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Rafael CanogarEl Herido, 1960er Jahre Spanische Avant Garde Politischer Siebdruck Lithographie Signiert1969
1969
Angaben zum Objekt
Der Verwundete (El Herido) aus Gewalt (La Violencia) 1969 signiert, datiert und betitelt mit Bleistift
Abmessungen: Blatt: 22 1/16 x 30 1/16" (56 x 76,4cm)
Rafael Canogar (Toledo, 1935) ist ein spanischer Maler, einer der führenden Vertreter der abstrakten Kunst in Spanien.
Als Schüler von Daniel Vazquez Díaz (1948-1953) fand er in seinen ersten Werken einen Weg zur Avantgarde und setzte sich sehr bald intensiv mit der Abstraktion auseinander.
Er verwendete zunächst eine bildhauerische Technik: Mit den Händen kratzte oder drückte er die Paste, die auf flachen farbigen Untergründen vibrierte. Es war ein Gemälde, bei dem die erste Geste direkt aus dem Herzen kommt. Zu diesem Zeitpunkt verkörperte Canogar das beste MATERIAL der Malerei.
Im Jahr 1957 gründete er mit anderen Künstlern die Gruppe EI Paso. Mit Künstlern wie Luis Feito, Manolo Millares, Pablo Serrano, Manuel Rivera und Antonio Saura beginnt er die spanische Avantgardebewegung und setzt sie bis 1960 fort. Es ist von der Aktionsmalerei beeinflusst. Sie setzten sich zwischen 1957 und 1960 für eine informelle Ästhetik und die Öffnung des Franco-Spaniens gegenüber der internationalen Szene ein. Der Informalismus war vor allem Ausdruck der Freiheit, des Einzigartigen und Unwiederholbaren, das mit einer direkten und spontanen Kalligraphie umgesetzt wurde. Werke, die intuitiv und leidenschaftlich sind und mit der Dringlichkeit geschaffen wurden, die Zeit, Alter und Theorien für sich beanspruchen. pieta, brothers in arms.
1974 nahm Rafael Canogar zusammen mit Wolf Vostell , Edward Kienholz und anderen Künstlern in Berlin an den Aktivitäten von ADA - Aktionen der Avantgarde teil.
1975 gibt er diesen Realismus auf und realisiert in einer Periode äußerst abstrakter Werke eine Analyse des Bildes, des Trägers, der Zweidimensionalität des Bildes. Aber Canogar muss eine neue Ikonographie erfinden, die Erinnerung zurückgewinnen und - in einer Hommage an die historischen Avantgarden - das realisiert er durch die Maske, den Kopf, das Gesicht, als Darstellung des Menschen, der seine Individualität verliert und zu einem plastischen Zeichen wird.
1982 erhält er den Goldenen Ball, den Nationalpreis für plastische Kunst. Seine Werke befinden sich in mehreren Museen für moderne Kunst: Cuenca, Madrid, Barcelona, Turin, Rom, Caracas und Pittsburgh (Carnegie Institute), etc.
1984 wurde er zusammen mit Antoni Tapies, Rufino Tamayo, Robert Motherwell, José Guerrero, Antoni Clave, Eduardo Chillida, Antonio Saura, Julio Le Parc, Rafael Canogar in die prestigeträchtige Mappe Declaracion Universal de Derechos Humanos aufgenommen.
12 Lithographien (3 mit Prägung, Collagraphie und/oder Lackzusätzen), 9 Radierungen mit weichem Grund (8 mit Aquatinta, Aquatinta mit Hebegrund und/oder Collagraphie), 3 Aquatinta mit Hebegrund, 3 Pochoirs und 3 Aquatinta (1 mit Radierung)
Mitglied des Verwaltungsrats des Círculo de Bellas Artes de Madrid
Mitglied des Beirats der Generaldirektion der Schönen Künste des Kulturministeriums
Mitglied des Verwaltungsrats des National Heritage
Mitglied der Königlichen Akademie der Schönen Künste von San Fernando, der er 1998 beitrat.
- Schöpfer*in:Rafael Canogar (1935, Spanisch)
- Entstehungsjahr:1969
- Maße:Höhe: 55,88 cm (22 in)Breite: 76,2 cm (30 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:geringfügige, dem Alter entsprechende Abnutzung, siehe Fotos.
