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Nancy GravesGroßer Nancy Graves Farb Aquatinta Kaltnadelradierung Drypoint Radierung Siebdruck Metallic Gold1988
1988
Angaben zum Objekt
Nancy Graves, Amerikanerin (1939-1995)
Borborygmi (1988)
Aquatinta, Kaltnadel, Blattgold und Siebdruck auf Fabriano Artistico Papier
Bleistift handsigniert vom Künstler unten rechts, nummeriert 4/50 (es gab auch 6 Artist Proofs von dieser Edition)
Platte: 49,5 x 49,5 Zoll
Herausgeber: 2RC Edizioni d'Arte, Rom
Nancy Graves (23. Dezember 1939 - 21. Oktober 1995) war eine amerikanische Bildhauerin, Malerin, Grafikerin und zeitweise auch Filmemacherin, die für ihre Beschäftigung mit Naturphänomenen wie Kamelen oder Mondkarten bekannt war. Ihre Werke sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen vertreten, darunter in der National Gallery of Art (Washington, D.C.), dem Brooklyn Museum of Art, dem Smithsonian American Art Museum, der National Gallery of Australia (Canberra), dem Walker Art Center (Minneapolis) und dem Museum of Fine Arts (St. Petersburg). Als Graves gerade 29 Jahre alt war, erhielt sie eine Einzelausstellung im Whitney Museum of American Art. Zu dieser Zeit war sie die jüngste Künstlerin und die fünfte Frau, der diese Ehre zuteil wurde.
Graves wurde in Pittsfield, Massachusetts, geboren. Ihr Interesse an Kunst, Natur und Anthropologie wurde von ihrem Vater, einem Buchhalter in einem örtlichen Museum, geweckt. Nach ihrem Abschluss am Vassar College in englischer Literatur besuchte Graves die Yale University, wo sie ihren Bachelor- und Master-Abschluss machte. Zu den Yale Art and Architecture Alumni der 1960er Jahre gehören die Maler, Fotografen und Bildhauer Brice Marden, Richard Serra, Chuck Close, Janet Fish, Gary Hudson, Rackstraw Downes und Robert Mangold.
Nach ihrem Abschluss im Jahr 1964 erhielt sie ein Fulbright-Stipendium und studierte Malerei in Paris. Nach weiteren internationalen Reisen zog sie nach Florenz weiter. Im weiteren Verlauf ihres Lebens reiste sie nach Marokko, Deutschland, Kanada, Indien, Nepal, Kaschmir, Ägypten, Peru, China und Australien.
Als produktive Künstlerin, die in den Bereichen Malerei, Bildhauerei, Druckgrafik und Film tätig war, machte sich Graves in der New Yorker Kunstszene erstmals in den späten 1960er und 70er Jahren mit lebensgroßen Kamelskulpturen bemerkbar, die so akkurat wirkten wie eine naturhistorische Ausstellung. Zu den gleichgesinnten Künstlern gehörten Eva Hesse, Close, Bruce Nauman, Keith Sonnier und Richard Serra, mit dem Graves von 1965 bis 1970 verheiratet war. Ihr Werk ist eng mit den Stabilen von Alexander Calder und den Skulpturen von David Smith verbunden, die aus geschweißten Teilen und gefundenen Objekten bestehen; sie sammelte Werke beider Künstler.
Ihre berühmteste Skulptur, Kamele, wurde erstmals im Whitney Museum of American Art ausgestellt. Die Skulptur zeigt drei separate Kamele, die jeweils aus verschiedenen Materialien bestehen, darunter Sackleinen, Wachs, Glasfaser und Tierhaut. Jedes Kamel ist außerdem mit Acryl- und Ölfarben bemalt, um realistisch zu wirken. Die Kamele werden heute in der National Gallery of Canada aufbewahrt, und zwei spätere "Geschwister" befinden sich im Ludwig Forum für Internationale Kunst in Aachen, Deutschland. Graves arbeitete mit Fiberglas, Latex, Marmorstaub und anderen unorthodoxen Materialien und ging später zu Kamelskeletten und -knochen über, die sie auf dem Boden verteilte oder von der Decke hängte. In Variability of Similar Forms (1970) formte Graves nach Zeichnungen von Kamelskeletten aus dem Pleistozän 36 einzelne Beinknochen in verschiedenen Positionen, von denen jeder fast so groß ist wie ein Mann, und ordnete sie aufrecht in einem unregelmäßigen Muster auf einem Holzsockel an. In den frühen 1970er Jahren drehte sie fünf Filme. Zwei von ihnen, Goulimine (1970) und Izy Boukir, haben die Bewegung von Kamelen in Marokko aufgezeichnet und spiegeln den Einfluss der Bewegungsfotografie von Eadweard Muybridge wider. 1976 gab der deutsche Kunstsammler Peter Ludwig eine Wachsvariante einer 1969 entstandenen Skulptur aus Kamelknochen in Auftrag.
