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Panayiotis Vassilakis
Komposition, Hommage an Aimé und Marguerite Maeght, Derrière le miroir
1982

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Lithographie auf Velinpapier. Papierformat: 15 x 22 Zoll, mit Mittelfalte, wie ausgegeben. Beschriftung: Unsigniert und nicht nummeriert, wie ausgegeben. Anmerkungen: Aus dem Folio, Derrière le miroir, N° 250, Hommage à Aimé et Marguerite Maeght, 1982. Herausgegeben von Galerie Maeght S.A., Paris; gedruckt von l'Imprimerie moderne du Lion, Paris, 1963. Diese Sonderausgabe von Derrière le miroir wurde von Aimé Maeght im Herbst 1980 konzipiert und definiert. Er sah die Veröffentlichung als ein Fest an, mit dem Künstler und Schriftsteller, die seit 1946 veröffentlicht wurden, in Verbindung gebracht werden sollten. Außerdem wählte er François Chapon, den Vorsitzenden des Reverdy-Komitees, als Verfasser der Präsentation aus. Dieser Derrière le miroir Nummer 250 nahm nach seinem Verschwinden am 5. September 198I die Form einer Hommage an Aimé Maeght und seine vier Jahre zuvor verstorbene Frau Marguerite Maeght an. XXIV Künstlerinnen und Künstler haben sich bereit erklärt, für diese Ausgabe eine Originalgrafik zu erstellen, die sowohl die allgemeine Tabelle aller Ausgaben als auch Auszüge aus Texten von XXXII Autorinnen und Autoren enthält. Der Druck wurde am 2. Juni 1982 auf den Pressen der Imprimerie moderne du Lion in Paris beendet. Die CL-Exemplare wurden auf Arches Vellum gedruckt, von I bis CL nummeriert und einige nicht kommerzielle Exemplare bilden die Originalausgabe. Zusätzliche Anmerkungen: Auszug aus einem Essay von Christie's, New York: Die Lebensdauer von Derrière le Miroir betrug fünfunddreißig Jahre. Die Veröffentlichung begann im Jahr 1946. Aimé Maeght, der Initiator von Derrière le Miroir, hatte bereits in den Jahren vor der Veröffentlichung von Derrière le Miroir einige Versuche unternommen, Publikationen zu starten, die mit fein gedruckten Farblithografien illustriert waren. Der Name "Derrière le Miroir" wurde von Jacques Kober, dem Leiter der Galerie Maeght, vorgeschlagen. Die Galerie wurde 1945 eröffnet; die erste Nummer von Derrière le Miroir erschien ein Jahr später. Für diese erste Ausgabe wurde Geer van Velde gebeten, Lithografien zur Illustration der Publikation zu erstellen. Die Lithografien der ersten Ausgabe wurden von Mourlot, Paris, gedruckt. Die ersten drei Ausgaben von Derrière le Miroir waren für Maeght in Bezug auf die Auflagenhöhe erfolglos - die ersten Auflagen waren viel zu hoch. Von 30.000 für die erste Ausgabe wurde die Zahl auf 10.000 für die Nummern zwei und drei gesenkt, bis Derrière le Miroir Nummer vier in einer Auflage von 1500 erschien. Fabrice führte eine Politik ein, bei der nicht verkaufte Ausgaben recycelt und für die Herstellung von neuem Papier für die kommenden Ausgaben verwendet wurden - dies diente zum einen der Ressourcenschonung und zum anderen führte es in der Regel dazu, dass die endgültige Auflage weit unter 1.500 Stück lag. Mit der Nummer vier wurde das dauerhafte Format für Derrière le Miroir festgelegt. Farbige Lithografien standen im Mittelpunkt; der Text beschränkte sich auf Kommentare zur Ausstellung des jeweiligen Künstlers in der Galerie Maeght, und dieses Katalogformat war für Derrière le Miroir bestimmend. Die Galerie Maeght übernahm die führende Rolle in Paris und präsentierte alle wichtigen Künstler wie Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida und viele mehr. Das gilt auch für Derrière le Miroir. In der Zwischenzeit hatte Aimé Maeght immer noch die Idee einer Zeitschrift im Kopf. Er fand einen Einsatz als Lösung. Ab 1952 wurden zunächst zwei, später vier Seiten mit Kunstkritiken eingefügt. Im Jahr 1968 war