- Galeriestandort:Surfside, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU38213542392
Rafael Canogar
Rafael Canogar (Toledo, 1935), Maler und Graveur, gilt als einer der führenden Vertreter der spanischen abstrakten Kunst. Zwischen 1948 und 1953 war er Schüler von Daniel Vázquez Díaz und konzentrierte sich auf das Studium der Avantgarde und entwickelte sich rasch zu einer informellen Abstraktion. 1957 gründete Canogar mit Antonio Saura, Manuel Millares, Luis Feito, Manuel Rivera, Pablo Serrano, Juana Francés, Antonio Suárez und José Ayllón die Gruppe El Paso. Zwischen 1957 und 1960 verteidigten sie alle den Informalismus als Ausdruck der Freiheit und versuchten, Spanien in den internationalen Rahmen zu integrieren. Im Jahr 1960 nimmt er an der Ausstellung "New Spanish Painting and Sculpture" im MOMA New York teil. 1963 beginnt eine neue Phase in seinem Leben, in der er sich allmählich der Figuration mit zunehmendem erzählerischen Gehalt annähert. In den Werken dieser Periode finden wir neue MATERIALIEN wie Zeitungsausschnitte und Fotografien. Seine Themen sind nah am Menschen und der Natur der Dinge. Wie der Kritiker Vicente Aguilera über die Werke dieser Phase sagt: "Die Themen drücken keine Meinungen aus oder spiegeln Tatsachen wider, sondern Tatsachen sind menschliche Tragödien, sind verschlüsselte Bilder, in denen der Mensch, das Objekt und die Menge, zu einer symbolischen Hierarchie werden". Im Jahr 1971 wird er mit dem Großen Preis der Biennale von São Paulo ausgezeichnet. Nach 1975 kehrt er zu einer Abstraktion zurück, die schnell zu einer neuen Ikonographie wird, die den Menschen als plastisches Element durch Masken und Gesichter darstellt. Aus dieser Zeit sind seine Stillleben, Stadtszenen und die Köpfe von Julio González hervorzuheben. Im Jahr 1982 wurde er mit dem Nationalen Preis für plastische Kunst ausgezeichnet.
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Große Siebdruck- Serigrafie Neo figurativer expressionistischer Druck Jorg Immendorff
Von Jörg Immendorf
Jorg Immendorff (Deutscher, 1945-2007)
Ohne Titel, Deutschland, 2006
Serigraphie
handschriftlich signiert und datiert unten rechts im Rand, nummeriert 20/27 unten links
gerahmt
74,5 x 48,75 Zoll (Sicht).
82,25 x 55,5 Zoll (Rahmen).
Dieses Werk ist die Nummer 20 aus der Auflage von 27.
Provenienz: T. Kreuzer Gallery, Köln, Friedman Benda Gallery, New York City
Jörg Immendorff (1945-2007) war ein deutscher Maler, Bildhauer, Bühnenbildner und Kunstprofessor. Er war Mitglied der Kunstbewegung Neue Wilde. Er arbeitete als Maler, Bildhauer und Grafiker in Stahl, Bronze, Ölmalerei, Lithografie, Radierung und Siebdruck.
Immendorff wurde im niedersächsischen Bleckede in der Nähe von Lüneburg am Westufer der Elbe geboren. Als Schüler besuchte er das Internat Ernst-Kalkuhl Gymnasium. Im Alter von sechzehn Jahren hatte er seine erste Ausstellung in einem Bonner Jazzsalon-Keller.
Ab 1963 studierte Immendorff an der Kunstakademie Düsseldorf. Zunächst studierte er drei Semester lang bei dem Theaterdesigner Teo Otto. Nachdem Otto ihn aus der Klasse geworfen hatte, weil er sich weigerte, eines seiner Bilder als Bühnendekoration zu verwenden, wurde Immendorff von Joseph Beuys als Schüler aufgenommen. Die Akademie schloss ihn wegen einiger seiner (linken) politischen Aktivitäten und Neo-Dada-Aktionen aus.
Von 1969 bis 1980 arbeitete Immendorff als Kunstlehrer an einer öffentlichen Schule, danach als freier Künstler und hatte Gastprofessuren in ganz Europa inne. 1989 wurde er Professor an der Städelschule in Frankfurt am Main und 1996 Professor an der Kunstakademie in Düsseldorf - dieselbe Schule, die ihn Jahrzehnte zuvor als Studenten entlassen hatte.
Jörg Immendorff arbeitete oft in "großen Bilderzyklen", die sich oft über Jahre hinzogen und einen politischen Charakter hatten. Zu den bemerkenswerten Zyklen gehören LIDL, Maoist Paintings, Cafè Deutschland und The Rake's Progress. Das erste Werk, dem Immendorff einen Namen gab, waren seine LIDL-Gemälde, -Skulpturen, -Performances und -Dokumente, die er zwischen 1968 und 1970 schuf. Der Name "LIDL" wurde durch das Geräusch einer Kinderrassel inspiriert, und ein Großteil seiner Arbeiten aus dieser Zeit enthält die Ikonographie des Neuanfangs und der Unschuld. LIDL ist mit der DADA-Bewegung vergleichbar, aber im Gegensatz zur DADA-Bewegung wurde sie nie zu einer festen Gruppe, sondern bestand aus einer Vielzahl von Künstlern (darunter James Lee Byars, Marcel Broodthaers...
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