Graves begann 1980, polychrome Skulpturen in offener Form zu zeigen. Ein Beispiel dafür ist Trace, ein sehr großer Baum, dessen Stamm aus Bronzebändern mit Blättern aus Stahlgewebe besteht. Ebenfalls in den frühen 1980er Jahren begann sie, die Werke zu schaffen, für die sie am meisten bekannt wurde: die bunt bemalten, spielerisch disjunkten Assemblagen von in Bronze gegossenen Fundstücken, darunter Pflanzen, mechanische Teile, Werkzeuge, architektonische Elemente, Lebensmittel und vieles mehr. Graves entstand im New York der 1970er Jahre an der Seite von Künstlerkollegen wie Lynda Benglis und Richard Serra. Graves arbeitet in einem Stil, der sich von dem ihrer postminimalistischen Kollegen unterscheidet. Graves schuf auch ein unverwechselbares Werk von Luftlandschaften, die meist auf Mondkarten und ähnlichen Quellen basieren. Nachstehend finden Sie einen Link zu einem Beispiel (VI Maskeyne Da Region of the Moon). Die Autorin Margaret Dreikosen (1985) schreibt ausführlich über Graves' Luftbildwerke als Teil einer breiteren Diskussion über das Luftbild und seine Bedeutung in der modernen und zeitgenössischen Kunst.
Zu den weiteren Werken von Graves gehören:
- • Goulimine (Film, 1970)
- • Izy Boukir (Film, 1971)
- • VI Maskeyne Da Region des Mondes (Lithographie, 1972)
- • Fragment (Gemälde, 1977)
- • Wheelabout (Skulptur, 1985)
- • Einsicht (Skulptur, 1986)
- • Unveränderliche Ikonographie (Skulptur, 1990)
- • Footscray (Öl auf Leinwand, Farbe und Skulptur)
- • Metapher & Melanomie, (Bronzeguss, 1995)
Am Ende ihres Lebens baute Graves mundgeblasenes Glas in ihre Skulpturen ein und experimentierte mit Poly-Optik, einem glasähnlichen Material, das gegossen werden kann.
Graves arbeitete und lebte in SOHO und in Beacon, New York, wo sie ein Studio unterhielt.
Graves, dessen erste New Yorker Ausstellung 1968 in der Graham Gallery stattfand, wird seit 1980 von M. Knoedler & Company vertreten. Sie stellte in zahlreichen Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa aus und ist in Museen auf der ganzen Welt vertreten. Eine umfassende Museumsretrospektive, organisiert vom Modern Art Museum of Fort Worth, wurde 1987 im Brooklyn Museum gezeigt. Als der restaurierte Rainbow Room im Rockefeller Center in Manhattan 1987 wiedereröffnet wurde, wurde am Eingang eine Graves-Skulptur aufgestellt.
- • Skowhegan-Medaille für Zeichnung/Grafik (1980)
- • New York Dance and Performance Bessie Award (1986)
- • Ehrendoktorwürde, Skidmore College (1989)
- • Wahl in die Nationale Akademie für Design (1992)
Nancy Graves schuf ihre letzten Werke im April 1995 in der Walla Walla Foundry bei Saff Tech Arts im Bundesstaat Washington.
- Schöpfer*in:Nancy Graves (1940-1995, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1988
- Maße:Höhe: 129,54 cm (51 in)Breite: 129,54 cm (51 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Gut. Rahmen und Plexiglas haben leichte Abnutzungserscheinungen und Kratzer.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38215718582
Nancy Graves
Als Bildhauerin von Tieren und schamanistischen Objekten der Indianer, Filmemacherin und Malerin hatte Nancy Graves eine äußerst erfolgreiche und vielseitige Karriere, vor allem in New York City. In ihrem abstrakten Werk vereint sie ihr Interesse an Anthropologie, totemistischen Objekten, Kartografie und biomorphen Formen. Sie wurde in Pittsfield, Massachusetts, geboren und machte 1961 ihren Abschluss am Vassar College und anschließend an der School of Art and Architecture der Yale University. Graves erhielt ein Fulbright-Hayes-Stipendium für Malerei, das ihr 1964-65 einen einjährigen Aufenthalt in Paris ermöglichte. In den folgenden Jahren reiste sie durch Nordafrika und den Nahen Osten und lebte und arbeitete in Florenz, Italien, wo sie ihr erstes Meisterwerk schuf: Skulpturen von Bactrian-Kamelen in Lebensgröße.
1966 zog sie nach New York City und experimentierte weiter mit der Herstellung dieser Skulpturen, indem sie Armaturen aus Holz und Stahl baute, diese mit Häuten von Tierembryonen überzog, die Häute mit Polyurethan ausfüllte, um Höcker zu formen, und die Häute mit Ölfarben färbte.
1968 hatte sie ihre erste New Yorker Einzelausstellung in der Graham Gallery, gefolgt von ihrer zweiten Einzelausstellung im Whitney Museum im Jahr 1969. In beiden Ausstellungen waren ihre Kamele zu sehen.
1972 fertigte sie im Philadelphia Institute of Contemporary Art Skulpturen an, die an indianische Objekte wie Knochen, Häute und Federn erinnern, und fügte diesem Motiv bei weiteren Ausstellungen auch Stahlstangen hinzu.
Als Filmemacherin war sie bereits auf Filmfestivals in London, New York und Boston zu sehen. Quelle: Charlotte Rubinstein, "Amerikanische Künstlerinnen"
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