diese Entdeckung zur Selbstständigkeit gereift und der Traum von Aimé Maeght war nun eine greifbare Tatsache namens L'Art vivant. Derrière le Miroir war wieder auf sich allein gestellt. Über 250 Ausgaben in Folge. Zu diesem Zeitpunkt wollte der Verleger Aimé Maeght mit der Veröffentlichung einer Hommage an alle ehemaligen Mitarbeiter der Zeitschrift ein Zeichen setzen, die in Form der Ausgabe Nr. 250 erschien, aber durch den Tod von Aimé Maeght verzögert wurde. Es wurde nach der Nummer 253 im Jahr 1982 veröffentlicht und wurde zu einer Hommage an Aimé und Marguérite Maeght und 35 Jahre Freundschaft mit Künstlern und Dichtern. Die Ära von Derrière le Miroir wurde mit dieser letzten Veröffentlichung abgeschlossen. PANAYIOTIS VASSILAKIS (Παναγιώτης Βασιλάκης), auch bekannt als TAKIS (Τάκις) (1925-2019), war ein griechischer Autodidakt, der für seine kinetischen Skulpturen bekannt war. Als Autodidakt begann er 1946 mit der Herstellung seiner ersten Skulpturen. Anfangs bezog sich sein Werk auf die griechische archaische Skulptur, später wurde es abstrakter und von physikalischen Phänomenen wie Magnetismus und Schwerkraft inspiriert. 1954 verließ er Griechenland und lebte zwischen Paris und London, wo er im folgenden Jahr seine Skulpturen in der Hanover Gallery ausstellte. In dieser Zeit begann er mit der Arbeit an seiner Signals-Serie, hohen Antennen aus Metallstäben, die auf einem kleinen Sockel befestigt sind und an deren Spitze verschiedene Metallobjekte angebracht sind. Im Jahr 1959 stellte er seine ersten telemagnetischen Skulpturen in der Galerie Iris Clert in Paris aus. Dabei handelte es sich um Metallobjekte, die an einem Nylonfaden befestigt waren und mit Hilfe von Magneten im Raum schwebten. Im Jahr darauf präsentierte er in derselben Galerie den Flying Man, einen menschlichen Körper, der durch Magnetkraft in der Luft schwebt. Er setzte seine Forschung fort und schuf die Telelumières, Lampen in verschiedenen Formen, deren Licht durch Elektromagnete verändert wurde. Diese Ideen wurden in seinen musikalischen Skulpturen weiterentwickelt, die 1965 in der Galerie Alexandre Iolas in Genf ausgestellt wurden und bei denen der Magnetismus zur Erzeugung wiederholter Klänge eingesetzt wurde. 1967 wurden Takis' Werke in der Howard Wise Gallery in New York, 1972 im Centre national d'art contemporain in Paris und 1977 auf der Documenta in Kassel ausgestellt. In den 1980er Jahren begann er, großformatige Installationen und Skulpturen zu schaffen, die sein Interesse am urbanen Raum zum Ausdruck bringen. Beispiele hierfür sind die Serie Signals auf der Place de la Défense in Paris, die zwischen 1984 und 1987 ausgeführt wurde, oder die Verwandlung des Aquädukts von Beauvais in einen Musikturm im Jahr 1992 durch die Verwendung eines Netzes aus vertikalen Metallkabeln. Im Jahr 1995 vertrat Takis Griechenland auf der Biennale von Venedig. Im Jahr 2004 präsentierte die Galerie Credito Siciliano in Acireale eine große Retrospektive seines Werks, die in abgewandelter Form auch in der Galleria Gruppo Credito Valtellinese gezeigt wurde. Takis starb 2019 in Athen. Im Juni 2021 wurde Takis' Skulptur "Signale" bei Vergos Auctions für 225.000 USD verkauft und stellte damit einen Weltrekord für den Künstler auf.

Schöpfer*in:

Panayiotis Vassilakis (1925 - 2019, Griechisch)

Entstehungsjahr:

1982

Maße:

Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 55,88 cm (22 in)

Medium:

Lithografie

Bewegung und Stil:

Moderne

Zeitalter:

1980–1989

Zustand:

Galeriestandort:

Auburn Hills, MI

Referenznummer:

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Panayiotis VassilakisKomposition, Hommage an Aimé und Marguerite Maeght, Derrière le miroir1982

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