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Peter Halley
Imago Galleries Ausstellungsplakat, Palm Desert, CA (Handsigniert von Peter Halley)

2006

Angaben zum Objekt

Peter Halley Peter Halley, Imago Galerien, Palm Desert, CA (handsigniert), 2006 Offsetlithografie-Poster (handsigniert von Peter Halley) 25 1/2 × 18 1/4 Zoll Provenienz; Direkt vom Künstler erworben Ungerahmt Die Alpha 137 Gallery hat die Ehre, diese Offsetlithografie anzubieten, die anlässlich der Einzelausstellung des legendären amerikanischen Künstlers Peter Halley 2006 in den Imago Galleries, Palm Desert, Kalifornien, veröffentlicht wurde und die der Künstler mit schwarzem Marker handsigniert hat. Scrollen Sie durch die Bilder, um ein Foto von unserer Direktorin Nadine Witkin mit dem Künstler zu sehen. Nachstehend finden Sie die offizielle Biografie von Peter Halley. Was nicht erwähnt wird, ist, dass Andy Warhol sein Porträt im Jahr 1986 gemalt hat! Peter Halley ist diese Legende. Laut Halley erfuhr er erst nach Warhols Tod, dass die Polaroids, die Warhol mit seiner berühmten "Big Shot"-Kamera von ihm gemacht hatte, zu einem Originalgemälde verarbeitet wurden. Warhols Gemälde von Peter Halley war in der jüngsten Andy-Warhol-Retrospektive "Andy Warhol - from A to B and Back Again" im Whitney zu sehen. PETER HALLEY BIOGRAPHIE Peter Halley, geboren 1953 in New York City, ist ein amerikanischer Künstler, der in den 1980er Jahren als eine der zentralen Figuren der neokonzeptualistischen Bewegung bekannt wurde. Seine Gemälde setzen die Sprache der geometrischen Abstraktion neu ein, um die Organisation des sozialen Raums im digitalen Zeitalter zu untersuchen. Seit den 1980er Jahren finden sich in Halleys Lexikon drei Elemente: "Gefängnisse" und "Zellen", verbunden durch "Leitungen", die in seinen Gemälden verwendet werden, um den technologisch bestimmten Raum und die Wege zu erkunden, die das tägliche Leben regeln. Mit fluoreszierender Farbe und Roll-a-Tex, einem handelsüblichen Farbzusatz, der für eine fertige Textur sorgt, setzt Halley auf Materialien, die anti-naturalistisch und kommerziell hergestellt sind. Mitte der 1990er Jahre leistete Halley Pionierarbeit bei der Verwendung von wandgroßen Digitaldrucken in seinen ortsspezifischen Installationen. Er hat Installationen im Museo Nivola, Orani, Sardinien (2021); Greene Naftali, New York (2019); Venedig Biennale (2019); Lever House, New York (2018); Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2016); Disjecta, Portland (2012); der Gallatin School, New York University, (2008, 2017); dem Museum of Modern Art, New York (1997); und dem Dallas Museum of Art (1995) ausgeführt. Im Jahr 2005 wurde Halley außerdem beauftragt, ein monumentales Gemälde für den Terminal D des internationalen Flughafens Dallas/Fort Worth in Texas zu schaffen. Halley war von 2002 bis 2011 Professorin und Leiterin des MFA-Programms für Malerei an der Yale School of Art. Von 1996 bis 2005 gab Halley das INDEX Magazine heraus, das Interviews mit Persönlichkeiten aus verschiedenen kreativen Bereichen enthielt. Halley ist auch für seine in den 1980er und 1990er Jahren verfassten Essays über Kunst und Kultur bekannt, in denen er sich mit Themen der französischen kritischen Theorie und den Auswirkungen der aufkeimenden digitalen Technologie auseinandersetzt. Seine Selected Essays, 1981 - 2001, wurden 2013 bei Edgewise Press, New York, veröffentlicht. Ein Werkverzeichnis, PETER HALLEY: Paintings of the 1980s, wurde 2018 von JRP Ringier veröffentlicht. Halleys Werke befinden sich in den Sammlungen des Museum of Modern Art, New York; Whitney Museum of American Art, New York; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Broad Art Foundation, Los Angeles; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; San Francisco Museum of Modern Art; Boston Museum of Fine Arts; Dallas Museum of Art; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo; Tate Modern, London; Stedelijk Museum, Amsterdam; Sammlung Marx, Berlin; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Museum of Contemporary Art, Tokio; Seoul Museum of Art, unter anderem. Mehr über Peter Halley Peter Halley wurde 1953 in New York geboren. Er begann seine formale Ausbildung an der Phillips Academy in Andover, Massachusetts, die er 1971 abschloss. Während dieser Zeit las Halley Josef Albers' Interaction of Color (1981), das ihn während seiner gesamten Karriere beeinflussen sollte. Von 1973 bis 1974 lebte Halley in New Orleans, wo er die pulsierenden kulturellen Einflüsse der Stadt in sich aufnahm, begann, handelsübliche MATERIALIEN in seiner Kunst zu verwenden, und lernte erstmals die Schriften des Erdbaukünstlers Robert Smithson kennen. Im Jahr 1975 schloss der Künstler sein Studium der Kunstgeschichte an der Yale University in New Haven ab. Nach Yale kehrte Halley nach New Orleans zurück, wo er 1978 einen MFA in Malerei an der University of New Orleans erhielt. Im selben Jahr hatte er seine erste Einzelausstellung im Contemporary Art Center, New Orleans. 