maler und Bildhauer über seine bekannteste Zeitschrift XXe Siècle verbreitet. Obwohl er im Vereinigten Königreich immer noch relativ unbekannt ist, gehört San Lazzaro zu dem halben Dutzend großer Kunstverleger aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, der sich zusammen mit seinem Vorbild Ambroise Vollard (1866-1939) und den Verlegern seiner eigenen Generation, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) und Albert Skira (1904-73), in Paris niedergelassen hat, das er zeitlebens als das Zentrum der Kunstwelt betrachtete....XXe Siècle, eine illustrierte Zeitschrift, wurde 1938 ins Leben gerufen und in einer Auflage von etwa 2.000 Exemplaren gedruckt. Jede Ausgabe enthielt sowohl Fotografien als auch vierfarbige Reproduktionen, die ein breites Spektrum visueller Darstellungen abdeckten, von Meisterwerken der westlichen Malerei bis hin zu populären Grafiken aus dem Fernen Osten. Das große Format, das lebendige Design und die enge Verzahnung von Text und Bild fielen sofort ins Auge, aber das innovativste Merkmal, das auf Anregung von Hans Arp (1886-1966) eingeführt wurde, war die Aufnahme von Originaldrucken zeitgenössischer Künstler in jede Ausgabe. XXe Siècle richtet sich nicht nur an Sammler, sondern soll auch ein breiteres internationales Publikum mit zeitgenössischer Malerei und Bildhauerei bekannt machen, und zwar durch hochwertige Farbreproduktionen und die Unmittelbarkeit von Originaldrucken. Preislich vergleichbar mit den Cahiers d'Art, waren die ersten Ausgaben von XXe Siècle schnell vergriffen. Während San Lazzaros eigene ästhetische Vorlieben zur lyrischen Abstraktion tendierten, stellte er klar, dass XXe Siècle überparteilich war [die Veröffentlichung wurde während des Zweiten Weltkriegs eingestellt]. .... 1951 startete San Lazzaro XXe Siècle neu mit Themen, die auf MATERIALEN basierten oder sich auf ein aktuelles Thema in der bildenden Kunst, insbesondere in Europa, konzentrierten: Konzepte des Raums, der Materie, der Monochromie, des Markierens und des Zeichens". Denn während sich San Laz-zaro ursprünglich auf Pariser Maler und Bildhauer konzentriert hatte, wollte er ein internationales Netzwerk schaffen, um die Werke französischer Künstler in Italien und italienischer Künstler in Frankreich bekannt zu machen und diese bilaterale Achse später auf die englischsprachige Welt auszudehnen. Die Künstler, die in Nr. I mit einem Originaldruck vertreten sind, waren alle vor allem als Bildhauer bekannt: Arp, Laurens, Henry Moore (1898-186) und Marino Marini. San Lazzaro wollte den Lesern nicht nur die ganze Bandbreite des Schaffens eines Künstlers vor Augen führen, sondern auch zur Herstellung von Druckgrafiken anregen, eine Anregung, die zum Beispiel von Magnelli.... sehr geschätzt wurde Aufgrund seines schlechten Gesundheitszustands verlor San Lazzaro 1968 die Kontrolle über XXe Siècle an Léon Amiel, einen Drucker und Verleger, der ihn finanziell unterstützte und beim Vertrieb in Amerika half." Die thematischen Ausgaben wurden eingestellt und durch ein "Panorama" des Jahres ersetzt, aber San Lazzaro war weiterhin als Verleger von Büchern und Alben mit Grafiken tätig..... Kurz nach seinem Tod war San Lazzaro selbst Gegenstand zweier Ausstellungen: Die Ausstellung "Omaggio a XXe Siècle" im Dezember 1974 in Mailand stellte das grafische Werk der Künstler in den Mittelpunkt, die ihm in seinem späten Leben am nächsten standen, während die Ausstellung "San Laz-zaro et ses Amis" 1975 im Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris Werke all derer zeigte, die er mehr als 50 Jahre lang gefördert hatte: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, Miró, Moore und Poliakoff. Einer seiner engsten Mitarbeiter sah in dieser Ausstellung ein indirektes Porträt von San Lazzaro, einem vielschichtigen Menschen, dessen Bescheidenheit und Zurückhaltung sein unermüdliches Bestreben verbarg, die internationale Wertschätzung für zeitgenössische Kunst zu erhöhen und dem lesenden Publikum die Entstehung dieser Kunst durch das Medium der Druckschrift näher zu bringen. MARIA HELENA VIEIRA DA SILVA (1908-1992) war eine portugiesische abstrakte Malerin. Sie galt als führendes Mitglied der europäischen Bewegung des abstrakten Expressionismus, die als Art Informel bekannt ist. Ihre Arbeiten zeigen komplexe Innenräume und Stadtansichten, die mit Hilfe von Linien Raum und Perspektive erkunden. Sie arbeitete auch mit Wandteppichen und Glasmalerei. Vieira da Silvas erste Arbeiten zeichnen sich durch einen dekorativen Stil mit abstrakten Mustern aus. Sie liebte es, mit der Idee des Raums zu spielen und eine falsche Raumwahrnehmung zu erzeugen, indem sie ihr Bild auf einen neutralen Hintergrund mit Farbflecken setzte, die ein Gefühl von Tiefe vermitteln. In den 1930er Jahren begann Vieira da Silva mit der Herstellung ihrer charakteristischen, stark pastos gemalten Werke, die mit einer komplexen Anordnung kleiner Rechtecke überlagert sind. Im Jahr 1943 stellte Vieira da Silva in Peggy Guggenheims Ausstellung Exhibition by 31 Women in der Galerie Art of This Century in New York aus. Im Laufe ihrer künstlerischen Entwicklung konzentrierte sie sich mehr auf räumliche Manipulationen, wobei sie eine breite Palette von Techniken einsetzte. Mit detaillierten Mustern schuf sie fabrizierte architektonische Formen und arbeitete mit komplexen Linien, leuchtenden Flecken und gemusterten Oberflächen. In den späten 1950er Jahren war sie international für ihre dichten und komplexen Kompositionen bekannt, die von der Kunst Paul Cézannes und den fragmentierten Formen, der räumlichen Mehrdeutigkeit und der begrenzten Farbpalette des Kubismus und der abstrakten Kunst beeinflusst sind. Sie gilt als eine der wichtigsten abstrakten Künstlerinnen der Nachkriegszeit, obwohl sie keine "reine" abstrakte Malerin ist. Ihr Werk ist mit dem französischen Tachismus, dem amerikanischen abstrakten Expressionismus und dem Surrealismus verwandt, ebenso wie das vieler ihrer Zeitgenossen, die im Paris der Nachkriegszeit Mitte bis Ende der 1940er und Anfang der 1950er Jahre malten. Ihre Bilder ähneln oft Labyrinthen, Städten im Profil oder von oben gesehen oder auch Bibliotheksregalen, was eine Allegorie auf die unendliche Suche nach Wissen oder dem Absoluten zu sein scheint. Vieira da Silva hat auch zahlreiche Drucke, Entwürfe für Wandteppiche, Keramikdekorationen und Glasfenster geschaffen. Am 6. März 2018 wurde ein Gemälde da Silvas, L'Incendie I, bei Christie's für 2.844.708 USD verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:

Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992, Französisch)

Entstehungsjahr:

1966

Maße:

Höhe: 31,5 cm (12,4 in)Breite: 24,52 cm (9,65 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1960–1969