1978 unterrichtete Halley ein Semester lang Kunst an der University of Louisiana, Lafayette. Er hat während seiner gesamten Laufbahn weiter unterrichtet. Im Jahr 1980 zog Halley zurück nach New York und hatte seine erste Einzelausstellung in der PS122 Gallery. Zu dieser Zeit fühlte sich Halley von den Pop-Themen und sozialen Fragen der New Wave-Musik angezogen. Inspiriert von der intensiven städtischen Umgebung New Yorks, wollte Halley die Sprache der geometrischen Abstraktion verwenden, um den tatsächlichen geometrischen Raum um ihn herum zu beschreiben. Er begann auch mit der Verwendung von fluoreszierender Day-Glo-Farbe. 1984 begann Halley, in der Galerie International With Monument auszustellen, und wurde eng mit der Organisation und ihren Künstlern verbunden, die konzeptionell strenge Arbeiten in einem marktorientierten, kühl präsentierten Raum ausstellten, der in starkem Kontrast zum bohemienhaften, neoexpressionistischen Flair der damaligen Kunstszene des East Village stand. 1986 läutete eine Ausstellung von vier Künstlern von International With Monument in der Sonnabend Gallery in New York den wachsenden Erfolg der Gruppe ein. In den späten 1980er Jahren stellte Halley in prominenten Galerien in den Vereinigten Staaten und Europa aus. 1989 wurde eine Ausstellung seiner Bilder im Museum Haus Esters, Krefeld, Deutschland, im Maison de la culture et de la communication de Saint-Étienne, Frankreich, und im Institute of Contemporary Arts, London, gezeigt. Von 1991 bis 1992 fand eine Retrospektive in Europa statt, mit Präsentationen im CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux, Frankreich, im Musée d'art contemporain, Lausanne, Schweiz, im Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid, und im Stedelijk Museum, Amsterdam. Im Jahr 1992 war das Des Moines Art Center Gastgeber seiner ersten Einzelausstellung in einem US-Museum. Während er seine visuelle Sprache entwickelte, interessierte sich Halley für französische poststrukturalistische Autoren, darunter Jean Baudrillard, Guy Debord, Michel Foucault und Paul Virillio, die alle sein Interesse an der Beschaffenheit sozialer Räume in einer postindustriellen Gesellschaft teilten. 1981 veröffentlichte er seinen ersten Essay "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson" in Arts, einer in New York ansässigen Zeitschrift, die bis zum Ende des Jahrzehnts acht seiner Essays veröffentlichen sollte. Halleys Schriften wurden zur Grundlage des Neo-Geometrischen Konzeptualismus (auch bekannt als Neo-Geo), einem Ableger des Neo-Konzeptualismus, der mit den Arbeiten von Ashley Bickerton, Halley und Jeff Koons in Verbindung gebracht wird. 1988 wurden die Schriften des Künstlers in der Anthologie Collected Essays, 1981-1987, und 1997 in einer zweiten Anthologie, Recent Essays, 1990-1996, veröffentlicht. Mitte der 1990er Jahre begann Halley, ortsspezifische Installationen für Museen, Galerien und öffentliche Räume zu schaffen. Charakteristisch für diese Arbeiten ist die Kombination verschiedener Bilder und Medien, darunter Gemälde, wandgroße Flussdiagramme und digital erzeugte Tapetendrucke. Halley hat permanente Installationen im Dallas/Fort Worth International Airport, Texas, und in der Gallatin School of Individualized Study an der New York University ausgeführt. Im Jahr 2011 wurde seine Installation von Digitaldrucken Judgment Day im Palazzo Bembo in Venedig als Teil der Ausstellung Personal Structures während der Biennale von Venedig installiert. Halley hat an der School of Visual Arts, New York, der University of California, Los Angeles, und der Columbia University unterrichtet. Anschließend war er von 2002 bis 2011 Direktor der Graduate Studies in Malerei und Druckgrafik an der Yale University School of Art. Von 1996 bis 2006 gab er außerdem die Zeitschrift index heraus. Halley lebt und arbeitet in New York. Mit freundlicher Genehmigung des Guggenheim-Museums

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